tag

The National Museum of Qatar (NMoQ) is inviting the public to reconnect with the country's rich artisanal heritage through a hands-on workshop dedicated to crafting the traditional “Mubayyat” chest, an enduring symbol of Qatar's cultural memory. Held from July 19-22 at the museum's Education Studio, the initiative forms part of the museum's "Mahara" (Skill) programme, which celebrates traditional crafts through immersive learning experiences.Running daily from 4pm-6pm in Arabic, the workshop coincides with the 50th anniversary of the National Museum of Qatar, underscoring the institution's commitment to preserving Qatar's intangible cultural heritage while introducing younger generations to the craftsmanship that shaped the nation's past.The Mahara programme is a series of practical workshops to showcase traditional professions and handicrafts, highlighting their historical and cultural significance while ensuring that time-honoured skills are passed on through direct instruction from experienced artisans.Speaking to Gulf Times, artisan and calligrapher Assaad al-Turki stressed the importance of safeguarding traditional craftsmanship."Preserving this craft is essential to keeping it alive," he said. "It gives young participants the opportunity to discover their history and develop traditional artisanal skills that may one day inspire innovation. Perhaps they will transform these crafts into unique souvenirs valued by tourists, citizens, and residents alike. At the same time, they enjoy a rewarding holiday experience while acquiring skills deeply connected to their country's history and cultural heritage."This edition focuses on the “Mubayyat” chest, a handcrafted wooden travel box once widely used in Qatar for short journeys. Travellers relied on the compact chest to carry personal belongings while staying away from home, making it an essential companion and a familiar feature of everyday life. Today, it stands as a treasured reminder of the country's traditions of travel, hospitality, and craftsmanship.Throughout the four-day workshop, participants will explore the cultural and historical significance of the “Mubayyat” before learning how to construct their own chest using authentic traditional techniques. By engaging directly with the craft, attendees will gain practical skills while helping to preserve one of Qatar's distinctive artisanal traditions.Through initiatives such as “Mahara”, the National Museum of Qatar continues to strengthen public appreciation of traditional craftsmanship, encouraging community members to embrace skills that form an integral part of the nation's identity. By preserving these practices through education and participation, the museum reinforces the enduring role of handmade crafts in documenting Qatar's history and safeguarding its cultural legacy for future generations. 

As museums increasingly preserve memory, storytelling, sound and digital culture alongside physical artefacts, Qatar Museums (QM) experts say the challenge is to keep intangible heritage relevant while balancing tradition and innovation for future generations. For Bouthayna M Baltaji, director of Museography and Heritage Museums Development at QM, preserving heritage is not about freezing the past in time but ensuring it continues to evolve and remain meaningful to people’s lives. “I often find myself wondering why it matters to preserve a moment in history that no longer belongs to our time. It makes me think of how we grow; each of us becomes a version of ourselves shaped by countless interactions, absorbed in small and big ways into who we are,” Baltaji told Gulf Times. She said heritage follows a similar path, constantly shaped by the people and communities who inherit it. “Heritage isn’t meant to stay static; if it does, it holds no relevance to the country it exists within today. And yet it remains essential. So the work is never to keep a practice exactly as it was, but to balance tradition with innovation, so it still means something to people’s lives now, in a history that could only be Qatar’s,” Baltaji said. She will be among the speakers at Beyond the Object: How Museums Preserve Cultural Heritage, a public talk to be held at the Fire Station Auditorium on June 29 from 6pm-7.30pm. Her remarks come as museums worldwide expand their role beyond collecting and conserving physical objects to safeguarding intangible heritage, including oral traditions, storytelling, sound, memory and digital culture. According to QM, the discussion will explore how museums are redefining preservation as culture extends beyond the material world. Memory, storytelling, sound and digital practices play a vital role in how heritage is created, shared and passed on, often in ways that challenge traditional methods of collection and display. Joining Baltaji on the panel are Carmen Blanco, head of the Conservation Section at the Lusail Museum, and Hadeer Omar, a new media artist and associate professor at the Virginia Commonwealth University School of the Arts in Qatar. The discussion will be moderated by Nicoletta Fazio, curator of Iran and Central Asia at the Museum of Islamic Art. The free Talk is being led by The Fire Station, in partnership with Qatar Creates Talks. The event aims to foster dialogue on how museums can preserve intangible heritage while ensuring cultural knowledge and identity are passed on to future generations in ways that remain relevant to contemporary society.   

For Qatari engineer and artist Abdullah al-Fakhro, Arabic calligraphy is not confined to ink and paper. Through sculpture, public art and handcrafted jewellery, he has spent more than a decade transforming the Arabic letter into a contemporary artistic language that celebrates identity, heritage and innovation.Al-Fakhro's journey began during his university years under the mentorship of renowned the late calligrapher Saeed al-Ansari (Arabic calligraphy teacher at the Ministry of Education, and founder in 2011 of the Arabic calligraphy department at the Museum of Islamic Art). While studying traditional calligraphic techniques, he became fascinated by the artistic possibilities embedded within the Arabic script itself.Around 2013, he began experimenting with geometric Kufic forms, treating letters not merely as written symbols but as architectural structures capable of taking three-dimensional form. The exploration gradually evolved into a distinctive visual practice that bridges classical calligraphy and contemporary art.“I work with freehand calligraphy, using my sense of letterform beauty to create art without being limited by strict classical rules,” al-Fakhro says. “This direction was influenced by the artist eL Seed, whose work does not follow traditional calligraphy styles. In these paintings, I focus on the idea and its impact, creating work that fits more naturally within contemporary art.”Among the scripts that continue to inspire him is the early classical Kufic style associated with Kairouan, in Tunisia.“It is characterised by balance, dignity and strong horizontal flow,” he says. “My interest in this script lies in its historical depth and its ability to connect heritage with modern artistic expression.”By 2016, his artistic experiments had found one of their most compelling expressions in jewellery. Drawing on Arabic script and Islamic aesthetics, al-Fakhro began creating handcrafted pieces that transformed letters and words into wearable works of art.“Jewellery is more than decoration,” he explains. “It can express identity, values and a connection to culture. Arabic calligraphy allows people to wear a piece of art that carries meaning.”Crafted primarily from 18-karat gold and produced in collaboration with skilled artisans in Qatar and abroad, the pieces quickly gained recognition for combining cultural symbolism with contemporary design.In 2020, he launched Midad, a brand inspired by the traditional ink associated with Quranic calligraphy. Through the venture, he produces limited-edition jewellery and artistic objects rooted in Arabic script and Islamic visual heritage.His artistic practice extends well beyond jewellery. Al Fakhro has created sculptures, furniture pieces and public installations inspired by Arabic letters, participating in numerous cultural initiatives across Qatar. In 2016, he contributed to the “Katara Murals by Artists’ Brushes” project alongside calligrapher Issa al-Fakhroo, helping create large-scale public artworks that enriched Qatar’s visual landscape.He later participated in the “Qatar’s Iconic Limousine” competition with a work inspired by the beloved national song “Allah Ya Omri Qatar” by Mohammed Al Saei. In 2022, he collaborated with the Museum of Islamic Art shop on a collection inspired by the celebrated Blue Qur’an, featuring the saying attributed to Ali ibn Abi Talib: “You think you are a small entity, yet within you the greater world unfolds,” rendered in Qur’anic Kufic script through a contemporary visual interpretation.Most recently, al-Fakhro participated in the Msheireb Design District competition with three sculptural works inspired by Arabic calligraphy and centred on universal human values.“I chose values that resonate with the atmosphere of Msheireb, a district that blends Arab and Islamic identity with a global outlook,” he says. “I selected ‘mercy’, ‘blessing’ and ‘kindness’ because we all need mercy and blessings, and kindness can create a positive impact on visitors.”Drawing inspiration from Qatari and Gulf heritage, his works frequently incorporate Mashrabiya (Arabesque sculture) motifs alongside colours and materials associated with Islamic art, including turquoise and lazord stone.Yet for al-Fakhro, the true value of art lies not in precious metals or materials, but in the idea behind them.“The artist is the creator of the concept and the design,” he says. “That creative vision is what gives a work its greatest value.”Through gold, sculpture and the enduring beauty of Arabic script, Abdullah al-Fakhro continues to redefine the possibilities of calligraphy, transforming letters into objects of beauty, cultural memory and artistic expression. 

Four years ago, Qatar captured the world’s attention when it made its historic debut as the host nation of the 2022 FIFA World Cup. Today, as the international football community gathers once again for the world’s biggest tournament, Qatar is making its mark on the pitch as an established, participating contender. While the tournament celebrates athletic achievement, it also provides a moment to recognise the people and institutions that have helped build the nation’s sporting story over the decades. Among them is Abdullah al-Mulla, director of the 3-2-1 Qatar Olympic and Sports Museum (QOSM), whose career has been closely linked to the growth of sport in Qatar and its rising international profile. “There is no doubt that sport, art and culture are elements that complement one another,” said al-Mulla, stressing that sport has always been closely connected to culture and identity. He was speaking in the latest episode of Evolution Nation, a cultural campaign led by Qatar Creates that celebrates the individuals who have contributed to Qatar’s development over the past five decades. “The Qatar Olympic and Sports Museum covers the history of sport, the global history of sport, the history of the Olympics, and the history of Qatar and its major contributions to the field of sports,” he said. As the first sports-related museum in the Middle East and home to the largest sports collection in the Middle East, North Africa, and South Asia, the museum takes visitors on an interactive journey through the history and legacy of sport and the Olympic Games. Spanning approximately 19,000 square metres, it houses hundreds of objects from around the world, tracing the development of sport from its earliest origins to the modern era. Located in Doha’s Aspire Zone and integrated into the side of Khalifa International Stadium, 3-2-1 QOSM opened in March 2022, just months before Qatar welcomed the world for the FIFA World Cup. Since then, it has become a destination that chronicles the stories, achievements and ambitions that have established Qatar as a leading centre for international sport. Combining historical collections with advanced technology, the museum presents an educational experience that highlights the importance of sport in Qatar while encouraging participation in physical activity and healthy lifestyles. Al-Mulla believes sport has been instrumental in raising Qatar’s international standing. “Qatar has placed itself on the global map through sport, which is a gateway to people’s hearts quickly, and with great enjoyment as well.” Having witnessed the country’s sporting growth firsthand, he remains modest about his own contribution. “Honestly, I consider myself a drop in the ocean within the story of sport in the State of Qatar. Being close to the pioneers of sport in Qatar has truly benefitted me a great deal. It shaped my talent in managing sporting events. We contributed to the success achieved by Qatar on the Gulf, Arab, Asian and global levels”. Al-Mulla stressed the importance of museums in preserving knowledge and inspiring future generations. He credits QM and its chairperson, HE Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa al-Thani, for advancing the nation’s cultural ambitions and encouraging greater public engagement with museums. “Every country in the world, when it establishes a museum, its goal is to strengthen culture, which naturally increases the level of education and raises the awareness of children and future generations,” he said. The Evolution Nation campaign forms part of Qatar Creates, the year-round cultural movement by QM shaping how people engage with art, design, food, fashion, film and sport in Qatar and beyond. As the national movement positioning Qatar as a global hub for art, culture and creativity, Qatar Creates brings together cultural initiatives, programmes and stories that showcase the country’s creative landscape to local and international audiences. Launched to mark 50 years since the establishment of the original National Museum of Qatar in 1975, Evolution Nation celebrates the individuals, institutions and ideas that have contributed to the country’s cultural development. Episodes of Evolution Nation are available on the Qatar Creates YouTube channel and across QM’s social media platforms, sharing the stories of the people behind Qatar’s continuing evolution as a cultural, creative and sporting nation.

In a powerful expression of cultural solidarity and human connection, the International Artists Group in Doha has presented Sudan’s embassy in Doha with a collection of 11 original artworks celebrating the richness of Sudanese heritage and the resilience of its people. The donation forms part of the permanent exhibition “Art: A Message of Peace, Love and Solidarity”, an initiative that brings together artists from diverse cultural and national backgrounds in a shared commitment to promoting dialogue, compassion and understanding through art. The collection features 11 paintings inspired by scenes of Sudanese life and the broader spirit of African culture. Sudan’s ambassador to Qatar Badreddine Abdullah Mohammed Ahmed expressed his deep appreciation for the gesture, describing it as a meaningful demonstration of solidarity and cultural engagement. The artworks capture the beauty of Sudan’s cultural identity while also acknowledging the experiences of those affected by conflict and displacement. Speaking on behalf of the group, prominent Qatari multidisciplinary artist Saeeda al-Badr, the chair of the Doha International Artists Group for the current term, emphasised that the initiative was inspired by the belief that art possesses the ability to transcend borders and foster human connection across cultures. “Art speaks a universal language,” she said. “It creates bridges between people and reminds us of our shared humanity.” Al-Badr noted that the exhibition brings together artists from 10 countries, united by a common desire to express support for the Sudanese people and to celebrate the universal values of hope, resilience and fraternity among nations. 

Pakistan International School Qatar (PISQ), in collaboration with the Pakistan’s embassy in Doha, organised the PISQ National Literary and Cultural Competition Series 2026 to commemorate the 150th birth anniversary of Quaid-e-Azam Muhammad Ali Jinnah.The event was held under the theme Quaid's Vision, Our Heritage, Our Future, aiming to promote patriotism, cultural awareness, historical understanding, and appreciation of the vision of Pakistan's founding father among overseas Pakistani youth.The grand finale and prize distribution ceremony took place at the PISQ’s Arbab Hall and was graced by Pakistani ambassador Muhammad Amer as the chief guest.The event was also attended by deputy head of mission Atiya Iqbal, members of the school’s board of governors, vice-principals, faculty members, parents, and students.The competition series was conducted in three phases: an essay-writing competition, an art and painting competition, and a speech competition, providing students with opportunities to demonstrate their literary, artistic, and public-speaking abilities while reflecting on Quaid-e-Azam's vision, Pakistan's heritage, and the contributions of Muslim civilisation.A major highlight of the event was the envoy’s visit to the art and painting exhibition, where he viewed and appreciated the works by students.A total of 59 students participated in the art and painting competition, representing the Girls Wing, Boys Wing, and Cambridge Wing.The exhibition showcased the students' interpretations of Pakistan's future, Islamic heritage, national identity, and Quaid-e-Azam's guiding principles of unity, faith, and discipline.The final round of the Speech Competition featured student speakers who eloquently expressed their thoughts on heritage preservation, national identity, and Quaid-e-Azam's enduring message for future generations.The winners of the various competitions were announced during the ceremony.In the Essay Writing Competition, Fatima Attaria of Class XI-A secured first place, while Farria Javed and Maryam Ali were named runners-up.In the Art and Painting Competition, Khadija Nadeem of Class XI-C emerged as the winner, with Aamna Junaid of Class XI-B finishing as runner-up.Meanwhile, Ammara Maryam of Class XI claimed top honours in the Speech Competition, followed by Menaal Imran of Class XI as runner-up.Addressing the audience, Ambassador Amer commended the students for their creativity, confidence, and intellectual engagement with national history and heritage.He emphasised the importance of preserving national identity, remaining connected to Pakistan's rich heritage, and carrying forward the values and vision of Quaid-e-Azam Muhammad Ali Jinnah.The initiative was conducted under the leadership and guidance of PISQ principal Muhammad Afzal, whose commitment to holistic education continues to provide students with meaningful opportunities for intellectual, cultural, and personal development.The event was organised by PISQ event manager Azmina Saheef, whose meticulous planning and co-ordination ensured the smooth execution of the competition series and final ceremony.Speaking on the occasion, Afzal appreciated the embassy for its continued support of educational initiatives and congratulated all participants, mentors, judges, and organisers for making the event a success.The ceremony concluded with a vote of thanks, the distribution of certificates, and a group photograph with the chief guest and distinguished attendees.Through initiatives such as the PISQ National Literary and Cultural Competition Series 2026, the PISQ continues to nurture informed, confident, and responsible young Pakistanis who remain connected to their heritage while preparing to contribute positively to the global community. 

Traditional dhow boats are moored along the Doha Corniche on a warm summer afternoon, with the city's skyline in the background. As temperatures climb across Qatar, the waterfront continues to showcase the country's rich maritime heritage alongside its modern urban landscape. 

Qatar Museums (QM) will bring together leading voices from the country’s art, museum, and heritage sectors for the “Evolution Nation Voices” podcast series, from May 16 to 18 at M7, featuring discussions on Qatar’s evolving cultural identity and creative future.The live podcast conversations, taking place at M7’s Creative Hub, will feature representatives from Fire Station, the Museum of Islamic Art and QM’s Cultural Heritage Protection department. According to QM, the series will open on May 16 with “A Decade of Artistic Experimentation and Exchange,” a conversation between Wael Shawky and Mikey Muhanna marking Fire Station’s 10-year milestone. The session will reflect on artistic experimentation, mentorship and institution-building in Qatar, while exploring how Fire Station has supported artists over the past decade.The discussion will also examine the growing role of research-led artistic practice and the significance of international platforms such as Art Basel Qatar for artists working in the Arab region.On May 17, Shaika al-Nassr and Dr Mounia Chekhab-Abudaya will lead a session titled “The Role of Museums in Shaping Cultural Identity.”**media[444820]**QM noted that the conversation will focus on how museums influence the understanding and interpretation of culture through exhibitions, collections and curatorial decisions. It will also provide insight into how the Museum of Islamic Art balances scholarship, storytelling, accessibility and global relevance in its work.The series will conclude on May 18 with “Preserving Heritage in a Rapidly Changing Nation,” featuring Abdullatif Mohammed Al Jasmi. Drawing on more than two decades of experience in heritage protection and policy, Al Jasmi will discuss how institutions determine what heritage should be preserved and the methods used to safeguard it.The session will address topics including legislation, adaptive reuse, international heritage frameworks and emergency planning, highlighting the challenges of sustaining heritage in a rapidly developing environment.The podcast series forms part of Evolution Nation, QM's flagship cultural campaign celebrating major milestones in the country’s cultural development, including the 50th anniversary of the National Museum of Qatar, the 20th anniversary of QM and the 15th anniversary of the Doha Film Institute.Curated by Qatar Creates, the campaign reflects on Qatar’s cultural journey over the past five decades, highlighting the institutions, artists and initiatives that have helped position the country as a regional and global hub for art, culture and creativity.

From the rise of e-sports to reflections on rural life and global culture, a diverse programme of exhibitions across museums and galleries in Qatar offers visitors an engaging mix of art, history, and innovation. On view through April and May, the exhibitions cover major institutions including the Museum of Islamic Art (MIA), Mathaf: Arab Museum of Modern Art, and the 3-2-1 Qatar Olympic and Sports Museum (QOSM), all of which reopened on March 21 except for outdoor heritage and archaeological sites.**media[429863]**At the forefront of the programme is Esports: A Game Changer, an exhibition curated by QOSM that explores the rapid ascent of e-sports from niche pastime to global phenomenon. Running until April 30, the exhibition blends historical artefacts with immersive digital installations, tracing how competitive gaming has evolved into a multi-billion-dollar industry that shapes youth culture and redefines sport.**media[429864]**Having debuted during the 2024 Summer Olympics, where it drew nearly 12,000 visitors and reached millions online, the exhibition now makes its regional premiere in Doha. Its arrival signals Qatar’s growing ambition to position itself at the intersection of sport, technology, and youth-driven innovation. Through interactive kiosks and experiential displays, the show examines not only esports’ meteoric rise but also its broader social implications, from identity formation to community-building in digital spaces.**media[429865]**A different kind of reflection unfolds at the Fire Station, where South Korean artist Chung Seoyoung presents Endless Facts, her first solo exhibition in the Middle East. Running until April 20 at the Garage Gallery, the exhibition brings together works spanning more than three decades, charting the evolution of her sculptural language amid South Korea’s period of rapid transformation in the late 20th century.**media[429866]**Through installations that combine everyday materials with industrial objects, Chung constructs what she describes as “sculptural moments”, instances in which ordinary elements coalesce into unexpected forms. The exhibition’s open-ended layout invites viewers to discover relationships between works, suggesting that reality itself is layered and continuously unfolding rather than fixed.**media[429867]**Questions of how people live and where are central to Countryside: A Place to Live, Not to Leave, a large-scale exhibition staged across NMOQ and Qatar Preparatory School (QPS). Running until April 29, the project is presented by QM in collaboration with AMO, the research studio led by Rem Koolhaas and Samir Bantal.**media[429868]**Through immersive installations and research-driven narratives, the exhibition challenges the long-held assumption that cities are the primary engines of progress. Instead, it reframes rural regions across Africa, the Middle East, Central Asia, and China as sites of innovation, sustainability, and future living.**media[429869]**By highlighting agricultural technologies, ecological practices, and community-based systems, the exhibition invites visitors to reconsider the countryside not as a place to leave behind, but as a viable model for addressing global challenges. Back at the 3-2-1 QOSM, Sneakers Unboxed: Studio to Street traces another cultural evolution - this time through footwear. On view until April 30, the touring exhibition from London’s Design Museum features more than 500 objects, including over 200 pairs of sneakers. It charts the journey of sneakers from functional sports gear to global symbols of identity and style, shaped by athletes, designers, and youth subcultures alike. The exhibition underscores how a seemingly everyday object can reflect broader shifts in fashion, technology, and consumer culture.**media[429870]**Sound and environment take centre stage at Mathaf with Waters’ Witness by artist and composer Tarek Atoui, on view until May 18. Presented for the first time in the Arab region, the installation transforms recordings from port cities around the world, including Athens, Beirut, Singapore, and Sydney, into an immersive acoustic landscape. Using materials such as marble, metal, and ceramics, Atoui translates underwater and coastal sounds into spatial experiences, revealing how water shapes urban life and collective memory. A new chapter of the project will focus on Qatar’s own coastline, extending the work’s dialogue with local communities. Meanwhile, MIA presents Empire of Light: Visions and Voices of Afghanistan until May 30, offering a sweeping exploration of Afghanistan’s 5,000-year cultural legacy. Featuring nearly 100 objects, from archaeological artefacts to contemporary works, the exhibition highlights the country’s historical role as a crossroads of civilisations. Complementing the show, the museum’s library hosts Afghanistan: Crossroads of Culture and Lives, a display of books examining the nation’s traditions, social life, and artistic heritage. Contemporary experimentation continues at the Fire Station with Everything Was, Is and Always Will Be, Haroon Mirza’s first institutional solo exhibition in the Gulf region. Running until May 31, the exhibition spans Gallery 3 and the Tower, featuring installations that use electricity, light, and sound as sculptural materials. Drawing on concepts ranging from solar energy to metaphysical inquiry, Mirza’s works blur the boundaries between technology and spirituality, culminating in installations that activate in sync with natural and cultural rhythms. In Gallery 4, Singaporean artist Ho Tzu Nyen presents Hotel Aporia, a multi-channel installation examining the ideological undercurrents of interwar Japan. Through archival footage, film excerpts, and layered narratives, the work interrogates how history is constructed and how its unresolved tensions continue to reverberate in the present. 

Qatar’s heritage sector is redefining preservation by embracing advanced fabrication technologies, with 3D printing now positioned as a strategic tool rather than an experimental curiosity, according to a Doha-based advanced fabrication and experiential production studio.“A decade ago, additive manufacturing was experimental. Today, it is integrated into advanced fabrication ecosystems across architecture, engineering, industry, and cultural institutions,” Khalid al-Saegh, co-founder and chairman of Vectorize, told Gulf Times in an exclusive interview.The shift has been most visible in cultural and museum environments, where replicas and installations are enabling wider public access to fragile artefacts, stated al-Saegh, citing a recent collaboration between Vectorize and the Museum of Islamic Art (MIA).Demand is also rising in high-impact public installations, institutional architectural models, and industrial prototyping, al-Saegh noted, adding that “cultural heritage and experiential spaces are among the fastest growing sectors.”According to al-Saegh, Qatar’s sustained investment in culture, education, and innovation has created fertile ground for studios like Vectorize to deliver institutional-grade work. By piloting advanced fabrication methodologies, al-Saegh explained that institutions are blending heritage with technology to expand accessibility while safeguarding authenticity.“Institutions are willing to pilot advanced fabrication methodologies, creating opportunities for studios like ours to deliver high-level, institutional-grade work,” al-Saegh said.This approach distinguishes Qatar’s heritage strategy from others in the region. Rather than isolating conservation from technology, the country integrates preservation with innovation, said al-Saegh, who added: “Institutions here actively explore how digital fabrication can enhance accessibility while respecting authenticity.”Asked how 3D printing contributes to the knowledge economy, Farid Mahfouz, co-founder and CEO, pointed out that the implications extend beyond cultural preservation into the knowledge economy.Mahfouz emphasised that advanced fabrication supports localised production, reduces import dependency, and enables on-demand manufacturing. It also fosters engineering and technical skill development and sustainable material workflows, he stated, emphasising that “it directly aligns with knowledge-based economic growth.”Regionally, museums are increasingly open to technology as a complement to conservation, noted Mahfouz. He said successful collaborations in Qatar have boosted confidence across the Middle East, encouraging institutions to view replication projects as heritage experiences rather than mere reproductions.“The key lesson is structured collaboration. When historians, engineers, designers, and institutional leaders align early in the process, the outcome elevates from replication to heritage experience,” Mahfouz said.Mahfouz said Vectorize positions itself internationally through a blend of regional cultural literacy and technical expertise. The studio’s distinction, he explained, lies in combining deep knowledge of Islamic geometric art with advanced hybrid fabrication capabilities and institutional-level production standards.“We translate heritage into precise physical experiences. That is the Qatar advantage,” Mahfouz stressed.Mahfouz said the studio is anticipating opportunities in immersive museum installations, tactile accessibility projects, and experiential learning environments. Large-scale cultural fabrication in Qatar and Saudi Arabia is also on the horizon, he said, adding that“The future of heritage is not only preservation – it is experience.” 

The Ministry of Culture (MoC), in co-operation with the Qatar Volunteer Centre and the Qatar Centre for Cultural and Heritage Events, has announced a volunteer opportunity for the "Al-Razji" event. This initiative aims to support community engagement and promote a culture of voluntary work in cultural and heritage events across the country.The volunteer opportunity seeks male and female volunteers aged 17-45 to help organise and manage the event, which will take place from February 25-March 3, daily from 7:30pm-1:00am.Volunteer tasks include reception and registration, organisation, general supervision, media specialisation, guidance, administrative and medical support, and providing volunteers with diverse practical experience in event management and teamwork.The organisers emphasised that this initiative is part of their ongoing efforts to empower youth and foster a sense of social responsibility by engaging them in organising cultural events that highlight national identity and reinforce heritage values. The initiative also provides an interactive, hands-on work environment that allows volunteers to develop their communication, organisational, and teamwork skills.Those interested in participating are invited to register through the "Qatar Volunteer" online platform. The organisers noted that volunteer work is a cornerstone of the success of major events and reflects the community's awareness of the importance of actively contributing to the nation and participating in shaping cultural events. The “Al Razji 2026” programme includes a range of specialised exhibitions that embody the diversity and richness of Qatari heritage.These include: the Collectibles Exhibition, which offers a window into the memory of the place through rare heritage pieces; the “Abq”(Arabic for scent) Perfume Exhibition, which draws inspiration from the spirit of traditional scents and reinterprets them in an artistic form; The Animation Exhibition, which brings folk tales to life with a modern visual style; and the “Mazlaj” Photography Exhibition, which documents the aesthetics of Qatari architecture and environment through a creative lens.The event also features specialised workshops for visitors aged 15 and above, including gypsum carving, palm frond fan-making, learning the embroidery “Naqda” stitch, pottery-making, and wood painting. These workshops are offered in an interactive educational space that revives traditional crafts and ensures their continued relevance across generations. 

Qatar University’s (QU) Student Activities Department has announced the 13th edition of the Cultural Village, themed “Heritage Worn with Pride,” scheduled for March 30-31 at the Student Affairs Building (I11) for female students and April 1-2 for male students. The initiative underscores QU’s commitment to fostering an inclusive campus that celebrates cultural diversity and promotes dialogue and openness, in line with Qatar National Vision 2030, particularly its Human Development and Social Development pillars. Organisers said the Cultural Village serves as an annual platform that brings together students from diverse nationalities to showcase their heritage and cultural identities. Participants will present informational booths, artistic performances, traditional attire, national cuisines, and handicrafts, highlighting the richness of the university’s multicultural community. Abdullah al-Mulla, director of the Student Activities Department, said the event reflects the spirit of diversity that defines QU. “We are pleased to renew our annual gathering through the Cultural Village, which embodies the cultural diversity of our university. It is more than a celebration; it is a dynamic platform for dialogue and mutual understanding, and an opportunity for students to proudly represent their heritage and identity. “These interactive experiences strengthen mutual respect and enrich campus life. We invite everyone to take part in this forum that builds bridges of communication.”Meera al-Kuwari, head of the Campus Events and Programmes Section, described the Cultural Village as a key fixture in the student activities calendar and a platform that highlights the heritage, customs, and traditions of different nations. “This year’s theme carries a profound message: culture is not confined to history books or museum displays, but a lived identity embraced with pride. Traditional attire is not merely fabric; it tells the story of a homeland. Likewise, crafts, arts, and cuisines are living expressions of identity and belonging,” she said. Al-Kuwari noted that 25 countries have confirmed participation so far, reflecting the breadth of nationalities represented at QU. She added that such diversity strengthens intercultural understanding and mutual respect — core objectives of the Cultural Village. The event aligns with QU’s broader strategy to empower students through active engagement in extracurricular activities that develop leadership and social skills while enriching their academic journey. By promoting coexistence and cultural awareness, the Cultural Village prepares graduates with a strong sense of social responsibility and supports the development of a cohesive, multicultural society in line with Qatar National Vision 2030.