tag

From music to jewellery, Dana Al Fardan brings a multifaceted creative vision to Al Fardan Jewellery — one that embraces a new generation while staying rooted in heritage. Speaking to Gulf Times at DJWE 2026, the Vice President and Creative Director discusses creativity, identity, legacy and the evolving story of the family business. Watch the full interview here!

A chance encounter in Geneva revived a decades-old family connection, as Piranesi returned to Doha with new creations shaped by colour, architecture and generational craftsmanship at Doha Jewellery and Watches Exhibition (DJWE) 2026 this year.For Julian Hajibay, managing director of the family-run fine jewellery house Piranesi, the brand’s relationship with Qatar is more than a business journey: it is a story of two families whose connection stretches back decades and was unexpectedly rediscovered.Speaking to Gulf Times at the Alfardan Jewellery pavilion, Hajibay recalled how a meeting in Geneva five years ago eventually brought Piranesi to Doha and revived an older family relationship.Piranesi is among the brands exhibiting at the Alfardan Jewellery pavilion at this year’s exhibition, which runs until October 3 at the Doha Exhibition and Convention Centre.Hajibay said he first met Ali Alfardan during a small jewellery exhibition in Geneva, without initially knowing who his visitor was.“He asked me for the price, he said okay, another item, and then next thing I know, he shakes my hand, he says I’ll see you in three weeks,” Hajibay recalled.The connection became even more remarkable when Hajibay returned to New York and told his mother, designer and Piranesi President Mimi Hajibay, about the Qatari family they had met.“She said the name Alfardan sounds familiar, I think we might have done business with them,” he said.Old paper records from the late 1980s confirmed that instinct.Hajibay said the documents showed that Alfardan’s father had previously worked with his late father, creating a family connection that predated the younger generation’s meeting in Geneva.“It was almost meant to be that our paths crossed again, and we rejuvenated the relationship,” he said.That renewed relationship eventually led Piranesi to Doha and, according to Hajibay, opened doors to markets across the Gulf, including Bahrain, Saudi Arabia, Kuwait and the UAE.“We’re grateful for Mr Alfardan for graciously inviting us that first year, and bringing us to this market, and to the Qatari people for welcoming us,” he said.At the DJWE this year, Piranesi is placing the spotlight on its Fiora and Dome collections, with both reflecting the design philosophy of Mimi Hajibay.The Fiora collection, which has evolved over the years, has been expanded with ear cuffs that can be worn without pierced ears, alongside high jewellery sets featuring diamonds and blue sapphires.Hajibay said the collection was designed with changing generations of clients in mind.“When the next generation, not only of Piranesi entered the business, but as well as the next generation for our clients, they want to start buying jewellery and gifts for their children, that’s where the Fiora Collection came to be,” he said.The floral design draws inspiration from Mimi Hajibay’s French garden, with its four petals representing the four corners of a French garden.The pieces are intended to move between everyday wear and more formal occasions.Alongside the floral influence is Piranesi’s fascination with architecture.Hajibay said his mother’s appreciation for Italian architecture, particularly historic domed structures, inspired the Dome collection.“She always goes back to her roots in Italy, and she says nothing in the world is like the Italian architecture of old, where you have the dome vaulted ceilings,” he said.That architectural influence can also be seen in the gemstones themselves, including a sugarloaf emerald cuff Hajibay described as a high-jewellery piece valued at more than QR3mn.For Hajibay, however, the value of Piranesi’s work lies as much in continuity as in individual pieces.“Timeless luxury generation to generation” remains the family’s guiding idea, he said, a philosophy reflected not only in the jewellery, but in the relationship between two families that unexpectedly found their way back to each other. 

For Hamad al-Mohammed, founder and designer of H Jewellery, collaboration has become more than a way of developing new collections. It has allowed individual artists and their stories to become part of a Qatari jewellery brand's identity.Speaking to Gulf Times during the recently concluded Doha Jewellery and Watches Exhibition (DJWE) 2026, al-Mohammed said he presented four artistic collaborations through the Scale7-supported Qatari Designers Pavilion.**media[499633]**“The collaboration is a very nice idea. You get more identity in your brand,” he said.Among the collaborations was a project with Qatari artist Dr Afra al-Naemi, which included a torch-inspired design. Al-Mohammed said another piece explored an unusual translation of textile into jewellery, recreating the character of fabric through gold.“For the first time, we reflect the fabric on the pieces in gold,” he said, describing the approach behind the collection.Another collaboration, with artist Amna Darwish, looked towards Qatar’s relationship with the sea and its cultural heritage.“We reflect our heritage and culture from the sea to the real pieces,” al-Mohammed said.The designs combined wood with pearls and diamonds, bringing materials associated with nature and Qatar’s maritime story into contemporary jewellery.**media[499634]**A further statement piece drew inspiration from sport, reinterpreted in gold, extending the designer’s approach of taking familiar cultural references and transforming them into jewellery with a story behind them.That emphasis on storytelling has grown considerably since H Jewellery was established.“When I built my brand, I only had four artists,” al-Mohammed said. “Now under my brand, there are more than 30 artists.”For him, the expansion matters because each collaborator brings a different perspective, not just another design.“Each one has a story to tell,” he said, adding that the pieces themselves are delivered with the story behind them.H Jewellery was among the Qatari brands featured at this year’s Qatari Designers Pavilion, supported by Scale7, Qatar Development Bank’s creative and cultural industries hub.The platform helps designers and creative entrepreneurs grow their businesses, while the DJWE pavilion gave local brands a chance to present their work alongside established international jewellery houses.For al-Mohammed, the exhibition provided a fitting setting for an approach that has become increasingly central to H Jewellery: using jewellery not only as adornment, but also as a way to carry Qatari artistic identity, heritage and individual stories into contemporary design. 

Alfardan Jewellery is reshaping its creative direction to engage a younger generation while preserving the heritage and identity that have defined the family business, its vice-president and creative director Dana Alfardan said. Speaking to Gulf Times on the sidelines of the Doha Jewellery and Watches Exhibition (DJWE) 2026, Alfardan said the luxury house is evolving its storytelling, imagery and aesthetics as the next generation of the family became increasingly involved in the business. Alfardan, who is also a prominent Qatari composer and cultural artist, said that her multidisciplinary background had reinforced the importance of looking beyond traditional boundaries in both creativity and leadership. “I think in today’s world it’s very important to be multifaceted,” she said. “There is no one way of doing things, but also things are not two-dimensional anymore. We have to go beyond the confines of conventional storytelling.” In an increasingly competitive luxury market, Alfardan said brands needed to develop distinctive identities rather than rely solely on conventional approaches. “There are just so many products out on the market,” she said. “So how do you stand out? How do you maintain your distinctive personality? It’s to generate a multifaceted, multilayered, 3D approach.” For Alfardan, innovation begins with a clear understanding of where a brand comes from. “What really sets us apart right now, today, in a globalised world, is our distinctive identity,” she said. “Our heritage and our identity is at the core, and we build everything around that into a global, multifaceted house.” Alfardan’s experience in music and the creative industries has also shaped her approach to jewellery, where heritage, emotion and storytelling can be expressed through another artistic medium. She said the house was now particularly focused on strengthening its connection with younger consumers as the third generation of the family assumes a greater role in the business. “I represent the third generation of my family business,” Alfardan said, noting that her sisters are also increasingly involved. Her sister has been designing Noudar Jewellery for around 15 years, while another sister, Juju, is also joining the business. As a result, Alfardan said, “the narrative is shifting. The rhetoric is shifting. The approach that we’re taking is shifting”. “The imagery, the aesthetics are shifting,” she added, explaining that the objective was to “bridge the gap between Alfardan and a younger generation”. Yet, for Alfardan, modernisation does not mean abandoning the foundations of the house. “Legacy is what gives the brand meaning,” she said. “Legacy is what gives the brand value. And legacy is what creates that distinctive profile that everybody can rely on.” She also linked legacy to consistency and trust, saying that maintaining core values and messaging gives a brand the transparency and reliability that audiences can depend on. At the same time, Alfardan acknowledged that the luxury industry operates in a rapidly changing environment. “We are in a fast-paced, evolving world,” she said. “The challenge is to adapt while maintaining your core values, your core identity.” For her, that balance comes naturally to the family business. “We are naturally forward-looking. We are naturally always looking to the future,” Alfardan said. “But at the same time, we have this natural capacity to maintain the respect for where we come from.” Her vision positions Alfardan Jewellery at the intersection of heritage and contemporary creativity, with the next generation helping shape how a longstanding Qatari luxury house communicates with an evolving audience.

CHANEL, the French brand synonymous with luxury, is showcasing some of its latest collections at the ongoing Doha Jewellery and Watches Exhibition (DJWE) 2026. Situated at the Fifty One East pavilion, CHANEL has expanded its luxury setting, designed to highlight a dialogue between high Jewellery and watchmaking. The booth features the fashion house’s signature aesthetic palette of gold, beige, white, and black, complete with textured walls and polished brass frames. A dedicated try-on salon, mirrored surfaces evoking the iconic staircase at 31 rue Cambon that leads to Gabrielle CHANEL’s apartment, and a curated library reveal the House’s enduring design codes. CHANEL brings a unique perspective to the DJWE, enabling visitors to retrace the history of its most cherished icons, renowned fine jewellery collections, and latest high-end watches. The iconic brand is presenting some of its exquisite jewellery and watch collections, enchanting visitors. CHANEL brings a unique perspective to the DJWE, allowing visitors to retrace the history of its most cherished icons, renowned fine jewellery collections, and latest high-end watches.**media[498573]**CHANEL, a French word synonymous with elegance and luxury, is showcasing several of its classic collections. The presentation features Les Signatures De Chanel, where six emblems inherited from Gabrielle Chanel are reinterpreted by the CHANEL Fine Jewellery Creation Studio, alongside selected High Jewellery pieces from Haute Joaillerie Sport and Tweed De CHANEL, Fine Jewellery creations from the Coco Crush collection and watches from the J12 and Première Galon collections. The CHANEL booth is a major stopover for visitors eager to see its latest exotic collections—the elegant booth showcases some of the finest jewellery from the world-class brand. In addition to its jewellery collection, CHANEL is also showcasing its latest watch and perfume collections, which are unique and in high demand. 

Boucheron, the renowned French luxury jewellery maker, is enchanting visitors with its exquisite and stunning jewellery collections at the Doha Jewellery and Watches Exhibition (DJWE) 2026. At the exhibition, Boucheron invites visitors to experience a seamless blend of savoir-faire and heritage through its exquisite creations. Housed at the pavilion of Fifty One East, one of Qatar’s premier luxury houses and a major department store, the French luxury jewellery maker is showcasing some of its latest collections, offering visitors a mesmerising collection of fine jewellery and craftsmanship. Maison Boucheron recreates the welcoming spirit of its historic home at 26 Place Vendôme through a setting that combines the intimacy of a private residence with French architectural elegance. Round tables, vintage-inspired furnishings and nature-led details are complemented by three Art Deco-inspired VIP salons with graphic lines, rich textures and bold colour contrasts. At the heart of the presentation are the latest Lierre de Paris creations, inspired by ivy, Frédéric Boucheron’s favourite plant and a recurring motif in the Maison’s archives since 1870.**media[498576]**Free-growing, resilient and unconstrained, ivy embodies the Maison’s audacious spirit. The collection captures its natural movement and lifelike vitality in white gold and diamonds, while classics and novelties from Quatre, Serpent Bohème and Plume de Paon complete the showcase. The timeless Plume de Paon collection and standout pieces from previous Histoire de Style collections, including “Signature” and “New Maharajahs,” are also taking the centre stage. The Maharaja of Patiala came to Place Vendôme in 1929, where Boucheron had its main flagship boutique. He met Boucheron in the boutique, and he commissioned the brand to produce a beautiful collection. In 2022, Boucheron’s creative director decided to recognise and re-celebrate this collection by creating one she called the New Maharajas. Another attraction is the Peacock Feather collection. They are coloured blue to green. They are made of titanium to reduce the weight, as titanium is known for being lightweight. 

MARLI New York’s regional brand ambassador Nadine Njeim visits the Doha Jewellery and Watches Exhibition 2026 for its 22nd annual luxury showcase, wearing a newly unveiled high style jewellery set, DARLI Aurora. The set consists of three pieces: an 18K white gold necklace, bracelet, and earrings, each adorned with diamonds and a vibrant combination of pink, purple, and blue sapphires. Together, the three pieces create a striking and harmonious expression of colour, contemporary elegance, and MARLI New York’s distinctive high style jewellery aesthetic. 

Indian designer Manish Malhotra is looking to deepen his presence in Qatar, saying the country’s appreciation for art, craft and luxury could open the door to more Indian fashion and jewellery collaborations. Speaking to Gulf Times on the sidelines of the Doha Jewellery and Watches Exhibition (DJWE) 2026, Malhotra said he would like to bring more Indian fashion and craftsmanship to Qatar, including collections inspired by Paris Haute Couture. “I think there’s a lot of taste in Qatar and there’s a lot of love for arts and craft. And I’d like to be a lot more involved in getting Indian craft to Qatar,” he said. The designer, who is showcasing his Manish Malhotra High Jewellery collection at the exhibition, said Qatar’s warm hospitality and relaxed atmosphere had made his visit particularly memorable. “I love Qatar. I love this place. It’s so relaxing,” Malhotra said, adding that he had even extended his stay after his manager noticed how much he was enjoying the country. Describing Qatar as “very calming and hospitable”, he said he hoped to undertake “a lot more work here”, including bringing Indian fashion and jewellery collections to local audiences. Among the pieces attracting attention at his DJWE showcase is the Hathphool, which Malhotra described as one of the most popular pieces introduced by Manish Malhotra High Jewellery. “It’s been really very, very popular,” he said, noting that actor Alia Bhatt wore the piece during the designer’s show on Saturday, while Rihanna has also worn it on several occasions. The Hathphool was also presented during Paris Haute Couture Week, adding an international dimension to the collection being shown in Doha. For Malhotra, however, jewellery represents more than luxury or ornamentation. His connection with jewellery dates back to the beginning of his career as a costume designer in 1990, when he began paying close attention to accessories as part of an actor’s overall appearance. “When I started my career as a costume designer in 1990, the thing that I introduced in the movies for an actor was not only just the look but also the accessories, the jewellery,” he said. He recalled spending hours selecting, dismantling and reworking jewellery for costumes before working with jewellers to create pieces for his designs. “I genuinely feel that jewellery completes a look,” Malhotra said. “It’s one of the most important aspects.” For him, even a simple outfit can be transformed by the right piece. “You could wear a beautiful plain chiffon saree but the piece of jewellery that you’ve selected shows your style,” he said, describing jewellery as “the ultimate style maker”. Although he had thought about entering the jewellery industry for years, Malhotra said his fashion career kept him occupied until the opportunity finally came. “When things happen, they are meant to happen,” he said. Manish Malhotra High Jewellery was launched three years ago, with his niece Riddhi Malhotra supporting the venture and taking charge alongside him. “I think we love to work. So this is one of the endeavours that we just absolutely love,” he said. As for Qatar, Malhotra said the country’s cultural and artistic landscape had left him wanting to return. He singled out museums as places he would like to explore, while encouraging visitors to experience DJWE itself. “I’d love to go to the museum,” he said, before adding that the jewellery exhibition was also a must-visit, describing it as “beautifully done”. For Malhotra, the Doha visit appears to be more than a showcase of jewellery: it is an opportunity to explore how Indian design, fashion and traditional craftsmanship can find a wider audience in Qatar.

Qatari designers at the ongoing Doha Jewellery and Watches Exhibition (DJWE) 2026 have attracted visitors’ attention with their innovative and distinctive designs inspired by several elements of the Qatari heritage and culture. The dedicated pavilion for Qatari designers at DJWE has continued to captivate the visitors of different nationalities and in particular Qatari and GCC visitors, who expressed their admiration for the high level of craftsmanship and artistic creativity that blends modernity and innovation with traditional elements. The pavilion is supported by Qatar Development Bank (QDB) Scale 7, which supports creative projects such as digital product design and crafts, fashion technology and jewellery among others through various programmes that cover training, financing and technical support. Aline Dambricourt, co-founder of AtrAIGem, which offers a new AI programme where customers can know the ring sizes digitally without the need to use physical equipment, stressed that Qatari designers are displaying a very sophisticated level of innovation and originality that easily captivate even the elite customers. She note that DJWE is an excellent opportunity for empowering women designers and let them further enhance their creativity and reach out. Qatari designer Shiekha bint Mohamed, owner of Alghla Jewellery, said that for this edition of DJWE she displays three unique designs of hers inspired by Qatari motives one of them inspired by Qatar Vision 2030, where the roots signify the deeply rooted Qatari spirit and traditions and going up to embrace modernity and innovation. Other themes that inspired her creation include traditional Qatari costumes, pearls and precious stones. She note that the new designs have been appealing to most visitors and in particular Qatari and GCC visitors. She also said that this year, with a dedicated pavilion for Qatari designers, make it easy for customers to find them. Qatari designer Kaltham al-Majid, Kaltham’s Jewellery, stressed that her designs blend modernity with tradition and focus on simplicity and elegance that appeal to the young people while maintaining the beauty of diamond and precious stones. She stressed that local nature is among her main sources of inspiration. Her shop also offers custom made designs such as written names in exquisite Arabic calligraphy. She believes that what makes a design stand out its originality, blend of local nature and modern approach. Qatari designer Jawaher al-Mannai, co-owner of Ghand Jewellery, displays her first of its kind collection called Qumriya Collection (inspired by local doves). For this first time in jewellery design she incorporates real feathers from a dove, with permission from the concerted entity to enhance the local wildlife sustainability. Further, she displays other unique collections inspired by various traditional and heritage objects while maintaining the necessary modern touch. Qatari designer Samira al-Mulla, Hessa Jewels, stressed that DJWE has established itself as one of the best in its category, while giving ample room for Qatari designers to display their skill, creativity and innovation and establish valuable business contacts to enhance their work. Qatari designer Hamad al-Mahmoud noted that his design focus on traditional geometric shapes blended with modern touch, with some of the inspired from the gypsum decorative motive in the traditional house. He said that he maintains simple designs that incorporate the local and old heritage with modern trends that appeal to young people.

MARLI New York presents its fine jewellery, high style jewellery, and timepiece collections at the Doha Jewellery and Watches Exhibition (DJWE) 2026, taking place until October 3 at the Doha Exhibition and Convention Center in Doha.Now in its 22nd edition, DJWE draws more than 30,000 visitors from over 175 countries and brings together more than 500 international, regional, and local brands. At its stand, MARLI New York unveils new pieces across its fine jewellery and timepiece collections, including the regional debut of Tip-Top Glow, along with Tip-Top Statement and new colorways in the Timepieces collection.The brand showcases the Burgundy L23 timepiece, a tribute to Qatar rendered in a burgundy alligator strap that echoes the colour of the national flag, a shade of pride for its people. Launched exclusively with Alfardan, the piece is MARLI’s way of thanking admirers of the brand across Qatar. It features MARLI’s signature pyramid motif in a mother-of-pearl dial set with brilliant diamonds, for a look that is bold, tonal, and true to MARLI’s design language.Making its regional debut at DJWE, Tip-Top Glow is a four-piece collection embodying the warmth and radiance of summer in full colour. The set consists of a ring, necklace, bracelet, and earrings, each crafted with a vibrant range of hand-selected gemstones including pink quartz, blue chalcedony, red agate, and yellow quartz, alternating with brilliant-cut diamonds in 18K gold.Tip-Top Statement is the newest variation in MARLI’s Tip-Top collection. It’s a larger size of the original Tip-Top collection, available in black onyx, amethyst, green agate, and multi-coloured options in 18K rose gold and white gold. Each piece features MARLI’s signature pyramid cut, an architectural detail at the edges of every stone that adds depth and dimension while preserving the integrity of the design. Inspired by one of jewellery’s most enduring silhouettes, the tennis bracelet, the Tip-Top Collection celebrates the pursuit of perfection. Rooted in the belief that mastery is never finished, only refined, Tip-Top marks the point where precision reaches its highest expression.The newest colourways in the Timepieces collection are the Pink L23 and Pink L30. Both reimagine MARLI’s iconic pyramid motif in luminous mother-of-pearl, each dial coloured to match its pink satin strap. Set in diamond-studded stainless steel and powered by a high-precision Swiss quartz movement, the L23 and L30 are inspired by MARLI’s signature jewellery collection. The MARLI Timepieces Collection is born from the belief that time is meant to be lived, not measured, and each timepiece moves through life fully, presently, and with intention.“What I appreciate about the Doha Jewellery and Watches Exhibition is the audience. People come ready to look closely and really appreciate craft and beauty,” says Maral Artinian, founder and creative director of MARLI New York. “That’s exactly where I want to unveil something new. Getting these pieces out into the world, into people’s hands, that’s the exciting part.” 

Building a lasting presence in Qatar relies on personal relationships that span decades.“Qatar is our second home. Every year, we return for the Doha Jewellery and Watches Exhibition and the ASJAD Exhibition,” said Mehran Mahallati, vice-president and managing partner of Mahallati Jewellery.Over three decades, the brand has built relationships that span major family milestones, moving from engagement rings and wedding sets to push presents and pieces for the next generation.“We have been part of this society for so long — and become so deeply woven into its fabric — that we have witnessed generations grow within the community. We have seen our jewellery worn first by mothers, then by grandmothers, and now by their granddaughters,” Mahallati noted.The brand was established in 1968 by founder Abdul Karim Mahallati, who began as a 15-year-old apprentice in an Iraqi gold workshop before opening his own enterprise. After expanding into Kuwait and opening a workshop in Thailand in the early 1980s, the company moved its headquarters to Dubai.His children — Mehran, Marwa, and Mohammed — later joined to run the independent family enterprise alongside extended family members who manage operations and design.Rather than relying on external corporate creative teams or static seasonal collections, design concepts originate organically within the family, he explained.Mahallati pointed out that ideas are drawn out technically by designers, but the core concepts come directly from his father and other family members.He explained that each piece is produced in Thailand by 200 artisans who combine traditional goldsmithing techniques with modern machinery and technology.“When you rely entirely on modern techniques, you risk losing some of the traditions of the past,” Mahallati pointed out.“We still follow traditional methods for the finishing, quality, cleanliness, and polishing of our jewellery. Although this approach is more time-consuming and labour-intensive, it produces a far more beautiful result,” he emphasised.The company’s commercial expansion in Qatar began in the 1990s through a close partnership with Alfardan Jewellery, anchored by a shared business vision between his father and Hussain Ibrahim Alfardan.“The close-knit, family-oriented values we share with Alfardan complemented our own perfectly, which is why we formed such a strong connection from the very beginning,” Mahallati stressed.He noted that the two founders worked closely together for decades, exchanging ideas for expansion and daily operations. 

From natural pearls to cars, banking and real estate, Hussain Alfardan says the family’s century-old trading legacy has grown by preserving heritage while continually embracing new opportunities in Qatar.For Hussain Alfardan, the story of the Alfardan family is inseparable from the story of the natural pearl, an industry that once shaped livelihoods across Qatar and the wider Gulf before becoming the foundation for a much larger business journey.Speaking about the family’s history, Alfardan recalled an era when natural pearl production was central to the regional economy and a poor season could affect entire communities.“The jewellery is our family business for centuries,” he said. “What I mean by jewellery is the pearl, the natural pearl. The whole region depends on the natural pearl production.”That dependence, however, made the trade vulnerable. The arrival of cultured pearls, coupled with the disruption caused by the two world wars and changing economic conditions, severely affected the once-thriving industry.“Everybody got bankrupt,” Alfardan recalled of the downturn.The discovery and development of oil subsequently transformed the Gulf’s economic landscape, creating new opportunities for families and businesses that had previously depended on the sea.But Alfardan said the decline of the pearl trade did not mean abandoning its legacy.“The pearl which dropped down, we brought it back,” he said. “I worked hard to put the pearl again in the international market.”Today, he added, high-quality natural pearls rank among the world’s most valuable gemstones.That personal attachment remains central to how Alfardan views the family business.“All the Qataris and the Gulf people are with the pearl. They are born with the pearl,” he said. “That’s why I had it and I like it very much.”From those roots, the family business expanded steadily from the 1950s onwards. Alfardan said jewellery and pearls remained an important foundation, but new opportunities gradually took the group into a wide range of sectors.“Beginning in the 50s, the history of Alfardan Group, it’s long,” he said.As Qatar’s economy developed, so too did the group.“We went to banking, we went to real estate, we went to many activities,” he said, pointing also to the automotive sector and other businesses now associated with the group.“The group has got a story. It wasn’t so easy.”That same sense of continuity can also be seen in the family’s involvement in jewellery exhibitions, which Alfardan said began around 50 years ago and have grown substantially over the decades.“We started it 50 years ago, and it continued and has grown to what you see today,” he said.He described the exhibition as a platform not only for jewellery enthusiasts and buyers, but also for Qatar’s residents, visitors and tourists to experience the sector.“It’s open for shopping, enjoying time, for all comers, citizens and residents alike,” he said.For Alfardan, maintaining quality remains essential as the exhibition and the wider family legacy continue to evolve.“We are very proud we made it to this standard,” he said. “We will continue and do our best to be at the standard we want it to be.”