tag

Wednesday, October 28, 2026 | Daily Newspaper published by GPPC Doha, Qatar.

Tag Results for "film" (35 articles)

Gulf Times
Qatar

Doha Film Festival 2026 announces Int’l Feature Film Competition Jury

 Doha Film Festival (DFF) 2026, today announced acclaimed Japanese filmmaker Naomi Kawase as Head of its International Feature Film Competition Jury, bringing together an exceptional group of cinematic voices whose work challenges perspectives, transcends borders and illuminates the human experience.  Joining Kawase on the jury are celebrated French Tunisian actor Adam Bessa, influential Tunisian producer Dora Bouchoucha, award-winning Palestinian filmmaker and artist Kamal Aljafari and visionary Italian documentary filmmaker Gianfranco Rosi.  

Gulf Times
Qatar

DFF 2026 honours Qatar’s filmmaking talent in Made in Qatar Competition

 Doha Film Festival (DFF) 2026 will spotlight the creativity and ambition of Qatar’s filmmaking community through its Made in Qatar Competition, bringing together eight films that explore deeply personal experiences, family bonds, cultural memory and the imaginative possibilities of cinema.  The selection reflects the breadth of stories being developed and produced in Qatar, with filmmakers drawing on a range of genres, perspectives and cinematic approaches.  From intimate explorations of human relationships to supernatural encounters and fantastical journeys, the films demonstrate the growing diversity of voices shaping the country’s screen industry.  The competition will be judged by a distinguished jury comprising of Qatari filmmaker Al Johara al-Thani, Lebanese actress and filmmaker Yumna Marwan, and Palestinian Belgian filmmaker and producer Nael Khleifi. Their combined experience across acting, directing and film production brings a range of creative perspectives to this year’s showcase of homegrown cinema.  CEO of Doha Film Institute and Festival Director of DFF, Fatma Hassan Alremaihi said: “Filmmaking in Qatar is about creating the space, confidence and opportunity for our storytellers to bring their visions to life. Every film shares a creative voice, a distinctive perspective and a contribution to the cultural landscape we are building together.  Through Made in Qatar, we are committed to championing homegrown talent, encouraging bold and original stories, and providing a platform for them to connect with audiences and the international film community.”  The 2026 Made in Qatar Competition titles are Abu Fanoos by Amira Abujbara and Horia El Hadad; After the Rain by Kholood al-Ali; Constant by Maysaa Almumin; Crawling Into Myself by Hamad al-Fayhani; Ghafleh by Tony El Ghazal; In the Silence After by Sebastian Delascasas; Kantqtaa by Yazid Taki; and Light to Ashes by Nadia AlKhater. (QNA) 

Gulf Times
Qatar

International cinema takes centre stage next month at Doha Film Festival 2026

 The Doha Film Festival 2026, organised by the Doha Film Institute (DFI) on November 19-27, will showcase a slate of gala and special screenings celebrating cinema’s power to challenge conventional thinking and bring audiences compelling human stories that transcend borders and cultures.  The lineup features acclaimed international films, thought-provoking documentaries that enrich understanding, human dramas that delve into life’s intricacies, and adventures set in fantastical worlds.  Together, these films reflect the diversity of cinematic voices celebrated by the festival and its commitment to forging meaningful connections through cinema.  DFI chief executive and festival director Fatma Hassan Alremaihi said that the gala and special screenings would provide a platform for audiences to converge and experience films brimming with surprises, dramas, and documentaries tackling timely and pressing issues, alongside stories full of comedy, adventure, and exploration.  The festival will showcase a compelling lineup of films, including two thrillers: Paper Tiger, directed by James Gray, which tells a spellbinding story of family and the consequences of choices, and Rage, directed by Rami Qadeeh, which follows the adventure of two sisters.  The lineup also features Arto, Abderrahmane Sissako’s first 360-degree film.  Other selections include Edward Said Between Two Worlds, a deeply personal documentary by Michael Bird exploring the life and legacy of Palestinian American intellectual, musician, and academic Edward Said; Red Rocks, directed by Bruno Dumont, which offers a different perspective on childhood, freedom, and imagination; and Fing!, a raucous family comedy adventure directed by Jeffrey Walker.  The festival is backed by several key partners, including Media City Qatar, Katara Cultural Village, and Visit Qatar.  

Gulf Times
Qatar

Doha Film Festival 2026 International Short Film Competition unveils 22 inspiring films

Doha Film Institute (DFI) has announced 22 films for the International Short Film Competition at Doha Film Festival (DFF) 2026, taking place from Nov. 19 to 27.Spanning cultures, continents and cinematic approaches, the selection of 2 world premieres and 19 MENA premieres bring together emerging and established filmmakers whose distinctive perspectives illuminate personal experiences, collective histories and the complexities of a changing world.The selection includes For The Opponents by Federico Luis, winner of the Short Film Palme d'Or at Cannes Film Festival 2026 and A Few Moments of Happiness by Shaden Safieddine Tazi, winner of the Best Short Film in the 2026 Venice Film Festival Orizzonti section, alongside a rich cross-section of international cinema and compelling stories from the Arab world. From the realities of life in Gaza, Lebanon, Sudan and Yemen to the Peruvian Amazon and rural Indonesia, the selected films reflect the vitality of short-form filmmaking as a space for experimentation, discovery and urgent storytelling.The competition will be evaluated by an international jury comprising French-Moroccan producer Karim Aitouna; Malaysian filmmaker Amanda Nell Eu, director of Tiger Stripes, which received the Cannes Critics' Week Grand Prize and was supported by Doha Film Institute; and Swiss-Rwandan actress and filmmaker Kayije Kagame. Bringing together diverse creative practices and international perspectives, the jury will deliberate on the selection to recognise outstanding achievements in short-form cinema, assessing the films' artistic vision, originality and storytelling.Fatma Hassan Alremaihi, Festival Director and CEO of Doha Film Institute, said: "Short films give filmmakers the freedom to take creative risks, challenge conventions and bring fresh perspectives to the screen. They are a powerful reminder that cinema does not need to be bound by scale to leave a lasting impact. At Doha Film Festival, we champion this spirit of bold experimentation and discovery."This year's International Short Film Competition celebrates the diversity and creative power of independent cinema. The selected films are deeply rooted in their communities while speaking to experiences that transcend borders and we look forward to welcoming these voices to Doha."The three-member jury will acknowledge excellence in short-form filmmaking with prizes including the Best Film Award (US$20,000), Best Director Award (US$12,000), Best Performance Award (US$7,000) and a Special Mention Certificate. 


A scene from A Very Ordinary Life.
Qatar

Doha Film Festival celebrates Qatar’s screen industry with four features, an original series

Doha Film Festival 2026 will present four milestone feature films and a new original series from Qatar, showcasing the depth, ambition, and growing international potential of the country’s rapidly evolving screen sector. Spanning fiction, documentary and series, the selection reflects the range of stories emerging from Qatar and the growing capabilities of its filmmakers and production community. Part of the “Special Screenings” programme at the festival, the three films supported by Media City Qatar are Jodari Meno by Jamal al-Khanji, A Very Ordinary Life by Mohamed Deniz, and First to Fly by Rodrigo Vazquez Salessi, along with When the News Breaks You by Hamad al-Hajri, and a special episode of Elzam produced by Jassim al-Romaihi and Ahmed al-Baker, an original series from Katara Studios. Jodari Meno and When the News Breaks You have received funding through the Doha Film Institute (DFI)’s grants programme and participated in mentorship activities at Qumra 2025. The selection represents the continued rise of Qatar’s vibrant screen industry anchored in a strong foundation of collaboration working towards the vision of Qatar as a destination for ambitious creative work. The DFI, Film Committee, Media City Qatar, and Katara Studios are contributing to the advancement of an increasingly connected ecosystem designed to support filmmakers, productions and creative talent at every stage of the creative process. “These projects mark Qatar’s increasingly meaningful role in empowering ambitious global stories and supporting the talent behind them,” said DFI chief executive and Doha Film Festival director Fatma Hassan Alremaihi. “We are building a sustainable industry by creating opportunities, developing capabilities and connecting Qatar’s talent with the world,” she said. “Together, we are making the vision for Doha’s role as a hub for creative and cultural excellence a reality.” “What makes this especially exciting is that Doha Film Festival gives filmmakers from Qatar and the wider region a global platform to help their stories reach audiences around the world,” said Media City Qatar chief executive Hamad Omar AlMannai. Taking place on November 19-27, the Doha Film Festival brings together filmmakers, audiences and industry voices from the region and beyond to honour original storytelling and important voices in film. 

A Girl Unkown
Qatar

15 films from four continents set for DFF’s 2026 International Feature Competition

Doha Film Festival (DFF) announced yesterday (October 7) its 15-film line-up of world cinema titles for its 2026 International Feature Film Competition, featuring bold and distinctive voices from across the Arab world, Asia, Africa, Europe and the Americas. Eleven films in the competition were supported through Doha Film Institute’s (DFI) Grants programme, while women direct seven. The selection reflects the festival’s commitment to supporting important voices in independent cinema, with particular emphasis on stories from underrepresented regions. It includes films recognised at some of the world’s leading festivals. Fatma Hassan Alremaihi, CEO of DFI and director of DFF, said: “This year’s features competition reflects great ambition. The 15 films from across the world are united by the courage, imagination and urgency of their filmmakers. Each has travelled a remarkable journey, and it is deeply meaningful that Doha is a part of that journey, ensuring that these powerful works are seen, shared and remembered.” Four Palestinian films in the competition reflect the strength and range of contemporary Palestinian filmmaking. Thirteen in Gaza (Palestine/Qatar) by Hosam Abu Dan; Sama (Palestine/France/Qatar) by Rabab Khamis; In Conversation with the Sea (Palestine/Netherlands/KSA/Qatar) by Muayad Alayan; and Revolutionaries Never Die (Palestine/Belgium/Qatar) by Mohanad Yaqubi. Other titles from the Arab world include Concrete Land (Jordan/Palestine) by Asmahan Bkerat; In Bardi (Morocco/France/USA/Qatar) by Tala Hadid; and The Station (Yemen/Jordan/France/Germany/Netherlands/Norway/Qatar), the debut feature by Yemeni-Scottish filmmaker Sara Ishaq. Two films in the competition represent sub-Saharan Africa. In House of the Wind (Cameroon/France/Belgium/Benin/KSA/Qatar) by director Auguste Bernard Kouemo Yanghu; and My Semba (Angola/Qatar) by Hugo Salvaterra. Three films from Asia include: 9 Temples to Heaven (Thailand/Singapore/France/Norway/China/Hong Kong/Indonesia/Qatar) by Sompot Chidgasornpongse; In A Girl Unknown (China/France) by Zou Jing; and Filipiñana  (Singapore/UK/Philippines/France/Netherlands/Qatar) by Rafael Manuel. Films from the Americas and Europe include: The Meltdown (Chile/USA/Spain/Mexico) by director Manuela Martelli; The Illusion of an Everlasting Summer (USA/Argentina) by Alessandra Sanguinetti; and Tin Castle (Ireland/France) by Alexander Murphy. The International Feature Film Competition invites narrative and documentary features for their Middle East and North Africa premieres. A jury of five international film professionals will recognise the Best Narrative Award ($75,000); Best Documentary Award ($50,000); Best Artistic Achievement Award ($45,000); and Best Performance Award ($15,000). The International Federation of Film Critics joins DFF 2026 with a three-member jury to award its prize to the film considered to have the most significant achievement in the competition. Key Partners of DFF include Katara, Media City Qatar I Film Committee and Visit Qatar. Taking place from November 19–27, DFF brings together filmmakers, audiences and industry voices from the region and beyond to honour original storytelling and important voices in film. 

Gulf Times
Qatar

Geekdom nurtures Qatar’s growing creative community

What began as a space for people to celebrate their passions is becoming a platform for Qatar’s artists, aspiring entrepreneurs, and creative communities, with Geekdom founder Abdulla al-Musallam calling on young people to embrace their interests and turn their talents into opportunities. Geekend 2026, held from October 1 to 3 at the Geekdom Building on Lusail Boulevard, recorded its highest attendance yet, bringing together artists, illustrators, families, independent creators, and small businesses to celebrate creativity and shared interests. Speaking to Gulf Times during the event, al-Musallam, who is also the chief administrative officer of the Doha Film Institute, said the growing turnout reflected the community’s increasing appetite for spaces where people could express themselves freely and connect with others. “We’ve seen record numbers this year attending the event,” he said, describing how families across generations had come together over shared interests. “I’ve seen a lot of people make new friends, exchange, adding each other on Instagram, Snapchat, TikTok. And it’s lovely to see these friendships happen over bonding, over things that they are passionate about.” For al-Musallam, this sense of belonging is central to Geekdom’s purpose. The event isn’t simply about entertainment or showcasing creative work; it’s about providing a welcoming environment where people can discover others who share their interests. The growth, however, has brought a new challenge. “The event is growing in a way that we didn’t expect, that we need to actually find a bigger space to accommodate everybody,” he said, adding that the aim was to serve the community more effectively as it expands. This year’s Geekend placed particular emphasis on artists and illustration, with three days of live drawing competitions inviting participants to respond to announced themes and create artwork on the spot. Their work was displayed on the Visit Qatar wall, allowing visitors to see the creative process unfold. An illustration contest organised in collaboration with the Embassy of Japan also culminated in an award ceremony during the event, bringing together local artistic talent and Japanese cultural influences. Al-Musallam said the standard of work produced by participants was a reminder of the creative potential within Qatar. “There is a lot of raw talent in Qatar,” he said. “When you see the actual products, they are really mind-blowing.” Beyond the artwork, Geekend also provides a platform for independent creators and small businesses seeking to reach audiences and establish themselves in the market. Al-Musallam said organisers selected around 27 participants for the latest edition from more than 100 applicants, including small businesses and individuals showcasing their creations. The limited spaces reflect the growing demand for opportunities to exhibit, sell products and connect with customers. Yet al-Musallam stressed that Geekdom’s work extends beyond selecting vendors for a weekend event. “Geekdom is not just a pop-up event. It’s a year-round programme,” he said. Throughout the year, Geekdom works with individuals and aspiring entrepreneurs, collaborating with organisations such as Scale7, Qatar Development Bank’s creative business incubator, and Media City Qatar to help creators understand how to establish and grow their ventures. The support includes guidance on business planning, pricing, monetisation, and inventory management — practical skills that can be difficult for creators who start with passion but have limited business experience. “When Geekdom first started, people were passionate,” al-Musallam said. “They didn’t care if they sell one product for QR50, but it cost them QR100.” Helping creators understand the financial realities of running a business is therefore an important part of the programme. The intention is to help individuals move from selling their work occasionally to building sustainable businesses, while making them aware of the resources available in Qatar. Al-Musallam said the programme also encourages participants to consider establishing their own businesses, helping them find a place within the country’s wider creative ecosystem. For him, the initiative is personal. He founded Geekdom in 2013, driven by his own enthusiasm for the communities and interests that inspired the platform. “Geekdom is my baby,” he said, reflecting on how the initiative has grown beyond what he initially imagined. His message to young people who may feel hesitant about sharing their interests or presenting their work is simple: they should not be embarrassed by what excites them. “Celebrate your passion. Be unapologetically geeky,” he said. “If I can come and enjoy and be proud of what I am, what I am passionate about, why can’t you?” As Geekend continues to attract larger crowds and more creators seek opportunities to participate, Geekdom’s next challenge will be to find room for that growth while maintaining the community spirit that shaped its beginnings. For al-Musallam, success lies not only in attendance figures or the number of businesses taking part, but in whether people leave feeling confident enough to share their work, meet like-minded individuals, and take the next step toward turning a passion into something of their own.

Gulf Times
Qatar

Doha film festival 2026 to open with award-winning Yemeni feature 'The Station'

Doha Film Institute (DFI) today announced that Doha Film Festival (DFF) 2026 will open with the MENA premiere of The Station (Al Mahattah), the acclaimed debut feature from Yemeni-Scottish filmmaker Sara Ishaq, taking place from Nov. 19-27, 2026, in Doha. A bold and deeply human story of resilience, sisterhood and solidarity, The Station unfolds inside a women-only petrol station in war-torn Yemen - a rare sanctuary where women gather for fuel, conversation and moments of respite from the realities surrounding them. When Layal's younger brother faces enlistment, she is forced to reconnect with her estranged sister to save him.A recipient of DFI's grants programme, The Station won five awards at Final Cut in Venice 2025, including the La Biennale di Venezia Award for Best Film in Post-Production, before making its world premiere in Competition at Cannes Critics' Week in May 2026. Its selection as DFF Opening Film continues DFI's long-standing commitment to nurturing promising talent from the region and bringing their stories to audiences around the world. Fatma Hassan Alremaihi, CEO of Doha Film Institute and Director of Doha Film Festival, said: "The Station embodies the spirit of cinema we believe in at Doha Film Institute - stories rarely heard that cross borders and remind us of our shared humanity. Sara Ishaq has created a film of extraordinary courage and tenderness, transforming a story rooted in Yemen into one that speaks to audiences everywhere. In opening Doha Film Festival 2026 with The Station, we are opening a space for dialogue, connection and a deeper understanding of the world through the power of film."Directed by Sara Ishaq and written by Ishaq and Nadia Eliewat, the film stars Manal Al-Mulaiki, Abeer Mohammed, Rashad Khaled, Saleh Al-marshahi, Fariha Hassan, Randa Mohammed, Fatima Muthanna, Amal Esmail and Shorooq Mohammed. Sara Ishaq, director of The Station, added: "The world of The Station distills what I love and cherish about Yemen into a fragile utopia, constantly overshadowed by turmoil beyond its walls. At its core, this film is about people in all their complexity, contradictions and humanity. It is an ode to the people of Yemen, who have endured years of war with dignity and strength" The selection reinforces Doha Film Festival's role as a meeting point for distinctive voices from Qatar, the Arab world and the global film community. Through its year-round support for filmmakers, DFI continues to bridge cultures and enables audiences to experience the world through perspectives that challenge, move and inspire. Sara Ishaq's debut short documentary Karama Has No Walls (2012) earned nominations for an Academy Award and a BAFTA New Talent Award. Her follow-up personal documentary The Mulberry House (2013) premiered at IDFA. Since 2015, Sara has led film training in Yemen - first through Comra Academy and now through Setara Films - to nurture Yemen's emerging filmmaking talent amidst ongoing war. Between 2022-2026, Sara ran the International Coalition for Filmmakers at Risk in Amsterdam. The Station will launch the 2026 festival with a story that is deeply rooted in place and universal in its themes - a reminder that even in the most difficult circumstances, cinema can create a space for connection, dignity and hope.  

Hassan Rashid reading his speech.
Qatar

Qatar’s Hassan Rashid champions Arab cultural unity at Hurghada gathering

Dr Hassan Rashid represented Qatar at a General Union of Arab Artists meeting held on the sidelines of the fourth Hurghada Youth Film Festival on September 10-15.Union members from across the Arab world attended the gathering, where fresh ideas and proposals were presented for implementation soon.Dr Rashid is a media figure, writer and theatre critic in Qatar who became the first broadcaster to read the news on Qatar Television.Born in Doha in 1949, he earned a PhD in the Philosophy of Arts, with distinction and honours, from Egypt’s Higher Institute of Theatrical Arts.In 2017, he received the Media Excellence Award for radio broadcasting at the second Arab Media Day, held under the auspices of the League of Arab States.Speaking at the union’s consultative meeting in Hurghada, Dr Rashid stressed the need to strengthen communication among Arab artists and intellectuals.He called for support for initiatives that promote Arab culture and the arts, build bridges and widen co-operation across the region.Dr Rashid also praised Egypt’s role in advancing communication and Arab unity.He urged artists and intellectuals to hold regular meetings and co-ordinate more closely, aiming to produce joint cultural and artistic works that reinforce Arab cultural presence.Massad Fouda, president of the General Union of Arab Artists and head of the Syndicate of Film Professions, said that Dr Rashid’s logistical support, communication and continued commitment while representing his country at pan-Arab gatherings underlined the importance of Arab solidarity and sustained engagement among artists and intellectuals.Fouda described Dr Rashid as a distinguished writer and thinker whose stories, theatre studies and research have enriched Arab culture.He cited Directed Broadcasts, a study of Arab external broadcasting services, as well as Dr Rashid’s studies of Qatari theatre.The Hurghada Youth Film Festival is an annual event founded by screenwriter Mohamed El Basousy and organised by the Arts for Culture and Media Foundation in Hurghada, in Egypt’s Red Sea Governorate.Held under the auspices of the Egyptian ministry of culture, it is supported by Egyptian and international public and private institutions.The festival aims to promote cinematic awareness and culture, support films made by young people and those addressing youth issues in Egypt, and showcase works from around the world. 

Gulf Times
Qatar

FIPRESCI establishes jury at Doha Film Festival

The International Federation of Film Critics (FIPRESCI) and Doha Film Institute (DFI) announced a new partnership, with a FIPRESCI jury at the upcoming edition of Doha Film Festival (DFF), taking place Nov 19-27, 2026.The collaboration brings together two institutions committed to cinema as a space for cultural exchange, discovery, and critical dialogue. Built on 15 years of Doha Film Institute's commitment to authentic storytelling, DFF is a dynamic platform for world cinema that inspires dialogue, reflection and connection. It is the bold next chapter in the Institute's enduring mission to nurture regional talent, deepen cultural understanding and amplify unheard voices.The festival offers a vibrant meeting point for international cinema lovers, a stage for powerful stories and a launchpad for a new generation of voices in film that are redefining the global landscape with depth, nuance, and truth. At the heart of DFF is an international programme that brings established filmmakers and emerging voices together, reflecting the diversity and dynamism of contemporary world cinema.Featuring four principal competition strands: International Feature Film Competition, International Short Film Competition, Ajyal Film Competition, and Made in Qatar Competition, DFF spotlights distinctive cinematic voices, emerging talent and stories that offer fresh perspectives on our rapidly changing world. The competition programme is complemented by an expansive out-of-competition selection and public programme, including gala screenings, talks, panels, family screenings and community events, creating opportunities for filmmakers and audiences to engage beyond the screen.Chief Executive Officer of Doha Film Institute and Festival Director of Doha Film Festival, Fatma Hassan Alremaihi, said, "Independent cinema thrives when bold filmmakers have the freedom to tell the stories they believe in, and when there are critics willing to champion, question and preserve those voices. Film criticism is an essential part of the ecosystem that keeps independent cinema vibrant, ensuring that important films are not only seen, but understood, discussed and carried forward. We are delighted to welcome FIPRESCI to Doha and to create a space where critics and filmmakers can engage across cultures, discover new voices and contribute to a richer global conversation around cinema."The festival is rooted in DFI's extensive year-round work supporting filmmakers through funding, training and talent development, highlighting the Institute's longstanding commitment to helping distinctive voices from Qatar, the region and beyond reach international audiences.For FIPRESCI, the partnership represents an important expansion of its international network and its commitment to creating meaningful encounters between critics, filmmakers, festivals and audiences across diverse cultural and geographical contexts.FIPRESCI President Ahmed Shawky said, "At a moment when some of the most dynamic developments in contemporary cinema are emerging beyond its traditional centres, FIPRESCI considers this exchange an essential part of its international mission. Establishing a jury in Doha further strengthens this network and reflects the Federation's continuing commitment to ensuring that film criticism remains genuinely international in its perspectives and encounters".The FIPRESCI DFF Jury will comprise three film critics, who will evaluate films presented in the International Feature Film Competition. At the conclusion of the festival, the jury will present the FIPRESCI Prize to the film it considers the most significant achievement in the competition. Further details regarding the jury composition and selection will be announced in due course.

Gulf Times
Qatar

Al Jazeera Documentary calls for Arab film projects

Al Jazeera Documentary has announced a special call for Arab documentary projects in post-production or already completed, as part of an initiative to identify strong regional films and help bring them to a wider audience.  The call offers three possible routes of support: full production, co-production and acquisition. Applicants are expected to select the route that best reflects their project’s stage and the type of backing they seek from the network.  Applications will be accepted exclusively through the network’s online proposal portal from September 22-29. The submission window will close at midnight Doha time on the final day, and each production entity may put forward only one project during the call.  Eligible submissions may include a rough cut from a documentary still undergoing post-production or a link to a finished film. The initiative is therefore open to both filmmakers seeking assistance to complete a project and producers presenting a documentary ready for consideration. Applicants must submit a synopsis, a project summary and a treatment, together with the documentary’s expected running time and number of episodes. They must also identify their preferred support track and provide a viewing link to either the rough cut or the completed film.  Projects seeking co-production support must additionally include a financing plan and information about the partners already involved. These details are intended to give the network a clear picture of the project’s financial structure, existing commitments and readiness to move forward.  Al Jazeera Documentary said it would prioritise the most advanced and complete proposals. Producers are therefore encouraged to ensure that their materials clearly present the film’s editorial vision, production status and the support required.  Submission portal: ajdproposal.com 

Directors Yuval Abraham and Rachel Szor, and crew pose during a photocall for the documentary "Naza" in Competition, at the 83rd Venice International Film Festival, in Venice, Italy, September 10, 2026. REUTERS
International

Record 25-minute ovation for documentary on Israeli AI-powered mass killing of Gazans

A chilling new documentary about Israel's AI-powered mass killing of civilians in Gaza from two Oscar-winning Israeli filmmakers received a 25-minute ovation at its premiere at the Venice Film Festival on Thursday.The audience clapped continuously for Yuval Abraham and Rachel Szor after the screening, an AFP reporter witnessed, setting what is thought to be a new record in Venice after a 23-minute ovation for another film about Gaza last year.In their film "NAZA", Abraham and Szor used conversations with 24 different Israeli military or intelligence whistleblowers who spoke on condition that their identities be protected.**media[489883]**"We are letting the soldiers and the officers speak about what they did," Abraham told AFP."The goal was very simple: we wanted to hear in as much detail as possible, how the systems of killing in Gaza looked like, how they operated."The 80-minute film left many audience members stunned, with interviewees describing how they felt like they worked in a killing "factory" or a lethal video game."NAZA" draws its name from a euphemism used by Israeli intelligence to indicate the number of civilians that are expected to be killed in an airstrike.It was described as an "urgent, gut-punch" by film magazine Screen, while The Hollywood Reporter said it inspired "outrage...indignity as well. Most certainly disgust, on a profound level, for the current Israeli regime".Israel's bombardment of Gaza has left around 73,500 Palestinians dead and 174,500 wounded since October 2023, according to Gaza's Hamas-run health ministry, whose figures the United Nations deems reliable.The pounding of the territory followed an attack on Israel by Hamas militants on October 7, 2023, that resulted in the death of 1,219 people, according to an AFP tally based on official figures.First-person testimony The men and women featured in "NAZA", with their voices and faces digitally altered, detail an AI-powered system known as "Lavender" that was used to identify people for assassination."It was done on a mass scale, like a factory," one says, filmed like all of them at night on a roof terrace with an eerily quiet Tel Aviv as the background."Lavender" uses data from the mass surveillance of Gaza, where the entire telecommunications network is monitored by Israel, to identify targets based on their phone calls, movements and interactions."The systems parameters are so complex, it's hard to understand," one interviewee, who said he worked on the system, told the filmmakers.Others describe the systematic destruction of civilian homes, the disregard for war and humanitarian laws, and a "general atmosphere" of "hatred" towards Palestinians."It's like a video game because everything is done remotely," one interviewee involved in identifying targets says at one point.Another describes it as "insanely fun".Gaza filmsThe result of a nearly three-year investigation, "NAZA" is the only documentary in competition at this year's Venice Film Festival, which wraps up on Saturday.Ovations can be easily manipulated and are seen as an imperfect measure of a film, but they do give an indication of the impact on festival-goers and critics.Along with Palestinian peers Basel Adra and Hamdan Ballal, Abraham and Szor won an Oscar in 2025 for their film "No Other Land" about Israeli settler violence in the occupied West Bank.Their latest movie has been produced by Britain's Jim Wilson with help from Jonathan Glazer -- the team behind Auschwitz-set Oscar winner "The Zone of Interest" -- as well as Britain's Guardian newspaper.The war in Gaza retains broad Israeli public support, but Abraham and Szor said they hoped it would encourage Western nations to drop their backing for Israel and apply pressure through sanctions."Those of us inside Israel and Palestine trying to fight for change, need it," Abraham told AFP. "You are weakening the people inside who are supporting human rights and a political solution by refusing to act."Israel denies deliberately targeting civilians in Gaza, accusing Hamas of hiding among the population of the densely packed and besieged enclave where around two million people lived before the war.Last year, "The Voice of Hind Rajab", a docu-drama about the killing of a five-year-old Palestinian girl by Israeli forces, picked up second prize at the festival after receiving a 23-minute standing ovation at its premiere.Increasing numbers of top entertainment figures are openly criticising the Israeli government, as part of a shift in public opinion in Western countries against Prime Minister Benjamin Netanyahu's policies.Foreign journalists have been prevented from reporting from Gaza since the start of the conflict, except under tightly controlled conditions with the Israeli military.