tag

The 2026 Korea Beauty Festival (KBF) is attracting thousands of international visitors to Seoul, further reinforcing South Korea’s reputation as a global destination where beauty, wellness, technology, and tourism converge. Organized by the Korea Tourism Organization (KTO), the festival officially opened on June 24 and has quickly emerged as one of the country’s most anticipated tourism events, offering travelers immersive experiences that extend far beyond traditional shopping.At the heart of this year’s festival is the KBF Beauty House, a large-scale pop-up exhibition at HiKR Ground, one of Seoul’s most accessible tourism and cultural landmarks. The venue brings together leading Korean beauty brands under one roof, allowing international visitors to explore, compare, and experience the latest innovations in skincare, cosmetics, haircare, and wellness.Unlike conventional beauty exhibitions, the 2026 festival places a strong emphasis on personalization and technology. Visitors can undergo advanced skin diagnostics powered by artificial intelligence, receive personal colour analyses, and obtain customized skincare recommendations tailored to their individual needs. These interactive experiences demonstrate how digital innovation is transforming the global beauty industry while making professional beauty consultations more accessible to travelers.Following the overwhelming success of its first exhibition phase, held from June 25 to 28, the festival expanded into a second phase running from July 1 to 19 on the fourth floor of HiKR Ground. The new exhibition features an enhanced lineup of 11 participating companies, showcasing both established and emerging Korean beauty brands. Several popular exhibitors from the festival’s opening days—including beall·Heumm, ECLAT HARMONIE, and Dr. HAN K-BEAUTY CARE CENTER—have extended their participation in response to strong public demand. Visitors continue to enjoy customized hairstyling, professional makeup consultations, and traditional Korean beauty experiences that blend modern techniques with the country’s rich cultural heritage. The second phase also introduces new attractions, including AI-powered smart mirror scalp analysis, personalized skincare matching services, therapeutic Gua Sha massage experiences, and creative lifestyle activities such as custom sock-making. These additions reflect the festival’s broader vision of beauty as an integral part of a holistic wellness lifestyle rather than merely cosmetic enhancement. To further enhance accessibility for international tourists, the Korea Tourism Organization has partnered with nine major global online travel agencies (OTAs), including Trip.com and Klook, to launch the KBF Special Promotions campaign. Running through September 30, the initiative enables overseas travelers to reserve exclusive beauty and wellness experiences before arriving in South Korea. The curated travel packages include skincare and makeup masterclasses inspired by K-pop celebrities, premium spa and wellness programs, healing tours, and exclusive booking discounts. Visitors can also benefit from promotional offers, including discount coupons for Olive Young, one of South Korea’s largest health and beauty retail chains. According to the Korea Tourism Organization, the festival reflects the rapid global expansion of K-beauty and its growing influence on international travel trends. Rather than serving solely as a platform for cosmetic products, the event is designed to position South Korea as a leading destination for beauty tourism by offering immersive, hands-on experiences that appeal to visitors of all ages and nationalities.The Korea Beauty Festival also demonstrates how South Korea continues to integrate technology, culture, healthcare, and tourism into a seamless visitor experience. By combining artificial intelligence, personalized wellness services, cultural traditions, and internationally recognized beauty expertise, the festival offers travelers a unique opportunity to experience Korean beauty from an entirely new perspective.As global demand for K-beauty products and wellness experiences continues to rise, the 2026 Korea Beauty Festival stands as a compelling example of how experiential tourism is shaping the future of travel. Through innovation, collaboration, and cultural exchange, the festival not only promotes South Korea’s beauty industry but also strengthens Seoul’s position as one of Asia’s premier destinations for wellness and lifestyle tourism. 

A selection of photographs from the "After the Game" exhibition, first shown at the Tasweer Photo Festival Qatar, has been included in a new exhibition in Mexico City exploring the legacy of the FIFA World Cup Qatar 2022.The works form part of "Journeys to Greatness: Qatar 2022 Legacy", presented by the 3-2-1 Qatar Olympic and Sports Museum in partnership with Mexico's Ministry of Culture through the Centro de Cultura Digital (CCD).The exhibition links the legacy of Qatar 2022 with the next World Cup in Canada and Mexico in 2026 and is part of the Qatar Canada and Mexico 2026 Year of Culture programme.It uses photography, objects and multimedia storytelling to present football as a shared cultural experience, bringing together players, fans and communities from around the world.The selected images, originally shown in the third edition of the Tasweer Photo Festival Qatar, are integrated across sections of the exhibition including “Look of the Game”, “Matches and Players”, and “Unity in Diversity”, highlighting human stories behind the tournament.3-2-1 Qatar Olympic and Sports Museum director Abdulla al-Mulla said the legacy of Qatar 2022 extended beyond players and matches to include fans whose experiences helped define the tournament.He said the exhibition demonstrated how those memories continued to connect people across borders, adding that visitors had engaged with Qatari and Gulf customs and traditions.Tasweer Photo Festival Qatar director Khalifa al-Obaidli said photography has a unique ability to preserve emotion, noting that the works captured shared human experiences that made Qatar 2022 a transformative milestone.The original "After the Game" exhibition was created for the 2025 edition of Tasweer Photo Festival Qatar and explored the tournament's legacy through photographers documenting moments of celebration, reflection and connection.The "Journeys to Greatness" exhibition is an interactive multimedia presentation of the World Cup as a defining moment for Qatar and the wider region.It runs at the Centro de Cultura Digital in Mexico City until August 9 as part of a wider cultural programme symbolically linking Qatar 2022 with Mexico 2026. 

A single sentence from celebrated Canadian author Margaret Atwood became the starting point for a conversation that now stretches across continents: “In the end, we all become stories.” For Qatari calligraphy and calligraffiti artist Fatima Alsharshani, Atwood’s words were more than a literary quote. They inspired a striking public mural unveiled at Montreal’s Mural Festival, where Arabic calligraphy flows across a contemporary urban canvas to explore memory, identity and the traces people leave behind. Presented as part of the Qatar Canada and Mexico 2026 Year of Culture, the mural brought a contemporary Qatari artistic voice to one of North America’s most prominent public art festivals. Every year, Montreal’s Saint-Laurent Boulevard is transformed into an open-air gallery, drawing internationally renowned artists and thousands of visitors who experience public art beyond the walls of traditional museums. Alsharshani told Gulf Times that Atwood’s words resonated because they express a truth shared by everyone, regardless of language or culture. “Margaret Atwood’s words resonated with me because they capture something very universal,” she said. “They are simple, but they carry the weight of an entire lifetime.” Alsharshani believes every individual leaves behind traces through the choices they make, the people they meet and the impact they have on others. The quote, she pointed out, became an invitation to think about memory, legacy and what remains after a person’s lifetime.“We all leave behind traces of ourselves through the choices we make, the people we connect with, and the impact we have on others,” Alsharshani explained. “The mural became a way to invite people to pause and think about the story they are creating.” Known for blending Arabic calligraphy with contemporary street art, Alsharshani approached the project as an opportunity to merge heritage with a modern artistic expression that engages audiences in public spaces. “Arabic calligraphy has always been a meaningful artistic language for me because it carries both beauty and depth,” she said. “The letters themselves have movement, rhythm and emotion.” Rather than presenting calligraphy solely as a traditional art form, Alsharshani sought to place it within a contemporary urban environment, where it could engage viewers who might never have encountered Arabic script before. “In this mural, I wanted to bring together the heritage of Arabic calligraphy with the openness and accessibility of contemporary street art. Public art has the ability to reach people in unexpected ways,” she said. For Alsharshani, combining these artistic traditions was about more than aesthetics: it was about building connections across cultures through ideas that resonate universally. “The goal was to use Arabic calligraphy and this universal message to bridge between cultures,” she said. “The theme of stories and legacy is something universal, and I wanted the artwork to create a connection between my cultural background and the experiences shared by people everywhere.” Representing Qatar at Montreal’s Mural Festival also carried special significance. Alsharshani views Arabic calligraphy as a living art form that continues to evolve while remaining rooted in centuries of tradition.While Arabic calligraphy has a long and rich history, she believes it continues to find new forms of expression in today’s creative landscape. “I see my work as part of that evolution – respecting the foundations of calligraphy while exploring how it can exist in new spaces and conversations,” she said. By bringing the artwork to Montreal, Alsharshani hopes audiences will see Arabic calligraphy not only as an artistic tradition but also as a vibrant contemporary practice capable of speaking across cultures. “Art creates opportunities for connection without needing translation,” she said, adding: “Through this mural, I hope people can discover something from my culture while also finding their own personal connection to the themes of memory, identity and storytelling.” Ultimately, Alsharshani hopes the mural encourages quiet reflection rather than offering definitive answers. “I hope people take a moment to reflect on their own journey and the stories they are creating. The mural is not meant to provide one answer, it is meant to encourage a personal reflection,” the artist said. Alsharshani believes legacy is often found not only in remarkable accomplishments but also in everyday acts of kindness, relationships and the influence people have on one another. “If someone stands in front of this artwork and begins thinking about what they want their story to represent, then the mural has achieved its purpose. It becomes not just something to look at, but something to think about,” she said. Alsharshani’s participation in the festival also marks the beginning of a new artistic exchange between Qatar and Canada.The collaboration grew from a chance meeting in Doha in December 2025, when Mural Festival founder and LNDMRK lead Nicolas Munn Rico visited Qatar during the World Wide Walls street art festival. Conversations between the two organisations evolved into a partnership focused on artist exchange, opening opportunities for creatives from both countries to engage with new audiences and communities.

The Dividing City emerged as the biggest winner at the 38th Doha Theatre Festival, earning the festival’s top honour for “Best Play” along with several major awards that underscored its artistic and technical excellence. At the closing ceremony, His Excellency the Minister of Culture Sheikh Abdulrahman bin Hamad al-Thani honoured the winners in the presence of theatre practitioners, artists and cultural figures, marking the conclusion of another edition of Qatar’s premier theatrical event. The festival’s judging panel, comprising veteran artist Ghazi Hussein, Dr Nizar Shaqroun and artist Khalid Abdulkarim al-Hammadi, placed particular emphasis on directorial maturity, innovative scenography and the dramatic depth of the competing productions.**media[461366]**They singled out The Dividing City for its sophisticated visual language, cohesive artistic vision and compelling stagecraft. The panel lauded the production’s expressive scenography, noting its ability to transform complex human and social issues into powerful symbolic imagery. Critics and judges described the play as a mature collaborative achievement, with director Mohammed Yousef al-Mulla successfully integrating performance, design and dramatic structure into a compelling theatrical experience. Produced by the Qatar Theatre Group, The Dividing City swept several of the festival’s top honours, winning “Best Play”, “Best Director” for Mohammed al-Mulla, “Best Script” for writer Talib al-Duwai, “Best Set Design” and “Best Actor” for Nasser Habib. The play tells the story of a city’s ruler who is assassinated by his wife’s brothers after they fear that her unborn child will one day challenge their authority. Blending tragedy with dark comedy, it explores themes of power, fear and the struggle for the future. Its characters serve as allegorical figures: the brothers represent different expressions of authority and self-interest, while the mother, midwife and peasant embody truth, conscience, and the ordinary citizen caught in forces beyond his control. Meanwhile, Amina al-Wakily received the “Best Actress” award for her performance in Under the Rubble, produced by the Doha Theatre Company. The production was one of three works competing in the festival, alongside The Black Pearl Bank by Al-Watan Theatre Company. The festival’s accompanying intellectual seminars also highlighted the diversity of theatrical approaches showcased this year, recognising notable achievements in acting, music, scenography and dramatic interpretation. 

His Excellency Minister of Culture Sheikh Abdulrahman bin Hamad Al-Thani honoured the winners of the 38th Doha Theater Festival at Dukhan theater, Ministry of Culture headquarters, in the presence of artists and cultural figures. The play by Qatar theater group won five awards: Best Overall Production, Best Script (Taleb Al Dos), Best Scenography, Best Director (Mohamed Youssef Al Mulla), and Best Actor (Nasser Habib).Best Actress went to Amina Al Wakiili for her role in a play by Doha theater group. The festival featured three plays, with a jury comprising actor Ghazi Hussein, critic Dr. Nizar Shukroun, and artist Khalid Abdul Karim Al Hammadi.Director of Culture and Arts Department Abdulrahman Al Dulaimi said the theater in Qatar was built on the efforts of successive generations of creators who carried the message of art and its human and moral values, contributing to establishing its place as a space for expressing human issues and aspirations. He added that the theater has remained, since its inception, a laboratory for human questions and a mirror of reality, given its ability to reshape time and space through its artistic and creative tools, noting the importance of employing this art to serve society and promote human values. Al Dulaimi stressed that this 38th edition of the Doha Theater Festival has shown promising indicators of the development and distinction of Qatari theater, reflecting the growing impact of the festival on the country's cultural movement. He also said the renewed presence of young talents on stage is the result of these efforts and an important step towards a more promising cultural future.He concluded that the festival concludes while the ideas and questions raised by theater remain present and evolving, enhancing its role in enriching cultural dialogue in society. The closing ceremony also paid tribute to late pioneers of Qatari theater, honoring their contributions to the cultural scene.Qatar theater group supervisor Nasser Abdul Raza said the results achieved by the group in this edition reflect its continuous efforts to attract and refine young talents. He added the competition was strong among nominees in all categories, and the awards are a motivation to continue producing more distinguished works in the future. Director Mohamed Youssef Al Mulla said he is happy to win the Best Integrated Work award for the third consecutive time at the Doha Theater Festival.He added this repeated recognition places greater responsibility on him to further develop his directing experience. He also said the win represents a collective effort involving the entire team, and the multiple awards reflect the scale of work invested in the production.

The Dividing City drew widespread praise from theatre practitioners, who lauded the production’s artistic vision, cast performances and collaborative theatrical execution, during a workshop at the 38th Doha Theatre Festival. The workshop, which took place following the Qatar Theatre Company performance at the Qatar National Convention Centre (QNCC)’s Al Mayassa Theatre, opened the floor for discussion of the play. Playwright and director Saad al-Borshid lauded the cast’s work, saying: “I am honoured to be commentating on the play The Dividing City. The performances in this particular play were exceptionally refined; even in moments of silence, there was an expression that conveyed the message being communicated through that silence.” Theatre artist Salem al-Gahwashi also commended the production, highlighting the integration of its creative elements. “The magic that Mohammed al-Mulla conveyed to us in this production was all-encompassing,” he said. “It is a play in which every aspect and dimension is complete, embodying the principle that theatre is a collective art form whose elements integrate to achieve a common purpose.” Written by Talib al-Dous and directed by Mohammed Yousef al-Mulla, who also oversaw the production’s visual design, The Dividing City presents a dramatic narrative in which personal ambitions and family disputes converge. At its core lies an inheritance conflict that evolves into a broader existential struggle, exposing the intricate relationship between power, fear and legitimacy. The story follows a protagonist confronted by repeated attempts to deny her unborn child the right to exist, while those around her become entangled in calculations driven by influence, greed and the fear of losing authority. As the narrative unfolds, characters shift between pursuing personal gain and seeking justice, creating a dramatic tension that drives the work forward. Rather than relying on direct storytelling, The Dividing City employs a theatrical language in which characters and events serve as metaphors for broader societal concerns. The production reflects on the consequences of power becoming an end in itself and uses dramatic irony to highlight the ethical contradictions that emer`ge when individual interests collide with professed values. Meanwhile, a critical symposium dedicated to the play Under the Rubble was held earlier. The discussion featured critic Dr Hanan Qassab and writer-director Fahad al-Kuwari. Dr Qassab commended the production’s direction and atmospheric staging, noting its effective portrayal of the realities of war. She praised the work’s artistic maturity and clear visual vision, while also expressing reservations about the realism of certain scenes and aspects of the scenography. Al-Kuwari meanwhile noted that the play’s dramatic structure faced procedural and technical challenges. He said the work addressed a range of themes spanning women’s issues, politics, and social concerns, while also incorporating ideological dimensions that recurred throughout the text and the dramatic framework.

The third edition of the Indian Mango Festival at Souq Waqif is showcasing more than 50 varieties while celebrating the deep cultural and economic connections between Qatar and India, ambassador Vipul has said.Speaking to 'Gulf Times', the envoy noted that the festival is more than a celebration of one of India's most cherished fruits; it also highlights the deepening cultural, people-to-people and trade ties between Qatar and India.Vipul, expressing his appreciation to the Qatari authorities for supporting the event, said the festival reflects the close relationship shared by the two countries through food, culture and commerce."This is something that goes to the heart of culture. Food is something that connects people, and food is something that especially connects us Indians and the Qatari population and the general population in the Gulf," he said.The festival features between 40 and 50 varieties of Indian mangoes, along with a range of mango-based products and food offerings from participating restaurants and eateries.Highlighting the similarities between the two cultures, Vipul pointed to shared favourites enjoyed by residents of both countries. "We have many similarities. We have biryani, we have mangoes, we have dates, we have karak chai, we have roti, we have puri – many things which are enjoyed by people here in Qatar," he noted.He described the festival as a platform that brings people together through shared experiences and traditions. "I think this is one such exhibition where people come together, and this is a bonding that takes place over food, over mangoes. Everyone feels happy," he said.Beyond its cultural significance, the ambassador stressed that the event also reflects the strong economic relationship between Qatar and India. "That also connects to the trade relations between India and Qatar. We buy a lot of energy from Qatar and we export a good amount of food products, especially rice, mangoes and many other things," he said.The envoy added that the festival symbolises not only the strategic partnership between the two nations but also the enduring connections between their people. "I feel happy that this is emblematic of that kind of a connect between our two countries – this strategic partnership, but more than that, the people-to-people ties between our two countries."Encouraging residents and visitors to attend, he noted that last year's festival attracted around 150,000 visitors. "They should come because you have a large variety of mangoes. It is a good family outing with mangoes," he said.Open daily from 4pm to 10pm, the festival also features innovative mango-inspired creations, including ice creams, golgappas and other speciality dishes, offering families a vibrant celebration of culture, flavour and friendship between Qatar and India. 

The Years of Culture Initiative, an initiative of Qatar Museums, is participating in the MURAL Festival currently being held in Montreal, Canada, alongside local and international participants, to create artworks that are reshaping the public art scene.This participation is part of the Qatar-Canada-Mexico 2026 Year of Culture, which celebrates the cultural ties between Qatar and both countries through an annual program packed with art exhibitions, performances, educational initiatives, and community engagements.Qatari calligraphy and calligraffiti artist Fatima Al Sharshani will represent Qatar at this year's MURAL Festival in Montreal, unveiling a new public artwork inspired by the words of acclaimed Canadian author Margaret Atwood: "In the end, we all become stories."Presented as part of the Qatar Canada and Mexico 2026 Year of Culture, Al Sharshani's participation brings a contemporary Qatari artistic voice to one of North America's most prominent public art festivals, which each year transforms Montreal's Saint-Laurent Boulevard into an open-air gallery attracting artists and visitors from around the world.Fatima's participation marks the beginning of a new artistic exchange between Qatar and Canada that grew from a chance meeting in Doha. In December 2025, MURAL Festival founder and Lead for LNDMRK Nicolas Munn Rico visited Qatar during World Wide Walls street art festival. Conversations between the two organisations led to a partnership centred on artist exchange, creating opportunities for artists from both countries to engage with new audiences and creative communities.Speaking about the collaboration, MURAL Festival founder, Nicolas Munn Rico said: "What began with a visit to Doha has become a creative exchange between two cities that believe in the power of public art. We're thrilled to welcome Fatima to Montreal, and just as excited to see Canadian artists travel to Doha later this year. The most meaningful partnerships are built on reciprocity, and this one allows ideas, talent and stories to move in both directions."Known for her distinctive fusion of Arabic calligraphy and contemporary street art, Al Sharshani's new work explores the traces people leave behind through their actions, relationships and experiences. Drawing inspiration from Atwood's reflection on memory and legacy, the mural invites viewers to consider how they wish to be remembered and what stories will remain after them."This artwork was inspired by Margaret Atwood's words, 'In the end, we all become stories,' because they captured something that resonated deeply with me," said Fatima Al Sharshani. "These simple words contain an entire lifetime. We spend our lives writing our story through the choices we make, the people we love and the impact we have on others. This mural is an invitation to pause and ask: when all that's left is the story, what do we want it to say"Fatma Al Sharshani graduated with a degree in Chemistry and Food Science from Qatar University and took calligraphy workshops at the Museum of Islamic Arts (MIA). She later earned a master's in project management from Oryx University in Qatar. Her work has been commissioned by football team Paris Saint Germain (PSG) as well as with Jedariart.She gravitated towards calligraphy as her main medium, for its calm and meditative effect. Al Sharshani is skilled in the Diwani, Moroccan and Thuluth scripts on top of her fine art skills. She embodies the letters in an attractive and eye-catching manner, her artworks are characterized by simplicity and depth of meaning associated with her design choices which highlight the beauty of the Arabic letters she uses. 

The Al-Watan Theatre Troupe is preparing to present its play The Black Pearl as part of the 38th Doha Theatre Festival.The work is a fantastical journey inspired by the elements of the Gulf's marine environment, reinterpreting tales of pearl diving within a dramatic framework imbued with human and intellectual dimensions.The play is written and directed by artist Shua'il al-Kuwari, featuring a group of young members of the troupe.Its plot revolves around “the Black Pearl”, a rare and deep pearl diving site that becomes a symbol of the struggle between humanity and the unknown, and between the desire to reach one's dreams and the fear of the path to them.The story begins when a father stipulates that a man wishing to marry his daughter must bring him a pearl from this mysterious pearl diving site as her dowry.Thus begins a journey filled with challenges, during which the characters reveal multifaceted aspects of ambition, love, sacrifice, and willpower.Al-Kuwari affirmed that The Black Pearl uses heritage as a vehicle to express broader human issues, noting that the sea in the Gulf's collective memory has been a space brimming with stories, experiences, and situations that have shaped the community's consciousness.He explained that the choice of the pearl as the play's central theme stemmed from its symbolic significance, as the search for pearls becomes an introspective journey for individuals to discover their capabilities and confront their fears.He pointed out that the play blends reality and imagination to present a contemporary vision of heritage.Al-Kuwari indicated that preparations for the performance began some time ago, focusing on character development, acting and movement training, and attention to visual elements and scenography to enhance the atmosphere of the sea and the imagined world in which the events unfold.The outline has been finalised, and the play is currently refining the details and elevating all aspects of the production.Al-Kuwari added that the participation of a group of young people in the play represents an opportunity to showcase new talent on stage, emphasising that teamwork among the cast members was one of the most important factors in achieving the play's final form.The team also agreed on the importance of participating in the Doha Theatre Festival as a platform for testing and developing theatrical experiences, especially given the competition among diverse productions representing local theatre groups.The Black Pearl is expected to offer an experience that blends popular memory with a modern theatrical vision, through a story that evokes the atmosphere of the sea and pearl diving, but at its core poses questions about humanity, its choices, and its ability to confront the unknown. 

 Doha Festival City, is set to launch “Hala Bel Fans,” a fully immersive Football Fan Zones Activation running from today to July 19. Inspired by the world’s most anticipated football tournament, the 39-day experience will transform multiple locations across the mall into interactive destinations for football fans, families, gamers, and visitors of all ages, with all activities available free of charge. The Football Fan Zones Activation will span multiple locations across Doha Festival City. At the North Food Court, visitors will be able to gather for live screenings throughout the tournament, creating a shared viewing experience for fans and families. The Hero Interactive Zone reflects the growing trend of phygital entertainment, where physical activity and digital technology come together to create more immersive fan experiences. Through innovations such as the projection-based multiball football experience, VR football challenges, and competitive gaming on PS5 Pro and Nintendo Switch, visitors can engage with football in dynamic new ways that blend sport, technology, and real-time interaction. Families and younger fans can experience the football sensation beyond the pitch at the Kids Play Zone on the first floor, through creative activities such as face painting, LEGO football builds, toy play experiences, and family-friendly entertainment. Extending throughout the mall corridors, the Interactive Football Games Zone will feature six skill-based challenges, including Foot Pool, Foot Golf, Foot Bowling, Foot Power Ramp, Target Wall, and the exciting Header Challenge, in an engaging atmosphere. Bringing the spirit of the game beyond the screen, Doha Festival City will present a lively entertainment programme under its “Hala Bel Fans” campaign. Visitors can explore jersey displays representing participating nations and football collectibles, while enjoying multiple live shows taking place from Wednesday to Saturday. On weekends, roaming mascot parades will bring additional excitement to the destination, accompanied by drummers, stilt walkers, and other interactive performers, creating a vibrant atmosphere for fans and families alike. 

The 3rd Indian Mango Exhibition (Hamba Exhibition), will take place at Souq Waqif's Eastern Square starting June 18, and will run for 10 days.Organized by the Private Engineering Office and the Embassy of India in Qatar, the event will see the participation of 35 companies. The exhibition established itself as one of the region's leading seasonal specialty events, benefiting from the growing popularity of Qatar's touristic and cultural calendar. Drawing more than 114,400 visitors, the previous Hamba Exhibition attracted significant public interest, with sales exceeding 130,000 kilograms of about 54 types of Indian mangoes, alongside a diverse range of related food products such as pickles, desserts, and Indian cuisine. This year's event is expected to see the largest participation since its inception, with more than 35 Indian companies taking part, in contrast to 30 companies last year. Several new Mango varieties will be introduced to the Qatari market for the first time during the event.In this context, Hamba Exhibition general supervisor, Khalid Saif Al Suwaidi said that holding the event for the third consecutive year reflects its tremendous success. Originally meant as a one-time event, the Hamba Exhibition's huge public turnout led organizers to turn it into an eagerly anticipated annual event. This year's visitor and sale figures are expected to surpass those of previous years, particularly due to the higher number of participating companies, the wider variety of products, and the introduction of new mango varieties to Qatar. The exhibition will welcome visitors daily from 4:00 PM to 10:00 PM.

LuLu Hypermarket Qatar, in association with the embassy of India — Doha and the Agricultural and Processed Food Products Export Development Authority (APEDA), officially launched ‘LuLu MangoMania 2026 – Best of India Mango Festival’ at LuLu Hypermarket Al Gharafa. The grand inauguration ceremony was officiated by Indian ambassador Vipul, along with Sandeep Saha, regional head – Northeast & Ladakh, APEDA; and Dr Mohamed Althaf, director of LuLu Group-Global Operations & CSO. The event was attended by dignitaries, Qatari guests, officials from the Embassy of India, representatives from APEDA, and Indian community leaders. The much-awaited annual mango festival celebrates India’s rich agricultural heritage and showcases the unmatched taste, flavour, and diversity of Indian mangoes, popularly known as the “King of Fruits.”This year, LuLu is presenting more than 40 varieties of premium Indian mangoes sourced from various regions across India, offering customers an authentic seasonal mango experience. Timed with the peak mango season in India, the promotion aims to showcase India’s finest mango varieties to international consumers, especially the large Indian diaspora residing in Qatar, who eagerly look forward to the arrival of fresh Indian mangoes every year. The festival features a wide range of popular and premium mango varieties, including Alphonso, Kesar, Badami, Langra, Dasheri, Mallika, and many more, carefully sourced from leading mango-producing regions of India. Speaking during the inauguration, Vipul said: “LuLu has been hosting this Mango Festival for many years, and today it has become one of the most popular seasonal celebrations across the Gulf region. “India is the world’s largest producer of mangoes, offering an incredible diversity of varieties, and it is wonderful to see nearly 40 premium Indian mango varieties showcased here in Qatar. Indian mangoes have become a cultural bridge connecting India with Qatar and the wider Gulf community.” “This year’s festival is especially significant considering the global logistical challenges involved in transporting fresh produce. “Despite these difficulties, LuLu has once again made exceptional efforts to bring the finest Indian mangoes to Qatar. I appreciate Dr Althaf and the LuLu team for continuously supporting Indian exporters and strengthening the relationship between India and Qatar through initiatives like Mango Mania. “Even though mangoes are slightly more expensive this year, they remain one of life’s great pleasures to be enjoyed.”Saha said: “We always look forward to the mango season and are delighted to launch this programme in Qatar as part of our ongoing GCC promotion series. “We are expecting a strong export season this year and are proud to showcase more than 40 varieties of premium Indian mangoes, including the prestigious Miyazaki mango, to consumers in the region.”The inauguration concluded with a cake-cutting ceremony attended by the dignitaries and guests, marking theofficial opening of LuLu Mango Mania 2026. The mango promotion is currently running across all LuLu Hypermarket outlets in Qatar, offering customers a unique opportunity to enjoy the finest flavours of India’s mango season.