tag

Nearly 100 Qatari farms are set to participate in the 11th Local Date Festival, opening on July 25 under the patronage of the Ministry of Municipality and Souq Waqif Management.The event highlights the continued growth of Qatar's agricultural sector and support for local farmers.Farm owners said that preparations have been completed to showcase some of the country's finest date varieties, including Barhi, Khunaizi, Shishi and Khalas.They expressed confidence that this year's harvest will be among the best in recent years in both quality and quantity, attributing the strong season to improved cultivation practices and better palm tree care.Participants described the festival as one of Qatar's premier agricultural and heritage events, offering a direct link between producers and consumers while preserving the country's date-growing tradition.They said that it has become an important marketing platform for local farms and contributes to strengthening national food security.Farmers also welcomed the Ministry of Municipality's initiative to open dedicated sales outlets for locally produced dates at major shopping malls, including Villaggio, Landmark and Doha Festival City, from July 30.They said that the initiative will expand marketing opportunities and improve consumer access to Qatari produce.Al-Taher Farm will showcase traditional local varieties such as Khunaizi, Khalas, Shishi and Barhi alongside the internationally renowned Medjool, which continues to grow in popularity.Some varieties are especially suitable for long-term storage, increasing their commercial value.The farm will also present a heritage-themed basket highlighting sustainability and Qatar's agricultural legacy.Al-Barari Farm expects this year's harvest to surpass last season's in quality, citing continuous improvements in palm cultivation and years of farming expertise.Its desalination plant has ensured reliable irrigation despite high operating costs, while summer temperatures have not affected crop quality.In addition to fresh dates, the farm produces date syrup and plans to expand its range of value-added products.Meanwhile, Asat Al-Ra'i Farm will display rare date palm offshoots from Iraq, the UAE and Saudi Arabia.With around 50 palm varieties under cultivation, the farm sees the festival as an ideal platform to showcase premium offshoots that are increasingly sought after by collectors and growers. 

The Doha Theatre Company has honoured the cast and crew of its acclaimed production “Under the Rubble”, for the collective effort that brought the play to life during the 38th Doha Theatre Festival. The recognition ceremony celebrated the artists, technicians and administrators whose dedication contributed to the production’s success at Al Mayassa Theatre, where the play was met with a strong audience turnout and enthusiastic engagement from theatre enthusiasts across Qatar. Attended by members of the Doha Theatre Company and the production team, the event reflected the company’s commitment to recognising the collaborative spirit that underpins every successful theatrical work. Participants were honoured for their artistic contributions and their role in delivering a production that reaffirmed theatre’s enduring ability to explore profound human and social issues through compelling storytelling. Speaking to reporters during the ceremony, company representatives described the tribute as a celebration of the teamwork, creativity and professionalism that shaped “Under the Rubble”. They praised the remarkable sense of unity among the production’s cast and crew, noting that months of intensive rehearsals, meticulous preparation and unwavering commitment culminated in a performance that resonated strongly with festival audiences. The company also highlighted the dedication demonstrated behind the scenes, emphasising that the achievements of any theatrical production extend far beyond the performers on stage. Technical specialists, production staff and administrators were recognised as essential partners in transforming the artistic vision into a fully realised theatrical experience. “Under the Rubble” offered audiences a thought-provoking exploration of resilience, hope and the human capacity to confront adversity. Through a powerful dramatic narrative supported by expressive performances, dynamic direction and striking visual design, the production examined the emotional and psychological dimensions of survival while underscoring the enduring strength of the human spirit. Members of the production team described their participation in the Doha Theatre Festival as an important milestone in their artistic careers. They noted that the festival provides an invaluable platform for creative exchange, professional development and healthy artistic competition, while fostering collaboration among theatre practitioners from across the region.They also stressed the importance of such cultural initiatives in strengthening Qatar’s theatrical movement, nurturing emerging talent and encouraging a new generation of artists to pursue creative excellence. The ceremony concluded as both a celebration of “Under the Rubble’s achievements and a reaffirmation of the Doha Theatre Company’s commitment to cultivating artistic excellence. By recognising the dedication of its members, the company reinforced the values of teamwork, creativity and cultural engagement that continue to drive the steady growth of Qatar’s vibrant theatre scene. 

The Qatar Toy Festival is drawing families with far more than the latest toys this summer, highlighting a growing appetite for experience-based entertainment through live performances, interactive games, creative workshops and character encounters at the Doha Exhibition and Convention Centre (DECC).  Running until July 31, the month-long event has returned bigger than ever, transforming the DECC into a vibrant indoor destination where children can meet their favourite characters, enjoy magical stage shows and explore dozens of attractions designed to keep them active and engaged during the school holidays. Organised by Visit Qatar, this year’s festival features an expanded programme that includes dancing and music performances, science demonstrations, celebrity appearances, mascot meet-and-greets, five themed islands, 10 retail stores and nearly 30 entertainment corners. The festival’s attractions range from giant inflatable playgrounds and obstacle courses to racing simulators, arcade games, creative stations and live productions, offering children opportunities to play, learn and interact beyond traditional toy shopping. Doha resident Connie M, who visited the festival with her two sons, said the event has become increasingly appealing because it encourages children to be active and creative, and to spend less time on electronic devices. “My two boys have spent most of their time trying the games, watching the live shows and taking part in the activities,” she said. “It’s the kind of experience they’ll remember long after the summer is over,” she added. She noted that the festival provides families with opportunities to spend quality time together while allowing children to explore a wide variety of activities.  “What makes this festival special is that it gives children the chance to do things together instead of simply asking for toys,” Connie said. “My sons have been laughing, exploring and trying new activities, and they were constantly moving from one attraction to another, which made the day much more enjoyable for all of us.” The event also highlights the growing popularity of interactive entertainment, with children participating in obstacle challenges, creative workshops, sports activities, role-playing experiences and live performances alongside toy shopping. Adding a new dimension this year is the Back-to-School exhibition during the festival’s final week. The programme will feature promotional offers, educational stage shows and family-friendly competitions aimed at helping children prepare for the new academic year.  At the School Bus zone, children can personalise backpacks, pencil cases, water bottles and other school items using stickers, markers and key chains, combining creativity with practical back-to-school preparations. 

 The Qatar Toy Festival 2026 is showcasing the growing appeal of “edutainment”, drawing large numbers of families with immersive experiences that combine entertainment, creativity and hands-on learning. Running until July 31 at the Doha Exhibition and Convention Centre (DECC), the month-long event also reflects Qatar’s efforts to expand its portfolio of year-round family attractions. Apart from colourful mascots, giant inflatables and live performances, the festival transforms the venue into an interactive playground where children meet their favourite characters while taking part in activities designed to develop creativity, teamwork and problem-solving skills. **media[465979]** The festival also illustrates why large-scale indoor events have become an important feature of Qatar’s summer tourism calendar. Offering respite from the intense heat, they allow families to spend entire days enjoying themed attractions, live entertainment and interactive learning experiences under one roof during the school holidays. Across the exhibition halls, children take part in arts and crafts, construction-themed activities, obstacle courses and role-playing experiences that encourage creativity, communication and collaboration. **media[465978]** One of the festival’s most popular attractions recreates an emergency response scenario where children wear firefighter gear and work with instructors to extinguish a simulated building fire, introducing basic fire safety concepts while building confidence and teamwork.  Elsewhere, creative workshops invite youngsters to build, design and experiment, while themed play zones and interactive games keep them physically active and socially engaged.  Daily stage productions featuring storytelling, music, dance, and puppetry promote values such as friendship, kindness, co-operation, and perseverance, while character meet-and-greet sessions enhance the immersive atmosphere.  Watching her two children enjoy the activities, Doha resident Rochelle S said that the festival offers far more than entertainment.  “Children learn best when they’re enjoying themselves,” she said. “My son loved putting on the firefighter uniform and working with the other children.”  “He’s having fun, but I think he’s also learning teamwork, responsibility and basic safety,” she added. “It’s much better than simply sitting in front of a screen.”  She said that the festival provides families with a meaningful indoor option during the summer months.  “When it’s too hot outside, parents are always looking for worthwhile activities,” she pointed out. “Here we can spend several hours together while the children stay active, make friends and learn something new.” “That’s what makes it worthwhile.” The growing popularity of experience-based entertainment echoes a wider trend across the region. According to UN Tourism, the Middle East is the world’s fastest-growing tourism region, with Gulf countries investing in year-round attractions and family-friendly events to attract more visitors and diversify their tourism sectors. The educational value of play is supported by decades of child development research. Unicef describes play as fundamental to children’s cognitive, emotional, social and physical development, while developmental psychologists have found that guided play strengthens creativity, collaboration, communication and problem-solving skills.  This trend is becoming increasingly common across the Gulf, where indoor entertainment centres, interactive museums, and themed festivals continue to expand alongside tourism developments. 

The 2026 Korea Beauty Festival (KBF) is attracting thousands of international visitors to Seoul, further reinforcing South Korea’s reputation as a global destination where beauty, wellness, technology, and tourism converge. Organized by the Korea Tourism Organization (KTO), the festival officially opened on June 24 and has quickly emerged as one of the country’s most anticipated tourism events, offering travelers immersive experiences that extend far beyond traditional shopping.At the heart of this year’s festival is the KBF Beauty House, a large-scale pop-up exhibition at HiKR Ground, one of Seoul’s most accessible tourism and cultural landmarks. The venue brings together leading Korean beauty brands under one roof, allowing international visitors to explore, compare, and experience the latest innovations in skincare, cosmetics, haircare, and wellness.Unlike conventional beauty exhibitions, the 2026 festival places a strong emphasis on personalization and technology. Visitors can undergo advanced skin diagnostics powered by artificial intelligence, receive personal colour analyses, and obtain customized skincare recommendations tailored to their individual needs. These interactive experiences demonstrate how digital innovation is transforming the global beauty industry while making professional beauty consultations more accessible to travelers.Following the overwhelming success of its first exhibition phase, held from June 25 to 28, the festival expanded into a second phase running from July 1 to 19 on the fourth floor of HiKR Ground. The new exhibition features an enhanced lineup of 11 participating companies, showcasing both established and emerging Korean beauty brands. Several popular exhibitors from the festival’s opening days—including beall·Heumm, ECLAT HARMONIE, and Dr. HAN K-BEAUTY CARE CENTER—have extended their participation in response to strong public demand. Visitors continue to enjoy customized hairstyling, professional makeup consultations, and traditional Korean beauty experiences that blend modern techniques with the country’s rich cultural heritage. The second phase also introduces new attractions, including AI-powered smart mirror scalp analysis, personalized skincare matching services, therapeutic Gua Sha massage experiences, and creative lifestyle activities such as custom sock-making. These additions reflect the festival’s broader vision of beauty as an integral part of a holistic wellness lifestyle rather than merely cosmetic enhancement. To further enhance accessibility for international tourists, the Korea Tourism Organization has partnered with nine major global online travel agencies (OTAs), including Trip.com and Klook, to launch the KBF Special Promotions campaign. Running through September 30, the initiative enables overseas travelers to reserve exclusive beauty and wellness experiences before arriving in South Korea. The curated travel packages include skincare and makeup masterclasses inspired by K-pop celebrities, premium spa and wellness programs, healing tours, and exclusive booking discounts. Visitors can also benefit from promotional offers, including discount coupons for Olive Young, one of South Korea’s largest health and beauty retail chains. According to the Korea Tourism Organization, the festival reflects the rapid global expansion of K-beauty and its growing influence on international travel trends. Rather than serving solely as a platform for cosmetic products, the event is designed to position South Korea as a leading destination for beauty tourism by offering immersive, hands-on experiences that appeal to visitors of all ages and nationalities.The Korea Beauty Festival also demonstrates how South Korea continues to integrate technology, culture, healthcare, and tourism into a seamless visitor experience. By combining artificial intelligence, personalized wellness services, cultural traditions, and internationally recognized beauty expertise, the festival offers travelers a unique opportunity to experience Korean beauty from an entirely new perspective.As global demand for K-beauty products and wellness experiences continues to rise, the 2026 Korea Beauty Festival stands as a compelling example of how experiential tourism is shaping the future of travel. Through innovation, collaboration, and cultural exchange, the festival not only promotes South Korea’s beauty industry but also strengthens Seoul’s position as one of Asia’s premier destinations for wellness and lifestyle tourism. 

A selection of photographs from the "After the Game" exhibition, first shown at the Tasweer Photo Festival Qatar, has been included in a new exhibition in Mexico City exploring the legacy of the FIFA World Cup Qatar 2022.The works form part of "Journeys to Greatness: Qatar 2022 Legacy", presented by the 3-2-1 Qatar Olympic and Sports Museum in partnership with Mexico's Ministry of Culture through the Centro de Cultura Digital (CCD).The exhibition links the legacy of Qatar 2022 with the next World Cup in Canada and Mexico in 2026 and is part of the Qatar Canada and Mexico 2026 Year of Culture programme.It uses photography, objects and multimedia storytelling to present football as a shared cultural experience, bringing together players, fans and communities from around the world.The selected images, originally shown in the third edition of the Tasweer Photo Festival Qatar, are integrated across sections of the exhibition including “Look of the Game”, “Matches and Players”, and “Unity in Diversity”, highlighting human stories behind the tournament.3-2-1 Qatar Olympic and Sports Museum director Abdulla al-Mulla said the legacy of Qatar 2022 extended beyond players and matches to include fans whose experiences helped define the tournament.He said the exhibition demonstrated how those memories continued to connect people across borders, adding that visitors had engaged with Qatari and Gulf customs and traditions.Tasweer Photo Festival Qatar director Khalifa al-Obaidli said photography has a unique ability to preserve emotion, noting that the works captured shared human experiences that made Qatar 2022 a transformative milestone.The original "After the Game" exhibition was created for the 2025 edition of Tasweer Photo Festival Qatar and explored the tournament's legacy through photographers documenting moments of celebration, reflection and connection.The "Journeys to Greatness" exhibition is an interactive multimedia presentation of the World Cup as a defining moment for Qatar and the wider region.It runs at the Centro de Cultura Digital in Mexico City until August 9 as part of a wider cultural programme symbolically linking Qatar 2022 with Mexico 2026. 

A single sentence from celebrated Canadian author Margaret Atwood became the starting point for a conversation that now stretches across continents: “In the end, we all become stories.” For Qatari calligraphy and calligraffiti artist Fatima Alsharshani, Atwood’s words were more than a literary quote. They inspired a striking public mural unveiled at Montreal’s Mural Festival, where Arabic calligraphy flows across a contemporary urban canvas to explore memory, identity and the traces people leave behind. Presented as part of the Qatar Canada and Mexico 2026 Year of Culture, the mural brought a contemporary Qatari artistic voice to one of North America’s most prominent public art festivals. Every year, Montreal’s Saint-Laurent Boulevard is transformed into an open-air gallery, drawing internationally renowned artists and thousands of visitors who experience public art beyond the walls of traditional museums. Alsharshani told Gulf Times that Atwood’s words resonated because they express a truth shared by everyone, regardless of language or culture. “Margaret Atwood’s words resonated with me because they capture something very universal,” she said. “They are simple, but they carry the weight of an entire lifetime.” Alsharshani believes every individual leaves behind traces through the choices they make, the people they meet and the impact they have on others. The quote, she pointed out, became an invitation to think about memory, legacy and what remains after a person’s lifetime.“We all leave behind traces of ourselves through the choices we make, the people we connect with, and the impact we have on others,” Alsharshani explained. “The mural became a way to invite people to pause and think about the story they are creating.” Known for blending Arabic calligraphy with contemporary street art, Alsharshani approached the project as an opportunity to merge heritage with a modern artistic expression that engages audiences in public spaces. “Arabic calligraphy has always been a meaningful artistic language for me because it carries both beauty and depth,” she said. “The letters themselves have movement, rhythm and emotion.” Rather than presenting calligraphy solely as a traditional art form, Alsharshani sought to place it within a contemporary urban environment, where it could engage viewers who might never have encountered Arabic script before. “In this mural, I wanted to bring together the heritage of Arabic calligraphy with the openness and accessibility of contemporary street art. Public art has the ability to reach people in unexpected ways,” she said. For Alsharshani, combining these artistic traditions was about more than aesthetics: it was about building connections across cultures through ideas that resonate universally. “The goal was to use Arabic calligraphy and this universal message to bridge between cultures,” she said. “The theme of stories and legacy is something universal, and I wanted the artwork to create a connection between my cultural background and the experiences shared by people everywhere.” Representing Qatar at Montreal’s Mural Festival also carried special significance. Alsharshani views Arabic calligraphy as a living art form that continues to evolve while remaining rooted in centuries of tradition.While Arabic calligraphy has a long and rich history, she believes it continues to find new forms of expression in today’s creative landscape. “I see my work as part of that evolution – respecting the foundations of calligraphy while exploring how it can exist in new spaces and conversations,” she said. By bringing the artwork to Montreal, Alsharshani hopes audiences will see Arabic calligraphy not only as an artistic tradition but also as a vibrant contemporary practice capable of speaking across cultures. “Art creates opportunities for connection without needing translation,” she said, adding: “Through this mural, I hope people can discover something from my culture while also finding their own personal connection to the themes of memory, identity and storytelling.” Ultimately, Alsharshani hopes the mural encourages quiet reflection rather than offering definitive answers. “I hope people take a moment to reflect on their own journey and the stories they are creating. The mural is not meant to provide one answer, it is meant to encourage a personal reflection,” the artist said. Alsharshani believes legacy is often found not only in remarkable accomplishments but also in everyday acts of kindness, relationships and the influence people have on one another. “If someone stands in front of this artwork and begins thinking about what they want their story to represent, then the mural has achieved its purpose. It becomes not just something to look at, but something to think about,” she said. Alsharshani’s participation in the festival also marks the beginning of a new artistic exchange between Qatar and Canada.The collaboration grew from a chance meeting in Doha in December 2025, when Mural Festival founder and LNDMRK lead Nicolas Munn Rico visited Qatar during the World Wide Walls street art festival. Conversations between the two organisations evolved into a partnership focused on artist exchange, opening opportunities for creatives from both countries to engage with new audiences and communities.

The Dividing City emerged as the biggest winner at the 38th Doha Theatre Festival, earning the festival’s top honour for “Best Play” along with several major awards that underscored its artistic and technical excellence. At the closing ceremony, His Excellency the Minister of Culture Sheikh Abdulrahman bin Hamad al-Thani honoured the winners in the presence of theatre practitioners, artists and cultural figures, marking the conclusion of another edition of Qatar’s premier theatrical event. The festival’s judging panel, comprising veteran artist Ghazi Hussein, Dr Nizar Shaqroun and artist Khalid Abdulkarim al-Hammadi, placed particular emphasis on directorial maturity, innovative scenography and the dramatic depth of the competing productions.**media[461366]**They singled out The Dividing City for its sophisticated visual language, cohesive artistic vision and compelling stagecraft. The panel lauded the production’s expressive scenography, noting its ability to transform complex human and social issues into powerful symbolic imagery. Critics and judges described the play as a mature collaborative achievement, with director Mohammed Yousef al-Mulla successfully integrating performance, design and dramatic structure into a compelling theatrical experience. Produced by the Qatar Theatre Group, The Dividing City swept several of the festival’s top honours, winning “Best Play”, “Best Director” for Mohammed al-Mulla, “Best Script” for writer Talib al-Duwai, “Best Set Design” and “Best Actor” for Nasser Habib. The play tells the story of a city’s ruler who is assassinated by his wife’s brothers after they fear that her unborn child will one day challenge their authority. Blending tragedy with dark comedy, it explores themes of power, fear and the struggle for the future. Its characters serve as allegorical figures: the brothers represent different expressions of authority and self-interest, while the mother, midwife and peasant embody truth, conscience, and the ordinary citizen caught in forces beyond his control. Meanwhile, Amina al-Wakily received the “Best Actress” award for her performance in Under the Rubble, produced by the Doha Theatre Company. The production was one of three works competing in the festival, alongside The Black Pearl Bank by Al-Watan Theatre Company. The festival’s accompanying intellectual seminars also highlighted the diversity of theatrical approaches showcased this year, recognising notable achievements in acting, music, scenography and dramatic interpretation. 

His Excellency Minister of Culture Sheikh Abdulrahman bin Hamad Al-Thani honoured the winners of the 38th Doha Theater Festival at Dukhan theater, Ministry of Culture headquarters, in the presence of artists and cultural figures. The play by Qatar theater group won five awards: Best Overall Production, Best Script (Taleb Al Dos), Best Scenography, Best Director (Mohamed Youssef Al Mulla), and Best Actor (Nasser Habib).Best Actress went to Amina Al Wakiili for her role in a play by Doha theater group. The festival featured three plays, with a jury comprising actor Ghazi Hussein, critic Dr. Nizar Shukroun, and artist Khalid Abdul Karim Al Hammadi.Director of Culture and Arts Department Abdulrahman Al Dulaimi said the theater in Qatar was built on the efforts of successive generations of creators who carried the message of art and its human and moral values, contributing to establishing its place as a space for expressing human issues and aspirations. He added that the theater has remained, since its inception, a laboratory for human questions and a mirror of reality, given its ability to reshape time and space through its artistic and creative tools, noting the importance of employing this art to serve society and promote human values. Al Dulaimi stressed that this 38th edition of the Doha Theater Festival has shown promising indicators of the development and distinction of Qatari theater, reflecting the growing impact of the festival on the country's cultural movement. He also said the renewed presence of young talents on stage is the result of these efforts and an important step towards a more promising cultural future.He concluded that the festival concludes while the ideas and questions raised by theater remain present and evolving, enhancing its role in enriching cultural dialogue in society. The closing ceremony also paid tribute to late pioneers of Qatari theater, honoring their contributions to the cultural scene.Qatar theater group supervisor Nasser Abdul Raza said the results achieved by the group in this edition reflect its continuous efforts to attract and refine young talents. He added the competition was strong among nominees in all categories, and the awards are a motivation to continue producing more distinguished works in the future. Director Mohamed Youssef Al Mulla said he is happy to win the Best Integrated Work award for the third consecutive time at the Doha Theater Festival.He added this repeated recognition places greater responsibility on him to further develop his directing experience. He also said the win represents a collective effort involving the entire team, and the multiple awards reflect the scale of work invested in the production.

The Dividing City drew widespread praise from theatre practitioners, who lauded the production’s artistic vision, cast performances and collaborative theatrical execution, during a workshop at the 38th Doha Theatre Festival. The workshop, which took place following the Qatar Theatre Company performance at the Qatar National Convention Centre (QNCC)’s Al Mayassa Theatre, opened the floor for discussion of the play. Playwright and director Saad al-Borshid lauded the cast’s work, saying: “I am honoured to be commentating on the play The Dividing City. The performances in this particular play were exceptionally refined; even in moments of silence, there was an expression that conveyed the message being communicated through that silence.” Theatre artist Salem al-Gahwashi also commended the production, highlighting the integration of its creative elements. “The magic that Mohammed al-Mulla conveyed to us in this production was all-encompassing,” he said. “It is a play in which every aspect and dimension is complete, embodying the principle that theatre is a collective art form whose elements integrate to achieve a common purpose.” Written by Talib al-Dous and directed by Mohammed Yousef al-Mulla, who also oversaw the production’s visual design, The Dividing City presents a dramatic narrative in which personal ambitions and family disputes converge. At its core lies an inheritance conflict that evolves into a broader existential struggle, exposing the intricate relationship between power, fear and legitimacy. The story follows a protagonist confronted by repeated attempts to deny her unborn child the right to exist, while those around her become entangled in calculations driven by influence, greed and the fear of losing authority. As the narrative unfolds, characters shift between pursuing personal gain and seeking justice, creating a dramatic tension that drives the work forward. Rather than relying on direct storytelling, The Dividing City employs a theatrical language in which characters and events serve as metaphors for broader societal concerns. The production reflects on the consequences of power becoming an end in itself and uses dramatic irony to highlight the ethical contradictions that emer`ge when individual interests collide with professed values. Meanwhile, a critical symposium dedicated to the play Under the Rubble was held earlier. The discussion featured critic Dr Hanan Qassab and writer-director Fahad al-Kuwari. Dr Qassab commended the production’s direction and atmospheric staging, noting its effective portrayal of the realities of war. She praised the work’s artistic maturity and clear visual vision, while also expressing reservations about the realism of certain scenes and aspects of the scenography. Al-Kuwari meanwhile noted that the play’s dramatic structure faced procedural and technical challenges. He said the work addressed a range of themes spanning women’s issues, politics, and social concerns, while also incorporating ideological dimensions that recurred throughout the text and the dramatic framework.

The third edition of the Indian Mango Festival at Souq Waqif is showcasing more than 50 varieties while celebrating the deep cultural and economic connections between Qatar and India, ambassador Vipul has said.Speaking to 'Gulf Times', the envoy noted that the festival is more than a celebration of one of India's most cherished fruits; it also highlights the deepening cultural, people-to-people and trade ties between Qatar and India.Vipul, expressing his appreciation to the Qatari authorities for supporting the event, said the festival reflects the close relationship shared by the two countries through food, culture and commerce."This is something that goes to the heart of culture. Food is something that connects people, and food is something that especially connects us Indians and the Qatari population and the general population in the Gulf," he said.The festival features between 40 and 50 varieties of Indian mangoes, along with a range of mango-based products and food offerings from participating restaurants and eateries.Highlighting the similarities between the two cultures, Vipul pointed to shared favourites enjoyed by residents of both countries. "We have many similarities. We have biryani, we have mangoes, we have dates, we have karak chai, we have roti, we have puri – many things which are enjoyed by people here in Qatar," he noted.He described the festival as a platform that brings people together through shared experiences and traditions. "I think this is one such exhibition where people come together, and this is a bonding that takes place over food, over mangoes. Everyone feels happy," he said.Beyond its cultural significance, the ambassador stressed that the event also reflects the strong economic relationship between Qatar and India. "That also connects to the trade relations between India and Qatar. We buy a lot of energy from Qatar and we export a good amount of food products, especially rice, mangoes and many other things," he said.The envoy added that the festival symbolises not only the strategic partnership between the two nations but also the enduring connections between their people. "I feel happy that this is emblematic of that kind of a connect between our two countries – this strategic partnership, but more than that, the people-to-people ties between our two countries."Encouraging residents and visitors to attend, he noted that last year's festival attracted around 150,000 visitors. "They should come because you have a large variety of mangoes. It is a good family outing with mangoes," he said.Open daily from 4pm to 10pm, the festival also features innovative mango-inspired creations, including ice creams, golgappas and other speciality dishes, offering families a vibrant celebration of culture, flavour and friendship between Qatar and India. 

The Years of Culture Initiative, an initiative of Qatar Museums, is participating in the MURAL Festival currently being held in Montreal, Canada, alongside local and international participants, to create artworks that are reshaping the public art scene.This participation is part of the Qatar-Canada-Mexico 2026 Year of Culture, which celebrates the cultural ties between Qatar and both countries through an annual program packed with art exhibitions, performances, educational initiatives, and community engagements.Qatari calligraphy and calligraffiti artist Fatima Al Sharshani will represent Qatar at this year's MURAL Festival in Montreal, unveiling a new public artwork inspired by the words of acclaimed Canadian author Margaret Atwood: "In the end, we all become stories."Presented as part of the Qatar Canada and Mexico 2026 Year of Culture, Al Sharshani's participation brings a contemporary Qatari artistic voice to one of North America's most prominent public art festivals, which each year transforms Montreal's Saint-Laurent Boulevard into an open-air gallery attracting artists and visitors from around the world.Fatima's participation marks the beginning of a new artistic exchange between Qatar and Canada that grew from a chance meeting in Doha. In December 2025, MURAL Festival founder and Lead for LNDMRK Nicolas Munn Rico visited Qatar during World Wide Walls street art festival. Conversations between the two organisations led to a partnership centred on artist exchange, creating opportunities for artists from both countries to engage with new audiences and creative communities.Speaking about the collaboration, MURAL Festival founder, Nicolas Munn Rico said: "What began with a visit to Doha has become a creative exchange between two cities that believe in the power of public art. We're thrilled to welcome Fatima to Montreal, and just as excited to see Canadian artists travel to Doha later this year. The most meaningful partnerships are built on reciprocity, and this one allows ideas, talent and stories to move in both directions."Known for her distinctive fusion of Arabic calligraphy and contemporary street art, Al Sharshani's new work explores the traces people leave behind through their actions, relationships and experiences. Drawing inspiration from Atwood's reflection on memory and legacy, the mural invites viewers to consider how they wish to be remembered and what stories will remain after them."This artwork was inspired by Margaret Atwood's words, 'In the end, we all become stories,' because they captured something that resonated deeply with me," said Fatima Al Sharshani. "These simple words contain an entire lifetime. We spend our lives writing our story through the choices we make, the people we love and the impact we have on others. This mural is an invitation to pause and ask: when all that's left is the story, what do we want it to say"Fatma Al Sharshani graduated with a degree in Chemistry and Food Science from Qatar University and took calligraphy workshops at the Museum of Islamic Arts (MIA). She later earned a master's in project management from Oryx University in Qatar. Her work has been commissioned by football team Paris Saint Germain (PSG) as well as with Jedariart.She gravitated towards calligraphy as her main medium, for its calm and meditative effect. Al Sharshani is skilled in the Diwani, Moroccan and Thuluth scripts on top of her fine art skills. She embodies the letters in an attractive and eye-catching manner, her artworks are characterized by simplicity and depth of meaning associated with her design choices which highlight the beauty of the Arabic letters she uses.