tag

Nana Patekar, a veteran Indian actor known for his fiery performances in Bollywood films and theatre, died Thursday aged 75, local media reported.Patekar was found unconscious at his home in the coastal state of Goa early Thursday morning and doctors were unable to revive him, news agency ANI and other media reported.He died of cardiac arrest, but it was unclear what triggered it, Shekhar Salkar, chief of the oncology department at the Manipal Hospital, where Patekar was brought, told ANI.Born Vishawanath Patekar, but popularly known as Nana, he started his career doing theatre in Marathi, the language spoken in his home state of Maharashtra, which is also home to Bollywood.Patekar acted in several of India's arthouse movies in the 1970's and 80's, including Mira Nair's award-winning "Salaam Bombay" before moving to mainstream Bollywood.He played a variety of roles, sharing screen space with actors such as Amitabh Bachchan and Shah Rukh Khan and excelling in both serious and comic roles.His performances, marked by trademark aggression and forceful dialogue, won him several national and regional film awards."He was one of those rare actors who never needed to do too much to make you sit up and watch. That voice, that intensity, that honesty in every performance...he was completely his own," said actor Akshay Kumar, who acted with Patekar in several movies.Patekar is survived by his wife, from whom he was separated, and a son. 

Katara Cultural Village is set to welcome one of the Gulf’s anticipated theatrical productions this season as Thikra Artistic Production Company prepares to present the Kuwaiti comedy The Engineer of Public Taste from September 14 at the Drama Theatre.Produced and sponsored by Thikra, the play blends social comedy with heartfelt storytelling, delivering a family-friendly production that explores everyday life through humour, warmth, and relatable human experiences.Headlining the production is acclaimed Gulf actor Khaled al-Mudhaffar, joined by an ensemble cast that includes Iman Faisal, Khaled al-Ajirab, Abdullah al-Hammadi, Salman Kayed, and several other prominent theatre performers. The play is both written and directed by Abdulaziz Safar.Safar said the story centres on a young couple navigating one of life’s most emotional milestones as they eagerly await the birth of their first child. As excitement mingles with uncertainty, the couple encounters a series of humorous misunderstandings and unexpected situations as they prepare for the arrival of their baby. Amid moments of anxiety, anticipation, and joy, they dream about their child’s future, imagining that one day the youngster will grow up to become a “public taste engineer.”Built around a brisk narrative pace and sophisticated comedy, the production draws its humour from the familiar rhythms of family life, transforming ordinary moments into entertaining theatrical scenes. According to Safar, the play reflects Thikra’s commitment to bringing high-quality Gulf productions to Qatar, enriching the local entertainment landscape with performances that appeal to audiences of all ages.Beyond its comic moments, The Engineer of Public Taste carries a distinctly human dimension. Its themes of parenthood, hope, and family resonate across generations, portraying an experience that many have lived through — or are preparing to embrace. This emotional authenticity gives the production a universal appeal, allowing it to connect with audiences on a personal level while maintaining its light-hearted spirit.The production is expected to attract strong attendance from theatre enthusiasts across Qatar, buoyed by the popularity of its cast and the enduring success of Gulf theatrical and television productions. It also reflects the growing appetite for live performances in Doha, where audiences continue to embrace high-quality regional productions.With its blend of engaging storytelling, polished performances, and family-oriented entertainment, The Engineer of Public Taste promises to be a welcome addition to Qatar’s vibrant cultural calendar, further reinforcing Doha’s position as a leading destination for Gulf and Arab theatre. 

The Doha Theatre Company has honoured the cast and crew of its acclaimed production “Under the Rubble”, for the collective effort that brought the play to life during the 38th Doha Theatre Festival. The recognition ceremony celebrated the artists, technicians and administrators whose dedication contributed to the production’s success at Al Mayassa Theatre, where the play was met with a strong audience turnout and enthusiastic engagement from theatre enthusiasts across Qatar. Attended by members of the Doha Theatre Company and the production team, the event reflected the company’s commitment to recognising the collaborative spirit that underpins every successful theatrical work. Participants were honoured for their artistic contributions and their role in delivering a production that reaffirmed theatre’s enduring ability to explore profound human and social issues through compelling storytelling. Speaking to reporters during the ceremony, company representatives described the tribute as a celebration of the teamwork, creativity and professionalism that shaped “Under the Rubble”. They praised the remarkable sense of unity among the production’s cast and crew, noting that months of intensive rehearsals, meticulous preparation and unwavering commitment culminated in a performance that resonated strongly with festival audiences. The company also highlighted the dedication demonstrated behind the scenes, emphasising that the achievements of any theatrical production extend far beyond the performers on stage. Technical specialists, production staff and administrators were recognised as essential partners in transforming the artistic vision into a fully realised theatrical experience. “Under the Rubble” offered audiences a thought-provoking exploration of resilience, hope and the human capacity to confront adversity. Through a powerful dramatic narrative supported by expressive performances, dynamic direction and striking visual design, the production examined the emotional and psychological dimensions of survival while underscoring the enduring strength of the human spirit. Members of the production team described their participation in the Doha Theatre Festival as an important milestone in their artistic careers. They noted that the festival provides an invaluable platform for creative exchange, professional development and healthy artistic competition, while fostering collaboration among theatre practitioners from across the region.They also stressed the importance of such cultural initiatives in strengthening Qatar’s theatrical movement, nurturing emerging talent and encouraging a new generation of artists to pursue creative excellence. The ceremony concluded as both a celebration of “Under the Rubble’s achievements and a reaffirmation of the Doha Theatre Company’s commitment to cultivating artistic excellence. By recognising the dedication of its members, the company reinforced the values of teamwork, creativity and cultural engagement that continue to drive the steady growth of Qatar’s vibrant theatre scene. 

The Dividing City emerged as the biggest winner at the 38th Doha Theatre Festival, earning the festival’s top honour for “Best Play” along with several major awards that underscored its artistic and technical excellence. At the closing ceremony, His Excellency the Minister of Culture Sheikh Abdulrahman bin Hamad al-Thani honoured the winners in the presence of theatre practitioners, artists and cultural figures, marking the conclusion of another edition of Qatar’s premier theatrical event. The festival’s judging panel, comprising veteran artist Ghazi Hussein, Dr Nizar Shaqroun and artist Khalid Abdulkarim al-Hammadi, placed particular emphasis on directorial maturity, innovative scenography and the dramatic depth of the competing productions.**media[461366]**They singled out The Dividing City for its sophisticated visual language, cohesive artistic vision and compelling stagecraft. The panel lauded the production’s expressive scenography, noting its ability to transform complex human and social issues into powerful symbolic imagery. Critics and judges described the play as a mature collaborative achievement, with director Mohammed Yousef al-Mulla successfully integrating performance, design and dramatic structure into a compelling theatrical experience. Produced by the Qatar Theatre Group, The Dividing City swept several of the festival’s top honours, winning “Best Play”, “Best Director” for Mohammed al-Mulla, “Best Script” for writer Talib al-Duwai, “Best Set Design” and “Best Actor” for Nasser Habib. The play tells the story of a city’s ruler who is assassinated by his wife’s brothers after they fear that her unborn child will one day challenge their authority. Blending tragedy with dark comedy, it explores themes of power, fear and the struggle for the future. Its characters serve as allegorical figures: the brothers represent different expressions of authority and self-interest, while the mother, midwife and peasant embody truth, conscience, and the ordinary citizen caught in forces beyond his control. Meanwhile, Amina al-Wakily received the “Best Actress” award for her performance in Under the Rubble, produced by the Doha Theatre Company. The production was one of three works competing in the festival, alongside The Black Pearl Bank by Al-Watan Theatre Company. The festival’s accompanying intellectual seminars also highlighted the diversity of theatrical approaches showcased this year, recognising notable achievements in acting, music, scenography and dramatic interpretation. 

His Excellency Minister of Culture Sheikh Abdulrahman bin Hamad Al-Thani honoured the winners of the 38th Doha Theater Festival at Dukhan theater, Ministry of Culture headquarters, in the presence of artists and cultural figures. The play by Qatar theater group won five awards: Best Overall Production, Best Script (Taleb Al Dos), Best Scenography, Best Director (Mohamed Youssef Al Mulla), and Best Actor (Nasser Habib).Best Actress went to Amina Al Wakiili for her role in a play by Doha theater group. The festival featured three plays, with a jury comprising actor Ghazi Hussein, critic Dr. Nizar Shukroun, and artist Khalid Abdul Karim Al Hammadi.Director of Culture and Arts Department Abdulrahman Al Dulaimi said the theater in Qatar was built on the efforts of successive generations of creators who carried the message of art and its human and moral values, contributing to establishing its place as a space for expressing human issues and aspirations. He added that the theater has remained, since its inception, a laboratory for human questions and a mirror of reality, given its ability to reshape time and space through its artistic and creative tools, noting the importance of employing this art to serve society and promote human values. Al Dulaimi stressed that this 38th edition of the Doha Theater Festival has shown promising indicators of the development and distinction of Qatari theater, reflecting the growing impact of the festival on the country's cultural movement. He also said the renewed presence of young talents on stage is the result of these efforts and an important step towards a more promising cultural future.He concluded that the festival concludes while the ideas and questions raised by theater remain present and evolving, enhancing its role in enriching cultural dialogue in society. The closing ceremony also paid tribute to late pioneers of Qatari theater, honoring their contributions to the cultural scene.Qatar theater group supervisor Nasser Abdul Raza said the results achieved by the group in this edition reflect its continuous efforts to attract and refine young talents. He added the competition was strong among nominees in all categories, and the awards are a motivation to continue producing more distinguished works in the future. Director Mohamed Youssef Al Mulla said he is happy to win the Best Integrated Work award for the third consecutive time at the Doha Theater Festival.He added this repeated recognition places greater responsibility on him to further develop his directing experience. He also said the win represents a collective effort involving the entire team, and the multiple awards reflect the scale of work invested in the production.

The Dividing City drew widespread praise from theatre practitioners, who lauded the production’s artistic vision, cast performances and collaborative theatrical execution, during a workshop at the 38th Doha Theatre Festival. The workshop, which took place following the Qatar Theatre Company performance at the Qatar National Convention Centre (QNCC)’s Al Mayassa Theatre, opened the floor for discussion of the play. Playwright and director Saad al-Borshid lauded the cast’s work, saying: “I am honoured to be commentating on the play The Dividing City. The performances in this particular play were exceptionally refined; even in moments of silence, there was an expression that conveyed the message being communicated through that silence.” Theatre artist Salem al-Gahwashi also commended the production, highlighting the integration of its creative elements. “The magic that Mohammed al-Mulla conveyed to us in this production was all-encompassing,” he said. “It is a play in which every aspect and dimension is complete, embodying the principle that theatre is a collective art form whose elements integrate to achieve a common purpose.” Written by Talib al-Dous and directed by Mohammed Yousef al-Mulla, who also oversaw the production’s visual design, The Dividing City presents a dramatic narrative in which personal ambitions and family disputes converge. At its core lies an inheritance conflict that evolves into a broader existential struggle, exposing the intricate relationship between power, fear and legitimacy. The story follows a protagonist confronted by repeated attempts to deny her unborn child the right to exist, while those around her become entangled in calculations driven by influence, greed and the fear of losing authority. As the narrative unfolds, characters shift between pursuing personal gain and seeking justice, creating a dramatic tension that drives the work forward. Rather than relying on direct storytelling, The Dividing City employs a theatrical language in which characters and events serve as metaphors for broader societal concerns. The production reflects on the consequences of power becoming an end in itself and uses dramatic irony to highlight the ethical contradictions that emer`ge when individual interests collide with professed values. Meanwhile, a critical symposium dedicated to the play Under the Rubble was held earlier. The discussion featured critic Dr Hanan Qassab and writer-director Fahad al-Kuwari. Dr Qassab commended the production’s direction and atmospheric staging, noting its effective portrayal of the realities of war. She praised the work’s artistic maturity and clear visual vision, while also expressing reservations about the realism of certain scenes and aspects of the scenography. Al-Kuwari meanwhile noted that the play’s dramatic structure faced procedural and technical challenges. He said the work addressed a range of themes spanning women’s issues, politics, and social concerns, while also incorporating ideological dimensions that recurred throughout the text and the dramatic framework.

The Al-Watan Theatre Troupe is preparing to present its play The Black Pearl as part of the 38th Doha Theatre Festival.The work is a fantastical journey inspired by the elements of the Gulf's marine environment, reinterpreting tales of pearl diving within a dramatic framework imbued with human and intellectual dimensions.The play is written and directed by artist Shua'il al-Kuwari, featuring a group of young members of the troupe.Its plot revolves around “the Black Pearl”, a rare and deep pearl diving site that becomes a symbol of the struggle between humanity and the unknown, and between the desire to reach one's dreams and the fear of the path to them.The story begins when a father stipulates that a man wishing to marry his daughter must bring him a pearl from this mysterious pearl diving site as her dowry.Thus begins a journey filled with challenges, during which the characters reveal multifaceted aspects of ambition, love, sacrifice, and willpower.Al-Kuwari affirmed that The Black Pearl uses heritage as a vehicle to express broader human issues, noting that the sea in the Gulf's collective memory has been a space brimming with stories, experiences, and situations that have shaped the community's consciousness.He explained that the choice of the pearl as the play's central theme stemmed from its symbolic significance, as the search for pearls becomes an introspective journey for individuals to discover their capabilities and confront their fears.He pointed out that the play blends reality and imagination to present a contemporary vision of heritage.Al-Kuwari indicated that preparations for the performance began some time ago, focusing on character development, acting and movement training, and attention to visual elements and scenography to enhance the atmosphere of the sea and the imagined world in which the events unfold.The outline has been finalised, and the play is currently refining the details and elevating all aspects of the production.Al-Kuwari added that the participation of a group of young people in the play represents an opportunity to showcase new talent on stage, emphasising that teamwork among the cast members was one of the most important factors in achieving the play's final form.The team also agreed on the importance of participating in the Doha Theatre Festival as a platform for testing and developing theatrical experiences, especially given the competition among diverse productions representing local theatre groups.The Black Pearl is expected to offer an experience that blends popular memory with a modern theatrical vision, through a story that evokes the atmosphere of the sea and pearl diving, but at its core poses questions about humanity, its choices, and its ability to confront the unknown. 

The Theatre Affairs Centre has announced a new training workshop, titled 'Play Writing', presented by academic and playwright Dr Sharif Manjoud, set to take place from November 15 to December 3 at the Ministry of Culture's Theatre Affairs Centre.This workshop is part of the centre's initiatives aimed at supporting local theatrical talent and honing the skills of young writers. It is expected to combine theoretical and practical aspects, enabling participants to learn the fundamentals of creative writing, the components of a theatrical text, plot development techniques, and character development.The workshop also forms part of the centre's strategy to develop the theatrical movement in Qatar by empowering creative individuals in all aspects of theatrical work, particularly in writing, which is the cornerstone of the creative process.During the workshop, Dr Manjoud will address several key topics, including the concept of dramatic action, conflict construction, and theatrical dialogue. He will also provide an analytical reading of a number of international and Arab texts, encouraging participants to prepare short scripts that will be presented and discussed at the end of the workshop before a specialised committee.

The Qatar Philharmonic Orchestra (QPO) is poised to enchant audiences with a lively performance, titled “Pop's Greatest Hits” Thursday (Nov 13) at the U Venue theatre.This concert, taking place at 8pm, guarantees an exhilarating journey through the pop genre, featuring a selection of both classic and modern hits that have shaped the musical landscape over the years.Under the expert guidance of Grammy-nominated conductor Alastair Willis, vocalists such as Yosra Zekri, Wakasa, Samantha Echevarria Vigo, Lina, Yochabel Reynes, Ahmed El Helou, and Adrian McPherson Romero will collaborate with the orchestra to infuse their symphonic artistry into reinterpreting cherished songs.This will create a distinctive blend of orchestral depth and pop appeal, including Whitney Houston’s “I Wanna Dance with Somebody” and Michael Jackson’s “Heal the World,” alongside contemporary favourites like Amy Winehouse’s “Back to Black,” featuring new orchestral arrangements by members of QPO: Dr Nasser Sahim, Mohamed Oweida, Islam El Hefnawy, and Fakhriddin Urinboev.QPO noted that attendees can look forward to an evening brimming with dynamic arrangements that showcase the versatility and lasting charm of pop music.The event is set to draw in enthusiasts who value both the magnificence of orchestral performances and the widespread attraction of popular music,promising a memorable experience for everyone at U Venue Theatre, where innovation in programming harmonises with excellence in musicianship.