tag

Msheireb Museums, the French Institute of Qatar and the French Embassy in Qatar jointly organised Poetry Day, an evening of literature, cinema and cultural dialogue celebrating the work and legacy of the late Palestinian poet Mahmoud Darwish.The programme included a screening of the short film "An Orange from Jaffa", followed by a panel discussion on its inspirations.On the sidelines, Omar Khalifah, associate professor of history and chair of international history at Georgetown University in Qatar, told Gulf Times:"One of the greatest things about Mahmoud Darwish is that he developed so much throughout his career that it is impossible to talk about a single Mahmoud Darwish. There are multiple Mahmoud Darwishes; this is part of his significance for Palestinians. You can find Mahmoud Darwish as a common reference through which you can comment on multiple encounters and experiences that Palestinians go through. His vast repertoire of poetry allowed him to be that lens, a refuge that people go to, not necessarily to find meanings, because sometimes there is none. What is the meaning of this violence in Gaza? But to find solace, to find words as a refuge."Khalifah added: "I remember even before this genocide, the first Gaza war started in December 2008, only a few months after Mahmoud Darwish passed away in August 2008. I felt that absence so enormously. I felt at that moment I needed Mahmoud Darwish again, not to turn wounds into words, because sometimes it is impossible, but to give us a kind of refuge, some solace, to soothe us down, to make us feel that there is some meaning perhaps that will come after this. At that moment I felt that we are poetically orphaned because of Mahmoud Darwish's absence.""This acquired a greater meaning as years went by, culminating in the genocide that we are witnessing now without Mahmoud Darwish. One would wonder what Mahmoud Darwish would have written had he experienced it. Maybe he is lucky he did not experience this moment; he passed away before, but as Palestinians we always feel that we needed him to provide us with something," he concluded. 

Qatar’s cultural development has been guided by an ambition to remain firmly connected to its heritage and identity while engaging with ideas and communities around the world, according to Qatar Museums (QM) chairperson Her Excellency Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa al-Thani.“It was about rooting ourselves in our heritage and our identity, but also having a global perspective to the world,” Sheikha Al Mayassa said during a conversation with internationally acclaimed artist Olafur Eliasson at the recently concluded 15th Berlin Art Week 2026.The talk, ‘Art, Patronage and Cultural Stewardship,’ explores cultural investment, artistic practice, environmental responsibility, and the relationship between artists and cultural institutions.Speaking about Qatar’s cultural development over several decades, Sheikha Al Mayassa placed the country’s museums, public art programme and international cultural partnerships within a wider national vision guided by human development and the growth of a knowledge-based society.**media[492406]**“Bringing art is not my effort; it is a national vision that I belong to. I belong to a family that believes in human development and investing in people as its first and foremost resource,” she said. “We looked at how culture can engage our communities, bring us to our history and our past, which is why we opened the Museum of Islamic Art as our first project, followed by Mathaf: Arab Museum of Modern Art, and the National Museum of Qatar.”She added: “It was about rooting ourselves in our heritage and our identity, but also having a global perspective to the world. In parallel to that, we were creating opportunities for cultural diplomacy.”This approach has shaped QM’s development of cultural institutions and public art across the country, while establishing partnerships and exchanges with artists and organisations internationally. Sheikha Al Mayassa described this work as part of long-term national planning in which cultural infrastructure is accompanied by investment in people, knowledge and creative talent.The conversation with Eliasson drew on a relationship spanning more than a decade. The artist has undertaken several major projects in Qatar, including the permanent public artwork Shadows Travelling on the Sea of the Day, unveiled in 2022 in the desert of northern Qatar, just north of Al Zubarah, a UNESCO World Heritage site since 2013.In 2023, QM also staged Olafur Eliasson: The Curious Desert, his first solo exhibition in the Gulf region. Presented at the National Museum of Qatar and at a site in the Qatari desert, the exhibition considered the natural environment through installations responding to sunlight, water, wind, movement and perception.Sheikha Al Mayassa said Eliasson’s approach showed how collaboration with an artist could extend beyond an exhibition and contribute to wider conversations around knowledge and the environment.“It was about taking the knowledge from what we have and improving it with the process of the exhibition,” she said. “You wanted to leave something behind after the exhibition, and that was very important for you — not just in terms of an art legacy, but also knowledge creation and sharing of information that can empower the community to be better environmentalists and to take more care of our environment.”The conversation also addressed how museums and cultural programmes can introduce younger audiences to subjects including sustainability, environmental responsibility and changing social attitudes. Sheikha Al Mayassa said providing young people with knowledge can encourage them to consider new ideas and eventually develop their own solutions.**media[492407]**She also spoke about the relationship between Qatar’s contemporary cultural programme and its heritage, citing Eliasson’s permanent installation near Ain Mohammed, where visitors can encounter the artist’s contemporary work alongside a restored heritage village and aspects of Qatari cultural life.The juxtaposition, she said, creates an experience in which local heritage and contemporary artistic practice exist alongside one another — an approach that captures Qatar’s wider cultural ambition to remain grounded in its history while maintaining an outward-looking international perspective.Moreover, the discussion also turned to the human experience behind cultural planning. Responding to Eliasson’s comments on art’s ability to connect with people on a deeply personal level, Sheikha Al Mayassa said that people remain at the core of Qatar’s cultural investment. “My job is to facilitate and empower, and design spaces for human beings to engage and for artists to create,” she said. “When I say our investment has been about human development, it’s human beings at the core of it.”She noted that achieving this requires long-term planning, from developing museums and cultural districts to conserving heritage buildings and integrating contemporary art into public spaces. Qatar’s cultural plans, she said, are often developed over five, 10 or 15 years, giving institutions and programmes time to respond to the communities they serve.She also pointed to Qatar’s current cultural calendar as an example of providing audiences with different entry points into art, heritage and contemporary ideas. The Qatar Creates Fall/Winter 2026–27 season features exhibitions and programmes across Qatar Museums and its partner institutions, spanning modern and contemporary art, design, heritage, fashion, photography and public art. 

Qatar Museums (QM) has expanded its Online Collection platform by 60% since its launch in April 2025, increasing the number of objects featured from approximately 1,000 to more than 1,600. The platform has also introduced a range of new digital features, including artist-created animations, games and quizzes, personalized collections, an interactive timeline and AI-powered recommendations.Available in both English and Arabic, the Online Collection gives audiences in Qatar and around the world digital access to artworks and cultural objects from the National Museum of Qatar, Museum of Islamic Art, Mathaf: Arab Museum of Modern Art, 3-2-1 Qatar Olympic and Sports Museum, and other Qatar Museums collections. New objects are added regularly. The latest enhancements were developed as part of a project sponsored by the Ministry of Communications and Information Technology (MCIT), with Qatar-based digital experience company Applab serving as the development partner.The platform now allows visitors to create personal accounts, save favorite objects and organize them into custom collections, making it easier to revisit items of interest. An interactive timeline enables users to explore objects chronologically, spanning periods from 300,000 BCE to the present, while filters allow browsing by museum, material and other collection details.Each object page provides details including its title, place of production, date, period, material, technique, dimensions and holding museum. Users can compare objects side by side and explore related information through clickable metadata. New recommendation tools suggest objects based on shared characteristics such as material, category and period, while AI-powered visual matching identifies visually similar objects across the collection.Games and quizzes provide an interactive way for audiences to learn more about the objects and their stories. The platform also features artist-created animated videos by Andrey Zakirzyanov, offering new visual interpretations of selected works.Zakirzyanov is known for hand-crafted animations that bring iconic paintings to life through motion. His reinterpretations of works by Vincent van Gogh and Pierre-Auguste Renoir have attracted millions of views on social media.The platform features categories including paintings, printed and written materials, numismatics, accessories and jewelry, archaeology, textiles and clothing, and machinery and equipment.

 Qatar Museums (QM) has opened applications for “Conventions 101”, an October 2026 workshop series introducing Unesco’s cultural conventions and their role in safeguarding heritage for future generations. Organised through the Doha Empower Programme, the series is aimed at university students and young professionals interested in culture and heritage, with applications closing on September 10. The three interactive workshops will examine cultural property protection, world heritage and intangible cultural heritage through practical exercises, simulations, debates and group activities.The programme is organised by the QM’s International Co-operation and Government Affairs Department in partnership with the Qatar National Commission for Education, Culture and Science and the Unesco Regional Office for the Gulf States and Yemen. Sessions will be held on October 13, 14 and 29 from 8.30am to 1pm. Qatar residents may apply for a limited number of in-person places, while applicants across the wider Arab world may participate by livestream. Applicants must register in advance through the official application form linked in Qatar Museums’s LinkedIn announcement. Selected participants from Qatar and the broader Arab region will be invited to attend and contribute to the Youth Empowerment Forum 2027 in Doha. 

 Qatar Museums (QM) announced Wednesday new details about Ektashif: Uzbekistan, opening on Sep. 3 at the Museum of Islamic Art (MIA).Featuring new works by seven Qatari artists inspired by their travels through Uzbekistan, the exhibition is organized by MIA in collaboration with Qatar's Ministry of Foreign Affairs and will be on view through Nov. 28.Ektashif: Uzbekistan presents new works by Aisha Al Muhannadi, Abdulla Fakhroo, Leena Al Aali, Maryam Abel, Ameena Al Boinin, The Nourah, and Hameed Al Qahtani, each of whom participated in MIA's ongoing Ektashif program (meaning "discover" in Arabic), which provides international travel opportunities to artists looking to more fully understand the diversity of the Islamic world's artistic traditions. Previous iterations of the program sent Qatari artists to India, Turkiye, Spain, and Morocco to develop new skills in traditional Islamic arts.Through visits to historical sites and hands-on workshops with master craftsmen, the artists in this year's program were immersed in the traditional arts and architecture of Tashkent, Samarkand, and Bukhara, strengthening cultural ties between Qatar and the wider Islamic world.Each work in Ektashif: Uzbekistan draws from these travel experiences, reflecting the enduring influence of Uzbekistan, a country whose Timurid monuments, ceramic traditions, and living craft practices have long shaped the visual language of Islamic art across Central Asia.Marking the occasion, Director of the Museum of Islamic Art Shaika Al Nassr said: "The mission of Ektashif is to provide Qatari artists the opportunity to engage directly with the places, traditions, and living heritage of Islamic art, which spans thirteen centuries of history and stretches across multiple continents. Uzbekistan's distinct Islamic heritage, from the brickwork of Samarkand to the ikat fabric workshops of Bukhara, is not only an essential part of this cultural past, but also a source of thriving contemporary practice. The artworks in Ektashif: Uzbekistan suggest how these deeply rooted traditions continue to animate new ways of thinking and new ways of seeing the world."

Qatar Museums (QM) has announced the appointment of the new Board of ICOM Qatar, the country's National Committee of the International Council of Museums, for the 2026-2028 term.The newly appointed Board is chaired by HE Director of the National Museum of Qatar (NMoQ), Sheikh Abdulaziz bin Hamad Al-Thani, with Director of International Cooperation and Government Affairs at QM, Dr. Fatema Hassan Al Sulaiti, serving as Vice-Chair.Board members include Director of the Museum of Islamic Art (MIA), Shaikha Al Nassr; Director of Cultural Diplomacy, Aisha Ghanem Al Attiya; Director of Mathaf: Arab Museum of Modern Art, Zeina Arida; Director General of Msheireb Museums, Abdulla Al Naama; and Director of Information Technology at QM, Saeed Ali Al Shawi.Head of International Relations at QM, Dr. Rashid Malheya, has been appointed Secretary, while Head of Cash Management at QM, Maryam Al Suwaidi, will serve as Treasurer.HE Chair of ICOM Qatar, Sheikh Abdulaziz Al-Thani, commented: "Together with the new board, I look forward to advancing the National Committee’s work and championing the value of museums as places that inspire learning, foster understanding and enrich communities".Vice-Chair of ICOM Qatar, Dr. Fatema Hassan Al Sulaiti, added that ICOM Qatar is committed to strengthening international cooperation and supporting the professional development of museum and heritage professionals, while creating new opportunities for knowledge exchange.Al Sulaiti explained that the new leadership will broaden professional engagement and support initiatives contributing to the preservation, interpretation and promotion of cultural heritage. It will also work closely with Qatar Museums, cultural institutions, government entities and international partners to further advance ICOM's mission.During the 2026-2028 term, the new board will champion initiatives that support professional growth, encourage cross-sector collaboration, and enhance the impact of museums as spaces for learning, dialogue, and cultural exchange. ICOM Qatar is the National Committee representing museum professionals and institutions in Qatar and is a local branch of the International Council of Museums, creating opportunities for professional exchange, capacity building and collaboration in line with international standards and best practices.ICOM Qatar and Qatar Museums also have a collaborative institutional relationship aimed at advancing museum standards, strengthening professional networks and supporting cultural diplomacy in Qatar.Established in 1946, the International Council of Museums (ICOM) is the world's leading organization representing museums and museum professionals.

Qatar Museums (QM) and Years of Culture, an annual initiative celebrating cross-cultural exchange, have announced that “Your Ghosts Are Mine: Expanded Cinemas, Amplified Voices” has opened in Chile for its first presentation in Latin America. Hosted by Centro Cultural La Moneda (CCLM) in Santiago and attended by officials from Qatar and Chile, the exhibition builds on the relationships established through the Qatar Argentina and Chile 2025 Year of Culture. The presentation of “Your Ghosts Are Mine: Expanded Cinemas, Amplified Voices” in Chile reflects the initiative’s focus on creating meaningful cultural exchange, building enduring relationships, and using contemporary art and cinema to foster dialogue across borders. Produced by the QM, “Your Ghosts Are Mine” is co-organised by Mathaf: Arab Museum of Modern Art and the future Art Mill Museum, in collaboration with Doha Film Institute (DFI), as a legacy of the 2025 Year of Culture partnership with Chile, in collaboration with Chile’s ministry of cultures, the arts and heritage. The exhibition is curated by Matthieu Orlean, artistic collaborator at La Cinémathèque française. Bringing together extracts of films and video installations by more than 40 artists and filmmakers from the Arab world, Africa and Southeast Asia supported by Doha Film Institute, the exhibition arrives in Latin America for the first time after its acclaimed presentation at Palazzo Franchetti, where it was presented alongside the 60th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia in 2024. “We chose the title for many reasons,” said Orlean. “There are many ghosts or djinns in the old ruins of the deserts.” “They could be seen as a metaphor of your ancestors and your traditions,” he said. “They could be compassionate sometimes, but if you listen too much to them and lose contact with your fellow humans, you could be led to madness and violence.” “The ghost has multiple faces,” Orlean added. “The arrival of ‘Your Ghosts Are Mine’ offers an opportunity to deepen Centro Cultural La Moneda’s commitment to a programme that fosters dialogue between cultures and broadens the perspectives through which we understand the world,” said CCLM executive director Alejandra Valenzuela Oyanedel. “We believe that art and culture have the power to build bridges, encourage reflection and enrich public conversation through what we share as societies,” she said. “We’re proud to continue the institutional partnerships that began during the successful Year of Culture with Qatar and welcome the country’s premier cultural organisations to CCLM.” Speaking on behalf of Qatar Museums, Mathaf: Arab Museum of Modern Art director Zeina Arida explained: “At Qatar Museums, we believe that art has the power to create meaningful connections across cultures and offer new ways of understanding our shared humanity.” “Through Years of Culture, ‘Your Ghosts Are Mine: Expanded Cinemas, Amplified Voices’ continues that mission by bringing together extraordinary artistic voices from the Arab world, Africa and Southeast Asia,” she said. “We are honoured to present the exhibition in Chile and hope it inspires dialogue, curiosity and lasting cultural connections between our communities,” Arida added. “‘Your Ghosts Are Mine: Expanded Cinemas, Amplified Voices’ is an ambitious attempt to reorganise the moving image’s usual categories and to cross the lines of geopolitical borders, the boundaries between fiction and documentary, and the outmoded distinction between feature film and video art,” said Art Mill Museum director of concept Catherine Grenier. “It is part of the future Art Mill Museum’s concept to consider that museums have a special role to play in fully integrating cinema at large into the history of art, as this exhibition of films illustrates,” she said. “Cinema has the remarkable ability to transcend borders, connect lived experiences and inspire greater empathy,” said DFI chief executive Fatma Hassan Alremaihi. “At the Doha Film Institute, we believe that authentic stories are essential to preserving memory, challenging perspectives and fostering meaningful dialogue across cultures,” she said. “Through ‘Your Ghosts Are Mine’, we are honoured to bring powerful voices from the Mena (Middle East and North Africa) region and Southeast Asia to audiences in Chile, inviting new conversations around identity, displacement, resilience and belonging,” Alremaihi added. Opening on Wednesday in the CCLM’s Sala Pacífico, the exhibition presents an immersive journey through contemporary experiences of community, memory, transnational displacement and exile. Structured around eight thematic environments – Deserts, Ruins, Borders, Exile, Futurism, Cosmos, Fires, and Fantasma – the exhibition creates a series of distinct spatial and cinematic experiences.  

Before Qatar’s cultural renaissance gained global recognition, Abdulla al-Najjar was among those who helped lay its foundations. Now, as a Member of the Board of Trustees of Qatar Museums (QM), he has witnessed first-hand the growth of the country’s museum sector and its rise as a leading space for cultural exchange.Speaking at the latest Evolution Nation video series, which forms part of the wider Qatar Creates cultural movement by QM, al-Najjar, places significant emphasis on the collaborative and visionary efforts that developed the country’s creative sector. “I hope that I have contributed even in small way, to achieving the vision of His Highness the Father Amir, may God protect him, at that time, and also His Highness Sheikh Tamim bin Hamad al-Thani, the Amir of the country, in supporting the cultural movement, as well as the vision adopted by HE Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa al-Thani, Chairperson of the Board of Trustees in the cultural renaissance that our beloved country, Qatar, was witnessing,” he said. For al-Najjar, the true value of cultural institutions lies in their capability to cultivate understanding across different backgrounds. He added that this cultural renaissance was never about constructing buildings, it was fundamentally about encouraging dialogue. “There is no doubt that art is considered one of the bridges that bring people closer together,” al-Najjar said, highlighting his conviction in universal connection. He added: “I think everyone knows and agrees that the bridges extended through art bring people closer in a faster and simpler way without any complications.” His journey is closely linked to the Museum of Islamic Art (MIA), an institution founded in 2008 and home to one of the world’s greatest collections of Islamic art, spanning 1,400 years of history across three continents. Al-Najjar was among the key figures who helped shape the museum’s early direction, as Qatar’s cultural landscape began to expand on the global stage. “In the beginning, I was responsible for the opening of the Museum of Islamic Art in Qatar. After that, I was appointed CEO of the Museums Authority, so the responsibility grew from being director of a museum to becoming CEO of a group of museums, as well as projects that were still being established at that time,” he explained. Amidst overseeing vast museum networks and grand visions, al-Najjar retains a strong appreciation for individual artefacts. One specific item resonates intensely with him: the Shah Jahan Jade Pendant. Produced in India in 1632, this carved Mughal amulet is delicately inscribed with verses from the Qur’an. Manufactured from jade, which was historically ascribed curative properties, it was created during a period of imperial mourning. “One of the pieces that is close to my heart is the amulet piece displayed at the Museum of Islamic Art, it belonged to King Shah Jahan, who had it made when his wife Nur Jahan passed away. He would wear this amulet, which carried Ayat Al-Kursi [The Throne Verse] to ease his sorrow. This is one of the pieces that is very close to my heart at the Museum of Islamic Art,” al-Najjar said. The Evolution Nation video series forms part of the wider Qatar Creates cultural movement by QM. The campaign was launched to mark 50 years since the establishment of the original National Museum of Qatar in 1975, celebrating the people, institutions and ideas that have shaped Qatar’s cultural development. Through its stories, Evolution Nation highlights individuals who have contributed to Qatar’s artistic and historic landscape over the past five decades. The series is available on the Qatar Creates YouTube channel and across QM’s social media platforms, offering audiences a closer look at the people behind the country’s continuing cultural, creative and sporting evolution. 

Virginia Commonwealth University School of the Arts in Qatar (VCUarts Qatar)’s Community Education Programme is attracting a large number of participants from diverse backgrounds, according to an official of the university. “We have a large number of participants for the programme this year,” VCUarts Qatar Community and Continuing Education programme manager Rasha Alkasab told Gulf Times. “The Children’s Summer Programme has approximately 15 participants in each class. The Msheireb Museums Summer Programme accommodates approximately 30-40 participants per workshop, depending on the session.” **media[472713]** The VCUarts Qatar’s Community Education Programme 2026 is offering three summer initiatives to serve different age groups while fostering creativity, artistic skills, and design thinking.The first is the Summer Art & Design Programme for High School Students. “This flagship annual programme is designed for high school students who are considering pursuing art and design at the university level,” Alkasab said. “The intensive three-week experience introduces participants to the academic environment and studio culture of VCUarts Qatar while helping them explore future educational pathways.” The programme begins with Foundation Week, where students are introduced to the creative process and a range of design disciplines before selecting one major which they will explore in depth for two weeks. **media[472712]** Participants can choose from the following four majors: Graphic Design, Interior Design, Painting and Printmaking, and Kinetic Imaging. The second initiative is the Children’s Summer Programme for young creatives aged 11-15. The programme combines storytelling, digital creativity, and emerging technologies. “Creative Chronicles introduces participants to visual storytelling, character design, digital art, and immersive world-building using Virtual Reality,” Alkasab said. “Students learn how ideas evolve from sketches and narratives into interactive virtual environments while developing creative confidence and communication skills.” “Another programme, ‘Beyond the Layer: From Digital Models to Physical Artefacts’, bridges digital design and physical making,” she continued. “Participants explore 3D modelling, 3D printing, and hands-on fabrication, learning how digital concepts can be transformed into tangible artworks.” In addition, VCUarts Qatar partners with Msheireb Museums Summer to deliver the Msheireb Museums Summer Programme, a community-focused initiative that celebrates Qatari culture through hands-on art experiences for both children and adults. The programme consists of three workshops: Msheireb Museums Clay Pattern Relief – exploring architectural motifs through clay relief sculpture inspired by the geometric and floral patterns of Msheireb Downtown; Squeegee Dot Art Workshop, introducing participants to expressive painting techniques while drawing inspiration from the architecture, history, and identity of Msheireb Museums; and Karak Cup Painting (Karak Night), a family-friendly creative experience where participants decorate traditional karak cups while celebrating community and local culture. **media[472711]** According to Alkasab, the summer programmes serve a broad range of participants between the ages of 4-17, with additional workshops for adults aged 16 and above. “Through the programmes, participants learn to build strong observational, artistic, and design skills; think creatively and solve problems through experimentation; develop confidence in expressing ideas visually; explore both traditional and digital creative tools; learn emerging technologies such as Virtual Reality and 3D modelling; strengthen communication and storytelling abilities through art; experience collaborative studio practice similar to university-level education,” she said. For high school students, the programme also provides valuable exposure to university-level art and design education while helping them prepare portfolios for future academic applications.“Beyond teaching technical skills, these programmes nurture curiosity, innovation, and creative confidence while introducing participants to the broad range of career opportunities available within the creative industries,” Alkasab said. “By combining traditional artistic practices with emerging technologies and culturally inspired projects, the programmes encourage participants to see creativity as a powerful tool for communication, problem-solving, and positive social impact,” she added. 

Providing a huge boost for Qatar’s efforts at sustainable environment and setting a new benchmark in sustainable practices, a built-up area of over 3.1bn square feet has been awarded Global Sustainability Assessment System (GSAS) recognition in Qatar, a top official revealed to Gulf Times.“The adoption of the Global Sustainability Assessment System inside Qatar has been phenomenal, driven heavily by public sector leadership such as the Public Works Authority of Qatar (Ashghal) and Qatar Museums,” Dr Yousef Alhorr, founding chairman, Gulf Organisation for Research & Development (Gord), headquartered at Qatar Science and Technology Park, disclosed.“Cumulatively, nearly 2,700 projects in Qatar have achieved GSAS green building recognition, representing a massive aggregated built-up area of over 3.1bn square feet. This includes foundational infrastructure such as the FIFA World Cup 2022 stadiums, ISF City, and Qatar Rail network,” he said in an exclusive interview.GSAS is the first green building and infrastructure rating system in the Middle East and North Africa. Developed by Gord, it measures environmental impacts to promote sustainable design, construction, and operations.Dr Alhorr said that in 2025 alone, nearly 200 projects achieved GSAS recognition in Qatar. “Of these, more than 150 were acknowledged for incorporating sustainable design and construction practices while the remaining projects were recognised for sustainable site development and environmentally responsible operations after occupancy,” underlined, Dr Alhorr.According to the official, the diversity of these buildings is very striking and important. He said: “When we look at the specific projects driving this momentum, the diversity is truly remarkable representing a broad mix of sectors, including healthcare facilities, educational buildings, parks and public spaces, residential communities, and commercial and mixed-use developments. Government-related entities played a decisive role with organisations such as Ashghal accounting for the largest share of certified green projects.”Dr Alhorr noted that Qatar Foundation demonstrated an extensive portfolio undergoing environmental verification, including the largest number of projects achieving GSAS Operations Platinum certification while in the healthcare sector, the Primary Health Care Corporation (PHCC) advanced GSAS adoption across its facilities, reinforcing operational sustainability standards.“At the same time, private and semi-government developments also made notable progress, with Lusail City mixed-use development and Gewan Island residential buildings at The Pearl-Qatar setting benchmarks in sustainable luxury design. Commercial and institutional landmarks such as Vodafone’s headquarters in Msheireb and The View Hospital further highlighted cross-sector engagement, alongside large-scale recognitions for the QIN Master Plan and Qatar Free Zones, particularly Umm Al Houl and Marsa Districts, collectively representing the wide-ranging integration of GSAS across Qatar’s built environment ecosystem,” he highlighted.GSAS evaluates projects using eight main criteria. They are: Urban Connectivity; Site Selection; Energy Consumption; Water Use; Material Selection; Indoor Environment; Cultural & Economic Values and Management & Operations. Projects achieve certification by scoring points across all categories. Developers and contractors use the GSASgate Platform to track project progress, manage assessments, and secure final accreditation.Dr Alhorr said that Gord applies a truly 360-degree approach to sustainability. He stated: “Gord treats innovation as a continuous lifecycle that begins with ideation and extends all the way to regional and international scaling. Through the Gord Institute, we actively research and incubate proprietary, low-carbon intellectual property tailored for the harsh climate realities of the Mena region and the Global South.”The official pointed out that GSAS is increasing being adapted in several other countries in the region. He remarked: “Looking beyond Qatar, we are witnessing an exciting new chapter for regional sustainability. With the GCC Standardisation Organisation officially adopting GSAS as a regional standard (GSO 3000:2025), we are expecting a significant spike in GSAS projects across the region. To support this momentum, our capacity-building activities have actively started to roll out, effectively driving the implementation phase forward.”“In terms of regional footprint, GSAS frameworks have already been successfully implemented in Kuwait and Saudi Arabia. Furthermore, on an introductory and foundational level, our systems have expanded through targeted capacity building and strategic alliance levels into Kuwait, Oman, Saudi Arabia and Algeria,” added, Dr Alhorr. 

As museums increasingly preserve memory, storytelling, sound and digital culture alongside physical artefacts, Qatar Museums (QM) experts say the challenge is to keep intangible heritage relevant while balancing tradition and innovation for future generations. For Bouthayna M Baltaji, director of Museography and Heritage Museums Development at QM, preserving heritage is not about freezing the past in time but ensuring it continues to evolve and remain meaningful to people’s lives. “I often find myself wondering why it matters to preserve a moment in history that no longer belongs to our time. It makes me think of how we grow; each of us becomes a version of ourselves shaped by countless interactions, absorbed in small and big ways into who we are,” Baltaji told Gulf Times. She said heritage follows a similar path, constantly shaped by the people and communities who inherit it. “Heritage isn’t meant to stay static; if it does, it holds no relevance to the country it exists within today. And yet it remains essential. So the work is never to keep a practice exactly as it was, but to balance tradition with innovation, so it still means something to people’s lives now, in a history that could only be Qatar’s,” Baltaji said. She will be among the speakers at Beyond the Object: How Museums Preserve Cultural Heritage, a public talk to be held at the Fire Station Auditorium on June 29 from 6pm-7.30pm. Her remarks come as museums worldwide expand their role beyond collecting and conserving physical objects to safeguarding intangible heritage, including oral traditions, storytelling, sound, memory and digital culture. According to QM, the discussion will explore how museums are redefining preservation as culture extends beyond the material world. Memory, storytelling, sound and digital practices play a vital role in how heritage is created, shared and passed on, often in ways that challenge traditional methods of collection and display. Joining Baltaji on the panel are Carmen Blanco, head of the Conservation Section at the Lusail Museum, and Hadeer Omar, a new media artist and associate professor at the Virginia Commonwealth University School of the Arts in Qatar. The discussion will be moderated by Nicoletta Fazio, curator of Iran and Central Asia at the Museum of Islamic Art. The free Talk is being led by The Fire Station, in partnership with Qatar Creates Talks. The event aims to foster dialogue on how museums can preserve intangible heritage while ensuring cultural knowledge and identity are passed on to future generations in ways that remain relevant to contemporary society.   

Msheireb Museums hosted the MIKTA Climate Dialogue 2026, in partnership with the Australian Embassy in Qatar, bringing together representatives from government, industry, academia and civil society to explore opportunities for advancing international climate cooperation ahead of COP31.Held at Bin Jelmood House on 17 June, the event convened under the theme "Accelerating Climate Action Through International Partnerships" and highlighted the contributions of MIKTA member countries - Mexico, Indonesia, the Republic of Korea, Türkiye and Australia - to global climate action.Commenting on the event, General Manager of Msheireb Museums Abdulla Al Naama said: "At Msheireb Museums, we believe museums can play a vital role as platforms for dialogue, learning and the exchange of ideas on issues that shape our societies and our future. Hosting the MIKTA Climate Dialogue reflects our commitment to fostering meaningful conversations that connect culture, knowledge and innovation, while bringing together diverse perspectives to address shared global challenges. We are proud to support initiatives that encourage collaboration and inspire collective action towards a more sustainable future."HE Australian Ambassador to Qatar Shane Flanagan said: "As Chair of MIKTA in 2026, Australia is proud to bring together governments, experts, business leaders and young climate advocates to discuss practical solutions to one of the defining challenges of our time. Climate change is a global challenge that requires global cooperation, and partnerships such as MIKTA play an important role in building consensus, sharing expertise and driving collective action.""Australia is committed to practical and ambitious outcomes that advance global climate action. We are also proud to be working alongside Türkiye to deliver COP31 through an innovative partnership that demonstrates a united purpose to tackle the shared global challenge of climate change."The programme featured two panel discussions and a presentation examining key dimensions of climate action. The first panel, Climate Diplomacy and International Cooperation, brought together the Ambassadors of the five MIKTA countries to discuss how diplomacy, multilateral engagement and international partnerships can advance climate ambition and support meaningful outcomes. The discussion was moderated by Neeshad Shafi, Chair of the Arab Youth Climate Movement Qatar, whose leadership helped steer a dynamic conversation on the role of governments, youth and civil society in addressing climate challenges.The second panel, Commercial Innovation and Practical Climate Solutions, explored how business, entrepreneurship and technological innovation can contribute to sustainable climate outcomes, with participants examining barriers to implementation, investment requirements and opportunities for scaling climate solutions across the region.The event also featured a presentation on Education and Future Climate Capability by Dr Mira Chitt, Program Coordinator and Assistant Professor in Smart Manufacturing Engineering at the University of Doha for Science and Technology, highlighting the importance of embedding sustainability within education systems and developing the workforce and technical expertise required for the green transition.Through initiatives such as the MIKTA Climate Dialogue, Msheireb Museums continues to advance its mission of creating spaces for dialogue and engagement, connecting local and global perspectives through programmes that address contemporary social, cultural and environmental challenges.Established in 2013, MIKTA is a cross-regional partnership of middle powers committed to supporting the rules-based international order and addressing shared global challenges through practical cooperation and dialogue. The Climate Dialogue provided a platform for participants to exchange perspectives, strengthen partnerships and identify practical pathways for accelerating climate action in the lead-up to COP31, which will be hosted by Türkiye, with Australia’s Minister for Climate Change and Energy serving as the President of Negotiations.