tag

Qatar Museums (QM) opened Sunday the “Beyti Beytak • My Home is Your Home” exhibition, with QM Chairperson Her Excellency Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa al-Thani in attendance. Organised by the future Art Mill Museum and on view until May 29, 2027, the exhibition is presented at the historic Fahad bin Ali Palace, marking the first time the 1953 landmark next to the Amiri Diwan has opened to the public. First presented at the 19th International Architecture Exhibition – La Biennale di Venezia in 2025, “Beyti Beytak” has been expanded for its Doha presentation, including a new commission by Iraqi architect Ola Znad and archival research tracing Doha’s urban development. The exhibition explores ideas of home, hospitality, and belonging through architecture, art, and design. Bringing together more than 40 architects, designers, and practitioners from the Middle East, North Africa, and South Asia (Menasa) region and beyond, the exhibition examines architecture as a social and cultural practice rooted in home, hospitality, collective care, and shared responsibility. Across seven sections, visitors encounter architectural models, drawings, archival material, films, and site-specific installations that explore communal places, from desert oases and sacred spaces to private residences and contemporary museums. Set within a palace that blends Art Deco and vernacular Qatari architecture, the exhibition puts contemporary practice in conversation with Doha’s built heritage. At the centre of the Doha presentation is Souq Al Liqa, a new work by Znad, who specialises in traditional, sustainable reed construction. Inspired by the communal role of women in the Ahwar, the marshes of southern Iraq, the installation honours the Marsh Arab women who have carried knowledge of weaving, dyeing, storytelling and hospitality across generations. Conceived as a living marketplace and cultural ecosystem, it will host public activities throughout the exhibition’s run. “Beyti Beytak” brings together pioneering modernists, including Raj Rewal (India), Nayyar Ali Dada (Pakistan), Abeer Seikaly (Jordan) and Minnette de Silva (Sri Lanka), alongside contemporary architects and practices such as Marina Tabassum and Nabil Haque (Bangladesh), AAU Anastas (Palestine/France), Sameep Padora [sP + A] and Balkrishna Doshi, Vastu-Shilpa Foundation (India), DAAZ Studio (Iran), Ahmed Hossam Saafan (Egypt), Sumaya Dabbagh (Saudi Arabia), Diller Scofidio + Renfro (US), and Meriem Chabani with New South (France). The exhibition also reflects on the legacy of Egyptian architect and urbanist Hassan Fathy and his commitment to vernacular forms, techniques and materials. “‘Beyti Beytak’ is a clear expression of what the Art Mill Museum will be: an institution that places the creativity of the Menasa region at the heart of a global conversation,” said Art Mill Museum concept director Catherine Grenier. “Architecture, design and gardens are integral to our vision, and opening the doors of the Fahad bin Ali Palace for the first time allows the public to experience these ideas in one of Doha’s architectural treasures,” she said. “Through its public programme and publication, the exhibition will continue to evolve throughout its run.” Aurélien Lemonier, senior curator of Architecture, Design, and Gardens at the Art Mill Museum and curator of the exhibition, said: “After Venice, it is a privilege to bring Beyti Beytak home to Doha, where the idea of hospitality is lived every day.” The exhibition also marks the launch of “Beyti Beytak: Architectures of MENASA”, a new publication by the Art Mill Museum, edited by Sean Anderson and Virgile Alexandre. Bringing together critical essays, new research, and project documentation, the book extends the exhibition’s exploration of architecture across the region, offers a lasting record of the projects on view, and contributes to wider debates on contemporary practice, regional histories, and the relationship between architecture and culture. The exhibition is accompanied by an extensive public programme for schools, universities and families, running until May 2027. Over the coming months, school groups can join guided tours and hands-on workshops on home, hospitality, and materials, while university students can attend talks and studio sessions with exhibiting architects and the curatorial team. “Beyti Beytak” is co-curated by Lemonier and Anderson, assisted by independent curator Alexandre and Art Mill Museum assistant curator Farah al-Sidiky, with a scientific committee comprising Grenier, Ibrahim M Jaidah, Yasmeen Lari, Hafid Rakem and Raj Rewal. The exhibition is designed by Cookies, with visual identity by Gaggero Works. At the Fahad bin Ali Palace, it is presented alongside “Wooden Doors of Qatar: From Storage to Story”, organised with the Aga Khan Trust for Culture, and “Atharna 2026”, the QM’s annual archaeology exhibition, as part of QM’s Fall/Winter 2026 season. The exhibition is open Saturday to Thursday from 11am to 9pm, except Mondays when it is closed, and on Fridays from 3.30pm to 9pm. 

 Qatar Museums (QM) has appointed celebrated Nigerian curator Azu Nwagbogu as the artistic director of Tasweer 2027, the fourth edition of QM’s photography biennial and the first to be presented under QM’s future Art Mill Museum.  Known for his work organising exhibitions and publishing texts that focus on decolonisation, restitution, and repatriation, the internationally recognised Nwagbogu is a founder of the LagosPhoto Biennale and the founder and director of the African Artists’ Foundation (AAF), a non-profit art space in Lagos that promotes contemporary African art, social justice, and cultural dialogue.  Catherine Grenier, director of Concept of Art Mill Museum, said: “We welcome Azu Nwagbogu as artistic director of the fourth edition of Tasweer, Qatar Museums’ photography biennial, opening in April 2027. Following three editions conceived by Charlotte Cotton in 2021 and 2023 and Meriem Berrada in 2025, we look forward to this new important collaboration. Azu Nwagbogu’s remarkable international experience, network and vision will undoubtedly shape a fascinating and engaging fourth edition.”  Khalifa al-Obaidly, director of Tasweer 2027, said: “It is a great pleasure to welcome Azu Nwagbogu as the artistic director of Tasweer 2027, the biennial’s fourth edition. His unique perspective on photography, which is rooted in his deep connections in the Global South, and notably in Africa, on an international scale, make him uniquely well suited to organise an event that celebrates photographers and visual storytellers from across the Middle East, North Africa, and South Asia. We look forward to seeing his vision.”  Nwagbogu said: “I am honoured to take on the role of artistic director of Tasweer 2027, and am deeply grateful for the vision, care, and contributions of the previous artistic directors, whose work has established such a strong foundation for the biennial. Images have always shaped our perception of the world; what is new is the speed and scale of their circulation, and the new ways they ask us to look, remember, and interpret. Tasweer creates an important space to engage and host that changing visual language with ethical and intellectual courage.”  Nwagbogu’s curatorial work has been presented internationally, including at the Centre for Fine Arts (BOZAR) in Brussels, Rencontres d’Arles, PhotoEspaña in Madrid and at the 60th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia, where he curated the inaugural Benin Pavilion in 2024. As a Curator al Large for Zeitz MOCAA in Cape Town, Nwagbogu created Dig Where You Stand, a travelling contemporary art exhibition engaging migration, cultural heritage, restitution, and collective memory.  In 2026, he was honoured with an Art Basel Award recognising his role as among the most forward-thinking cultural workers shaping art and cultural production today. In 2021, he was named Curator of the Year by the Royal Photographic Society.  Tasweer, which the future Art Mill Museum oversees, is a leading platform for photography and visual culture in Qatar and the wider region, connecting photographers, artists, curators, and audiences from the Middle East and beyond.  Since its launch in 2021, the festival has brought established and emerging practitioners together to present their work, exchange ideas, and engage with how photography continues to evolve.The fourth edition will build on this to expand Tasweer’s connections across the region and internationally.  Further details about Tasweer 2027, including its artistic programme and participating artists, will be announced in the lead-up to the fourth edition, which will open in April 2027 and run until June 2027.