tag

Mathaf: Arab Museum of Modern Art opened “What Lingers in the Artist’s Mind”, a major exhibition exploring more than seven decades of Iraqi artistic thought and experimentation through the story of the Baghdad Modern Art Group and the ideas that transformed modern art in Iraq.On view until February 6, 2027, the exhibition immerses audiences in the creative and intellectual world of the artists through artworks, archival material and original research to trace the development of a distinctly Iraqi artistic language.Organised across 17 thematic sections, the exhibition gathers paintings, sculptures, sketches, photographs and archival documents to explore Mesopotamian heritage, Islamic traditions, folklore and how contemporary life intersects with international modernist ideas, revealing how artists drew on multiple sources to reimagine what modern Iraqi art could be.**media[508556]**Founded in 1951 by Jewad Selim and Shakir Hassan al-Said, the Baghdad Modern Art Group approached modernism as a space for experimentation.Drawing on Iraq’s cultural and visual histories while engaging with international artistic movements, its members developed new forms of expression addressing questions of identity, heritage and modernity that continue to resonate in contemporary artistic practice.Drawn extensively from Mathaf’s internationally significant collection of Iraqi art, “What Lingers in the Artist’s Mind” moves beyond a linear history of the group to explore its changing membership, exhibitions, ideas and influence.Works from the 1940s to the present day show how the questions explored by the group have been revisited and transformed by successive generations of artists.**media[508558]**The exhibition also makes visible how art history itself is constructed as its archival fragments, photographs and curatorial research sit alongside works of art, while missing works and documentation shaped by conflict and displacement are deliberately acknowledged.Together, these elements invite visitors to consider art history as an evolving process of discovery, interpretation and recovery.Presented as part of Qatar Museums (QM)’s Fall/Winter 2026 programme, “What Lingers in the Artist’s Mind” contributes to a season of major cultural experiences highlighting Qatar’s role as a crossroads of people, cultures and ideas, creating opportunities for discovery, dialogue and exchange. 

Brazilian gymnastics star Rebeca Andrade capped her return after a two-year break with gold in the women's vault at the 54th FIG Artistic Gymnastics World Championships in Rotterdam on Saturday.The 27-year-old, a two-time Olympic champion in the vault and floor exercise, finished ahead of Americans Claire Pease and Skye Blakely.The victory unfolded in front of the greatest gymnast in history Simone Biles, who was in the stands at the Ahoy arena.American Biles, who won three gold medals at the Paris Olympics two years ago, has not competed since. She has yet to decide whether she will make a comeback for the 2028 Los Angeles Olympics.As Brazil's most decorated Olympian, with six medals - two gold, three silver and one bronze - Andrade took a 22-month break following the 2024 Paris Games to focus on her physical and mental well-being.She returned to official competition in June, winning gold on the vault at the Pan American Championships in Rio.Andrade secured victory in Rotterdam with a score of 14.466 points, claiming her third world title on her signature apparatus.Reigning European champion Angelina Melnikova of Russia did not compete after being denied a visa by Dutch authorities.Later Saturday, Algeria's Kaylia Nemour bounced back from her disappointment in the all-around to win on the uneven bars.The 19-year-old finished ahead of Germany's Helen Kevric and American Blakely for her second world title on the apparatus after last year in Jakarta.Favourite Nemour had finished fourth in Friday's all-around competition after a mistake on the vault.But she staged a brilliant comeback a day later on the very apparatus that earned her Olympic gold in Paris in 2024. 

QC Talks will bring together Her Excellency Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa al-Thani, Chairperson of Qatar Museums; and Anne-Claire Legendre, president of the Institut du monde arabe in Paris, for a public conversation titled “Culture as Diplomat: How Cultural Institutions Shape International Relationships.” The talk will take place on September 24 at 11am at the Museum of Islamic Art Auditorium.**media[494471]**The conversation brings together HE Sheikha Al Mayassa’s experience in cultural leadership and international exchange with Legendre’s diplomatic career and leadership of the Institut du monde arabe. It will explore how museums, exhibitions and artistic partnerships deepen understanding between communities and build relationships that endure beyond individual cultural events. Moderated by Dr Safwan Masri, academic leader, scholar and author, the talk is presented in collaboration with Qatar Creates, the Institut du monde arabe and the Embassy of France in Qatar.**media[494472]**The discussion will consider how institutional partnerships and exchange programmes bring people with different histories and experiences into conversation, and how art can create opportunities for dialogue and trust, complementing diplomacy and strengthening connections between people. Legendre has led the Institut du monde arabe since February 2026 and is the first woman to hold the position. Her previous roles include ambassador of France to Kuwait, North Africa and Middle East Adviser to the French President, spokesperson for the Ministry for Europe and Foreign Affairs, and Consul General of France in New York. Speaking ahead of the event, HE Sheikha Al Mayassa said: “Culture, and the dialogue it inspires, reconnect us with our shared humanity and with what gives life its true meaning. Through the art and stories of different peoples, we come closer to their experiences, discovering what we share while learning to appreciate what makes each of us distinct. In Qatar, we believe culture is fundamental to quality of life: it enriches our everyday experiences and creates space for reflection, belonging and connection with others. “I look forward to discussing how our cultural institutions can make these experiences accessible to more people and build relationships that grow through exchange, knowledge and understanding.” Legendre said: “Culture and diplomacy share a common purpose: creating the conditions for dialogue and mutual understanding. Cultural institutions, such as IMA in Paris, can introduce societies to one another through artists, ideas, histories and experiences, creating connections that may develop well beyond a single exhibition or exchange. I look forward to speaking about how institutions in Qatar, France and across the Arab world can continue opening new channels for conversation and cooperation.” The event forms part of Qatar Creates’ Fall/Winter 2026/2027 season. QC Talks brings cultural leaders, artists, thinkers and the public together to discuss culture and its place in society, encouraging the exchange of ideas and experience across disciplines and generations. The talk is open to the public. To register, visit this link. For more information on Qatar Creates, visit qacreates.com 

Katara Cultural Village is set to welcome one of the Gulf’s anticipated theatrical productions this season as Thikra Artistic Production Company prepares to present the Kuwaiti comedy The Engineer of Public Taste from September 14 at the Drama Theatre.Produced and sponsored by Thikra, the play blends social comedy with heartfelt storytelling, delivering a family-friendly production that explores everyday life through humour, warmth, and relatable human experiences.Headlining the production is acclaimed Gulf actor Khaled al-Mudhaffar, joined by an ensemble cast that includes Iman Faisal, Khaled al-Ajirab, Abdullah al-Hammadi, Salman Kayed, and several other prominent theatre performers. The play is both written and directed by Abdulaziz Safar.Safar said the story centres on a young couple navigating one of life’s most emotional milestones as they eagerly await the birth of their first child. As excitement mingles with uncertainty, the couple encounters a series of humorous misunderstandings and unexpected situations as they prepare for the arrival of their baby. Amid moments of anxiety, anticipation, and joy, they dream about their child’s future, imagining that one day the youngster will grow up to become a “public taste engineer.”Built around a brisk narrative pace and sophisticated comedy, the production draws its humour from the familiar rhythms of family life, transforming ordinary moments into entertaining theatrical scenes. According to Safar, the play reflects Thikra’s commitment to bringing high-quality Gulf productions to Qatar, enriching the local entertainment landscape with performances that appeal to audiences of all ages.Beyond its comic moments, The Engineer of Public Taste carries a distinctly human dimension. Its themes of parenthood, hope, and family resonate across generations, portraying an experience that many have lived through — or are preparing to embrace. This emotional authenticity gives the production a universal appeal, allowing it to connect with audiences on a personal level while maintaining its light-hearted spirit.The production is expected to attract strong attendance from theatre enthusiasts across Qatar, buoyed by the popularity of its cast and the enduring success of Gulf theatrical and television productions. It also reflects the growing appetite for live performances in Doha, where audiences continue to embrace high-quality regional productions.With its blend of engaging storytelling, polished performances, and family-oriented entertainment, The Engineer of Public Taste promises to be a welcome addition to Qatar’s vibrant cultural calendar, further reinforcing Doha’s position as a leading destination for Gulf and Arab theatre. 

Virginia Commonwealth University School of the Arts in Qatar (VCUarts Qatar)’s Community Education Programme is attracting a large number of participants from diverse backgrounds, according to an official of the university.“We have a large number of participants for the programme this year,” VCUarts Qatar Community and Continuing Education programme manager Rasha Alkasab told Gulf Times. “The Children's Summer Programme has approximately 15 participants in each class. The Msheireb Museums Summer Programme accommodates approximately 30-40 participants per workshop, depending on the session.”The VCUarts Qatar's Community Education Programme 2026 is offering three summer initiatives to serve different age groups while fostering creativity, artistic skills, and design thinking.The first is the Summer Art & Design Programme for High School Students.**media[472570]**"This flagship annual programme is designed for high school students who are considering pursuing art and design at the university level,” Alkasab said. “The intensive three-week experience introduces participants to the academic environment and studio culture of VCUarts Qatar while helping them explore future educational pathways.”The programme begins with Foundation Week, where students are introduced to the creative process and a range of design disciplines before selecting one major which they will explore in depth for two weeks.Participants can choose from the following four majors: Graphic Design, Interior Design, Painting and Printmaking, and Kinetic Imaging.The second initiative is the Children's Summer Programme for young creatives aged 11-15.The programme combines storytelling, digital creativity, and emerging technologies.**media[472572]**“Creative Chronicles introduces participants to visual storytelling, character design, digital art, and immersive world-building using Virtual Reality,” Alkasab said. “Students learn how ideas evolve from sketches and narratives into interactive virtual environments while developing creative confidence and communication skills.”“Another programme, ‘Beyond the Layer: From Digital Models to Physical Artefacts’, bridges digital design and physical making,” she continued. “Participants explore 3D modelling, 3D printing, and hands-on fabrication, learning how digital concepts can be transformed into tangible artworks.”In addition, VCUarts Qatar partners with Msheireb Museums Summer to deliver the Msheireb Museums Summer Programme, a community-focused initiative that celebrates Qatari culture through hands-on art experiences for both children and adults.The programme consists of three workshops: Msheireb Museums Clay Pattern Relief – exploring architectural motifs through clay relief sculpture inspired by the geometric and floral patterns of Msheireb Downtown; Squeegee Dot Art Workshop, introducing participants to expressive painting techniques while drawing inspiration from the architecture, history, and identity of Msheireb Museums; and Karak Cup Painting (Karak Night), a family-friendly creative experience where participants decorate traditional karak cups while celebrating community and local culture.According to Alkasab, the summer programmes serve a broad range of participants between the ages of 4-17, with additional workshops for adults aged 16 and above.“Through the programmes, participants learn to build strong observational, artistic, and design skills; think creatively and solve problems through experimentation; develop confidence in expressing ideas visually; explore both traditional and digital creative tools; learn emerging technologies such as Virtual Reality and 3D modelling; strengthen communication and storytelling abilities through art; experience collaborative studio practice similar to university-level education,” she said.For high school students, the programme also provides valuable exposure to university-level art and design education while helping them prepare portfolios for future academic applications.“Beyond teaching technical skills, these programmes nurture curiosity, innovation, and creative confidence while introducing participants to the broad range of career opportunities available within the creative industries,” Alkasab said.“By combining traditional artistic practices with emerging technologies and culturally inspired projects, the programmes encourage participants to see creativity as a powerful tool for communication, problem-solving, and positive social impact,” she added. 

Qatar's Voice of the Gulf Radio has unveiled a revamped approach to promoting its renowned music sessions, introducing a new digital announcement strategy designed to enhance audience engagement and make it easier for listeners to follow their favourite performances.Launched in Doha in 2002, Voice of the Gulf has established itself as one of Qatar's leading radio stations, dedicated to preserving the artistic identity of the Gulf region, celebrating its rich musical heritage and delivering a diverse mix of cultural programming and exclusive musical performances.The station operates under the umbrella of the Qatar Media Corporation alongside the country's other official television and radio outlets.As part of its latest initiative, the station now publishes a daily schedule of its flagship Voice of the Gulf Sessions across its digital platforms, announcing broadcast times and the names of participating artists in advance.The move allows audiences to plan their listening experience and stay connected with the station's exclusive content through both traditional broadcasting and social media channels.The Voice of the Gulf Sessions air daily from 8pm to 9pm, featuring exclusive performances by some of the Gulf and Arab world's most celebrated singers.Meanwhile, the station's Oud (Arabic for lute) Sessions, broadcast every night from midnight until 1am, offer listeners an authentic musical experience centred on the timeless sounds of the oud, performed by distinguished artists renowned for their mastery of classical Arabic music.The advance announcements have already generated strong interaction across social media platforms, helping listeners identify broadcast times and featured performers while expanding the reach of the station's artistic content to a broader audience.The initiative forms part of Voice of the Gulf's wider efforts to strengthen its digital presence and deliver a more interactive media experience that seamlessly combines the intimacy of radio broadcasting with the accessibility of online platforms.Over the years, the Voice of the Gulf Sessions have become one of the station's defining programmes, providing a distinctive platform where leading artists perform in a relaxed, live setting that showcases the spontaneity and authenticity of their music.The sessions have also played an important role in preserving and promoting the Gulf and wider Arab musical heritage for generations of listeners. 

For Qatari engineer and artist Abdullah al-Fakhro, Arabic calligraphy is not confined to ink and paper. Through sculpture, public art and handcrafted jewellery, he has spent more than a decade transforming the Arabic letter into a contemporary artistic language that celebrates identity, heritage and innovation.Al-Fakhro's journey began during his university years under the mentorship of renowned the late calligrapher Saeed al-Ansari (Arabic calligraphy teacher at the Ministry of Education, and founder in 2011 of the Arabic calligraphy department at the Museum of Islamic Art). While studying traditional calligraphic techniques, he became fascinated by the artistic possibilities embedded within the Arabic script itself.Around 2013, he began experimenting with geometric Kufic forms, treating letters not merely as written symbols but as architectural structures capable of taking three-dimensional form. The exploration gradually evolved into a distinctive visual practice that bridges classical calligraphy and contemporary art.“I work with freehand calligraphy, using my sense of letterform beauty to create art without being limited by strict classical rules,” al-Fakhro says. “This direction was influenced by the artist eL Seed, whose work does not follow traditional calligraphy styles. In these paintings, I focus on the idea and its impact, creating work that fits more naturally within contemporary art.”Among the scripts that continue to inspire him is the early classical Kufic style associated with Kairouan, in Tunisia.“It is characterised by balance, dignity and strong horizontal flow,” he says. “My interest in this script lies in its historical depth and its ability to connect heritage with modern artistic expression.”By 2016, his artistic experiments had found one of their most compelling expressions in jewellery. Drawing on Arabic script and Islamic aesthetics, al-Fakhro began creating handcrafted pieces that transformed letters and words into wearable works of art.“Jewellery is more than decoration,” he explains. “It can express identity, values and a connection to culture. Arabic calligraphy allows people to wear a piece of art that carries meaning.”Crafted primarily from 18-karat gold and produced in collaboration with skilled artisans in Qatar and abroad, the pieces quickly gained recognition for combining cultural symbolism with contemporary design.In 2020, he launched Midad, a brand inspired by the traditional ink associated with Quranic calligraphy. Through the venture, he produces limited-edition jewellery and artistic objects rooted in Arabic script and Islamic visual heritage.His artistic practice extends well beyond jewellery. Al Fakhro has created sculptures, furniture pieces and public installations inspired by Arabic letters, participating in numerous cultural initiatives across Qatar. In 2016, he contributed to the “Katara Murals by Artists’ Brushes” project alongside calligrapher Issa al-Fakhroo, helping create large-scale public artworks that enriched Qatar’s visual landscape.He later participated in the “Qatar’s Iconic Limousine” competition with a work inspired by the beloved national song “Allah Ya Omri Qatar” by Mohammed Al Saei. In 2022, he collaborated with the Museum of Islamic Art shop on a collection inspired by the celebrated Blue Qur’an, featuring the saying attributed to Ali ibn Abi Talib: “You think you are a small entity, yet within you the greater world unfolds,” rendered in Qur’anic Kufic script through a contemporary visual interpretation.Most recently, al-Fakhro participated in the Msheireb Design District competition with three sculptural works inspired by Arabic calligraphy and centred on universal human values.“I chose values that resonate with the atmosphere of Msheireb, a district that blends Arab and Islamic identity with a global outlook,” he says. “I selected ‘mercy’, ‘blessing’ and ‘kindness’ because we all need mercy and blessings, and kindness can create a positive impact on visitors.”Drawing inspiration from Qatari and Gulf heritage, his works frequently incorporate Mashrabiya (Arabesque sculture) motifs alongside colours and materials associated with Islamic art, including turquoise and lazord stone.Yet for al-Fakhro, the true value of art lies not in precious metals or materials, but in the idea behind them.“The artist is the creator of the concept and the design,” he says. “That creative vision is what gives a work its greatest value.”Through gold, sculpture and the enduring beauty of Arabic script, Abdullah al-Fakhro continues to redefine the possibilities of calligraphy, transforming letters into objects of beauty, cultural memory and artistic expression. 

The Dividing City emerged as the biggest winner at the 38th Doha Theatre Festival, earning the festival’s top honour for “Best Play” along with several major awards that underscored its artistic and technical excellence. At the closing ceremony, His Excellency the Minister of Culture Sheikh Abdulrahman bin Hamad al-Thani honoured the winners in the presence of theatre practitioners, artists and cultural figures, marking the conclusion of another edition of Qatar’s premier theatrical event. The festival’s judging panel, comprising veteran artist Ghazi Hussein, Dr Nizar Shaqroun and artist Khalid Abdulkarim al-Hammadi, placed particular emphasis on directorial maturity, innovative scenography and the dramatic depth of the competing productions.**media[461366]**They singled out The Dividing City for its sophisticated visual language, cohesive artistic vision and compelling stagecraft. The panel lauded the production’s expressive scenography, noting its ability to transform complex human and social issues into powerful symbolic imagery. Critics and judges described the play as a mature collaborative achievement, with director Mohammed Yousef al-Mulla successfully integrating performance, design and dramatic structure into a compelling theatrical experience. Produced by the Qatar Theatre Group, The Dividing City swept several of the festival’s top honours, winning “Best Play”, “Best Director” for Mohammed al-Mulla, “Best Script” for writer Talib al-Duwai, “Best Set Design” and “Best Actor” for Nasser Habib. The play tells the story of a city’s ruler who is assassinated by his wife’s brothers after they fear that her unborn child will one day challenge their authority. Blending tragedy with dark comedy, it explores themes of power, fear and the struggle for the future. Its characters serve as allegorical figures: the brothers represent different expressions of authority and self-interest, while the mother, midwife and peasant embody truth, conscience, and the ordinary citizen caught in forces beyond his control. Meanwhile, Amina al-Wakily received the “Best Actress” award for her performance in Under the Rubble, produced by the Doha Theatre Company. The production was one of three works competing in the festival, alongside The Black Pearl Bank by Al-Watan Theatre Company. The festival’s accompanying intellectual seminars also highlighted the diversity of theatrical approaches showcased this year, recognising notable achievements in acting, music, scenography and dramatic interpretation. 

Qatar’s artistic gymnastics team delivered an impressive performance at the 2026 Asian Artistic Gymnastics Championships, with both Mehrdad Ghadimi and Rakan al-Harith securing places in the finals of the continental event held in Zunyi, China. Ghadimi advanced to the rings final after producing an outstanding display during the qualification round. Al-Harith also booked his place in the pommel horse final following a confident and technically accomplished routine, continuing the progress he has demonstrated on the international stage and underlining the growing strength of Qatari gymnasticsThe Qatari delegation travelled to China under the leadership of Ali al-Hitmi, President of the Qatar Gymnastics Federation and First Vice President of the International Gymnastics Federation (FIG). Commenting on the achievement, al-Hitmi praised the performances of both gymnasts and described their qualification for the finals as a major accomplishment for Qatari sport.“Qualifying two gymnasts for apparatus finals at a championship of this level is a remarkable achievement and reflects the progress being made by Qatari gymnastics,” he said. “The competition includes some of the best gymnasts in the world and Asia, making this result even more significant.” He added: “This success is the outcome of the hard work and commitment shown by our athletes, coaches and administrative staff, as well as the long-term development programmes implemented by the Federation. We are proud of what has been achieved and look forward to seeing both gymnasts perform strongly in their respective finals.” Al-Hitmi also acknowledged the continued support provided by the Qatar Olympic Committee, emphasizing its important role in helping national federations develop athletes capable of competing successfully at the highest regional, continental and international levels.  

Al Markhiya Gallery at Katara Art Center is organising the exhibition 'Between Yesterday and Today,' opening on Tuesday. Featuring the works of artists Lulu M, Masoud Rashid al-Balushi, and Mubarak al-Malik, the exhibition offers an artistic exploration of the three artists’ careers, highlighting the transformations in their creative experiences, the ideas that have evolved over time, and the artistic identities that have been shaped through years of research, experimentation, and growth.Through their new works, the artists showcase different stages of their artistic journeys, with each piece reflecting a unique signature and experience, while maintaining the common thread that united them in their early beginnings. The exhibition also provides visitors with an opportunity to compare the transformations in their artistic styles and creative visions over the past ten years.The exhibition serves as a space for dialogue between the past and the present, documenting the evolution of the artists' individual experiences and highlighting how accumulated expertise and experiences have shaped their current works, whether in terms of techniques, themes, or visual approaches.The organisers emphasise that 'Between Yesterday and Today' is not merely a showcase of new artworks, but rather a journey of reflection on the paths of three artists who began from a common point before each embarking on his or her own unique journey, only to reunite this time in an artistic experience that celebrates growth, development, and continuity within the visual arts landscape. 

The Fire Station Artist in Residence (AIR) is hosting artists participating in the current edition of its Intensive Arts Study Programme.The artists are continuing their creative work within the artist residency programme, as part of a comprehensive educational and artistic experience, culminating in a final exhibition in October 2026.The programme selected 23 artists from among the 996 applications submitted in this edition, reflecting a high level of interest and the programme's prominent standing as one of the leading initiatives supporting contemporary arts in Qatar.The Intensive Arts Study Programme is an annual initiative held at the Fire Station. It is open to artists of all nationalities, offering an intensive curriculum that combines practical work in studios, specialised workshops, seminars, group critique sessions, and lectures delivered by artists, curators, and thinkers from around the world.Through this blend of artistic practice, theoretical reflection, and critical discussion, the programme aims to develop traditional art education methods, empowering artists to deepen their creative and critical perspectives and engage with contemporary artistic issues.The programme represents a pivotal point for emerging visual artists, providing them with an immersive, multidisciplinary artistic environment that contributes to refining their technical skills, enriching their intellectual methodologies, and broadening the horizons of their creative practices within a supportive and stimulating professional context.The programme is part of Qatar Museums' vision to establish the country as a global hub for artistic innovation and cultural dialogue by supporting emerging talent and fostering knowledge and cultural exchange.Throughout the year, the programme features international instructors and experts who deliver public lectures and open discussions, contributing to the revitalisation of the local art scene and enhancing engagement with the public.The current edition of the Intensive Art Study Programme is scheduled to culminate in a final exhibition in October 2026, showcasing the artistic experiences and projects developed by the participating artists during their residency at the Fire Station. 

The Qatar Photography Centre (QPC), affiliated with the Ministry of Culture, has organised the “The Arab Cup through Qatari Eyes" exhibition as part of a series of artistic and cultural events accompanying the launch of the FIFA Arab Cup Qatar 2025.The exhibition is aimed at reviving the visual memory of the tournament when it was hosted by Qatar in 2021, and to showcase the artistic beauty captured by the lenses of professional Qatari photographers.QPC director Jassim Ahmed al-Buainain highlighted the importance of this artistic event, which connects sports and visual culture.He said that the exhibition is the result of a collaborative effort, featuring the works of three Qatari photographers who covered the previous tournament: Jassim Ahmed al-Buainain, Asma Ghanem al-Abdullah, and Ayed Ibrahim al-Sultan.Al-Buainain noted that the collaboration between the three photographers stemmed from their shared passion for documenting this prominent sporting event.The exhibition features 45 high-quality photographs, capturing memorable moments from all the matches of the previous edition of the Arab Cup.The official added that the images transcend mere sporting documentation, embodying the artistic and human aspects of the tournament, from the players' enthusiasm to the fans' reactions and the overall atmosphere in the stadiums hosting the event.