tag

Big names from the worlds of film, technology, music and sports gathered on Saturday in Santa Monica, California for the Breakthrough Prizes, popularly known as the “Oscars of Science.” The awards, co-founded by philanthropists and tech entrepreneurs, recognise the research achievements of leading scientists around the world in three broad categories: Life Sciences, Fundamental Physics and Mathematics. “These are some of the most heroic and inspiring people we get in the world,” actor Edward Norton told AFP. According to the American History X star, it was important to turn out and “to highlight what this kind of work contributes to all of us.” “The US has the most anti-science administration in US history,” the actor said. “It’s always important, but if it was ever especially important, the moment is now.” In the last year, the Trump administration has slashed funding for science, halting projects and devastating workforces. Rock climber Alex Honnold agreed with Norton, adding that he hoped the fluctuations “of the political climate... are short-term compared to the long-term effort required to make these kind of gains in human knowledge.” OpenAI CEO Sam Altman said the collaboration between his company’s artificial intelligence technology and some of the award-winning scientists “is moving things faster and faster, and letting them discover new things and bring them to the world faster than they could before.” “Change this fast is really disorienting. So there will be a lot of big questions that we’ll have to sort through as a society,” Altman told AFP. The Breakthrough Foundation was started by Google co-founder Sergey Brin; Mark Zuckerberg and his wife Priscilla Chan; science patrons Julia and Yuri Milner; and Anne Wojcicki, CEO of 23andMe. Six prizes worth $3mn each were presented at the 12th edition of the awards. French mathematician Frank Merle was honoured for his work on nonlinear equations describing the behaviour of waves, fluids and other systems. Merle told AFP the funding is “essential” for science. “Science is one of the foundations of our civilisation,” he said. Hollywood A-listers Ben Affleck, Lily Collins, Robert Downey Jr., Gigi Hadid, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Naomi Watts and her husband, Billy Crudup, also attended the event, alongside public figures like Bill Gates and Paris Hilton. 

A documentary on Sri Lanka is adding two Indian film festival awards to its growing global résumé. Democracy in Debt: Sri Lanka Beyond the Headlines, backed by the Pulitzer Center, will take home both Best Social Film and Best Screenplay honours at India's Second Jalgaon International Film Festival, says a press note.Shot on location in Sri Lanka in 2024, the film weaves together the raw, unfiltered accounts of farmers and teachers scraping by in a remote North Central province village against the polished policy-speak of economists, government officials, and the then-prime minister in Colombo. It's a portrait of a nation caught between grassroots suffering and top-down decision-making — and audiences worldwide have clearly taken notice.The project is the brainchild of Pakistani journalist-filmmaker Beena Sarwar, who co-produced it alongside Sri Lankan historian and filmmaker Dr SinhaRaja Tammita Delgoda — who also co-wrote and co-directed — and researcher Uditha Devapriya. It marks the first production under Sarwar's Southasia Peace Action Network and its syndicated journalism arm, Sapan News, both dedicated to easing regional tensions through storytelling.The film got its first public airing at the Barberyn Ayurveda resort in Weligama before officially premiering at a Colombo cinema in July 2024 — a star-studded affair drawing ambassadors, politicians, journalists, academics, and retired military brass. Since then, it has clocked more than 80 screenings across roughly 25 countries, landing at prestigious US institutions including Cornell University, Emerson College in Boston, Cambridge Public Library, and SUNY Buffalo, as well as major South Asian cities from Karachi and Lahore to Dhaka and Kathmandu.The Jalgaon festival is no small pond — this year it drew over 2,500 submissions from 75 countries, with just 250 films earning jury recognition from panellists spanning India, Iran, Egypt, Portugal, and The Netherlands. Winners will be feted on March 1 at an awards ceremony at the Abdul Kalam Azad Research Centre in Aurangabad, Maharashtra — a historically rich gateway city to the Unesco World Heritage sites of Ajanta and Ellora. Each honouree takes home a trophy, a certificate, and a traditional Maharashtra pagri turban. Local activist Mirza Dawood Azad will accept on the film team's behalf. 

The Doha Film Institute (DFI) will organise a Podcast Lab for English speakers from February 4 to 11, the DFI website announced. The lab allows participants, for beginner and intermediate levels, to master the art of audio storytelling via the lab's comprehensive podcasting programme.**media[400981]**Through dynamic workshops and expert mentorship, participants will develop essential skills in story development, recording, and sound editing while learning to create podcasts that captivate audiences. Industry leaders will guide participants through the complete podcasting ecosystem—from strategic marketing and pitching to funding models and audience engagement tactics.The lab will also allow participants to learn about the general podcasting landscape, as well as regional trends from podcast industry leaders and regional experts. To apply for the programme, visit https://www.dohafilm.com/en/learning-training/learning/workshops-labs/2026. 

Al Jazeera 360's film 'The Last Doctor' has won the Best Short Documentary Award at the Swedish Film Awards, marking another achievement for the platform and reflecting the quality of Arabic documentary content and its ability to compete internationally.The film tells the story of Palestinian doctor Hussam Abu Safieh, who has dedicated his life to providing medical care to the residents of the Gaza Strip, defying the ongoing bombardment and war since 2023.It takes viewers on a moving journey that chronicles the doctor's suffering and his determination to save lives and restore hope despite immense challenges, celebrating the values of sacrifice and resilience, and highlighting the unsung heroes who serve their communities without expecting anything in return.The 45-minute film documents Dr Abu Safieh and his medical team's journey over 16 consecutive months of work in difficult and dangerous conditions, amid repeated attempts by Israeli occupation forces to evacuate and destroy the hospital. Despite holding a foreign passport that would have allowed him safe passage, he chose to remain at the targeted hospital to serve his people until his arrest in December 2024.In poignant documentary style, The Last Doctor portrays Dr Hussam Abu Safieh as an icon and symbol of human dignity and peaceful resistance, highlighting his steadfastness and sacrifices in serving his community during the brutal war in Gaza.According to his lawyer, Dr Abu Safieh was beaten during his detention in the notorious Ofer prison, and human rights reports indicate that he lost half his body weight due to starvation and mistreatment. The film emphasises his determination to keep the hospital operational to provide vital healthcare to over 450,000 Palestinians in northern Gaza. It also shed light on the immense sacrifices he and his team made, including the martyrdom of most of the medical staff, the assassination of his son, Ibrahim, the injury of his son, Idris, and the destruction of his family home. 

The grand opening of the first Qatar-China Film Festival took place at the Katara Cinema Monday, attended by Chinese guests, Qatari stakeholders, and dignitaries.**media[396666]**"Tonight, we are united to witness a historic milestone, the grand opening of the very first Qatar-China Film Festival,” said Liu Yuxia, the director of the China National Film Industry Development Special Fund Management Committee. “This event marks a significant first: Chinese cinema has arrived in Qatar, represented by a national delegation, showcasing a carefully curated film exhibition of such magnitude.”**media[396667]**"From this moment forward, we embark on a new journey, a face-to-face dialogue, conducted through the universal language of film,” she said. “It is an immense honour for us to gather here, in this captivating pearl of the Gulf."**media[396671]**"Chinese film market continues to pulsate with unwavering vitality, with annual box office revenues soaring beyond the 50bn yuan mark,” Liu stated.“Yet, we are acutely aware that the true expanse and richness of the market are not solely measured in numerical terms,” she added. “More profoundly, they are embodied in an underlying spirit of ‘openness’ and ‘sharing’."**media[396672]**She pointed out that "our journey here is not merely to introduce Chinese cinema to Doha; it is also to issue a heartfelt invitation: we warmly extend our arms to outstanding Qatari films, inviting them to grace the silver screens of China”.**media[396670]**“Whether depicting the breathtaking natural beauty and profound cultural heritage of this desert nation or narrating the dynamic, vibrant tales of contemporary Doha, Chinese audiences eagerly await the opportunity to experience this extraordinary country on the big screen," Liu said.**media[396669]**She expressed her profound interest in "Qatar's awe-inspiring deserts and its modern, cosmopolitan landscapes”.“We eagerly anticipate the prospect of filmmakers from both our nations coming together here in Doha – shooting scenes side by side, co-producing cinematic masterpieces, and weaving a new, contemporary legend along the lines of the ancient Silk Road,” Liu added.Layal Mohamed, the international relations manager at Sheikh Hamad Award for Translation and International Understanding, stressed the key significance of this festival as an important milestone to further cement and enhance the Qatar-China culture ties and bring the two peoples closer enhancing mutual understanding.**media[396668]**The Chinese films that are set to be screened during this week include *Detective Chinatown 1900, One and Only, Pegasus 2, Decoded, and I am what am 2.Speaking on the sidelines of the event, Detective Chinatown 1900 director Dai Mo said that he was amazed by the scenery and modern layout of Doha.He hopes that this festival could open up new horizons for collaboration with Qatar, and he would explore the local culture and heritage to know more about the country that has captivated him from first sight.Anastasia Shestakova, who is one of the actors in the film, found Doha captivating, in particular the presence of modern building, roads and skyscrapers that sport elements of traditional culture and heritage.The festival at Katara Cultural Village concludes Wednesday. 

*Palestine 36 presents a living archive of a defining chapter in history, said director Annemarie Jacir following a special private screening of the movie at the Doha Film Festival (DFF).A landmark work that brings to life the 1936 revolt during the British Mandate for Palestine, the film integrates a dramatic narrative with painstakingly restored and colourised archival footage.“The revolt of 1936 is our first mass uprising, cutting across classes and geographies,” Jacir said.“Much of what we live under today was designed then,” she said. “We wanted the archive to feel present and alive, not a step back in time, so viewers experience a continuous, forward-moving story of people asserting dignity and agency.”Built on years of research and field work, the production team restored a partially destroyed Palestinian village using traditional methods, in close collaboration with local families, before conditions forced the crew to relocate and rebuild the set-in northern Jordan.The film features sequences shot in Jerusalem, captured under intense physical and emotional pressure.“We felt we might never be able to return,” Jacir said. “Filming *Palestine 36 became an act of preservation of places and lives at risk of erasure.”“It was clear we might never come back,” she added. “We filmed under duress because memory itself was at stake.”Hiam Abbas reflected on her role in the film.“There is no way to separate my artistic identity from who I am and what Palestine left in me,” she said. “That inheritance is the emotional system I work with.”Co-produced across the wider region with post-production completed in the UK, *Palestine 36 reflects deep regional collaboration, with the Doha Film Institute (DFI) supporting the film.“Every film adds to the memories we are striving to preserve,” actor Saleh Bakri said.Composer Ben Frost’s original score anchors the film’s emotional core, responding to images of a world “gone forever” with a soundscape of loss, resilience, and memory: “The music is my honest response to a sense of loss.”The score was recorded in Doha with the Qatar Philharmonic Orchestra. 

Doha Film Festival, presented by Doha Film Institute, announced the winners of its competition programmes at the closing ceremony following a week of film screenings, inspiring conversations and engaging events.The ceremony was attended by Sheikh Thani bin Hamad bin Khalifa al-Thani, chairman of Qatar Fund for Development and DFI board member; Sheikh Dr Abdulla bin Ali al-Thani, chairman, Media City Qatar; Hassan al-Thawadi, managing director, Supreme Committee for Delivery & Legacy; Dr Hamad bin Abdulaziz al-Kuwari, Minister of State and president of Qatar National Library; Mohammed Saad al-Rumaihi, CEO, Qatar Museums; engineer Abdulaziz al-Mawlawi‏, CEO, Visit Qatar; Abdulla al-Najjar, board member, Qatar Museums; and engineer Jassim Mohamed al-Khori, CEO of Media City Qatar, among others.Hosted by Sudanese filmmaker and presenter Amjad al-Noor and Syrian-American comedian Nasser al-Rayes, the event brought together filmmakers, industry professionals, and cultural leaders from across the world, including Saleh Bakri, Kamal al-Jafari, Saja Kilani, Misan Harriman, Elia Suleiman, Brigitte Lacombe, Rithy Panh, and Dhafer L’Abidine, among others.Fatma Hassan Alremaihi, festival director and CEO of DFI, said: “As we close the curtain on this edition of Doha Film Festival, we reaffirm Qatar’s enduring commitment to championing new voices and bold storytelling. This festival is a promise that creativity will always have a space, that diverse voices will always be heard, and that Qatar will continue to open its doors to artists shaping a connected and compassionate world.“Every story shared here has reminded us that film is one of humanity’s greatest bridges connecting us beyond borders, backgrounds and differences to push our collective vision forward.”The winners of the Doha Film Festival 2025 in the International Feature Film Competition category are Special Mention: The Reserve by Pablo Pérez Lombardini; Best Performance Award: shared by Majd Eid and Nader Abd Alhay (Once Upon a Time in Gaza); Best Artistic Achievement: shared by Kamal al-Jafari (With Hasan in Gaza) and Chie Hayakawa (Renoir); Best Documentary: My Father and Qaddafi by Jihan; and Best Narrative: Sleepless City by Guillermo Galoe.The jury was led by Rithy Panh, Academy Award-nominated filmmaker, with director and screenwriter Raja Amari, actor and filmmaker Dhafer L’Abidine, renowned photographer Brigitte Lacombe, and founder and curator of Final Cut Venice Alessandra Speciale.The winners in the International Short Film Competition category are Special Mention: L’Mina by Randa Maaroufi; Special Mention for Performance: Ammar Ahmed (Zizou); Best Performance: Milica Janevski (Upon Sunrise); Best Director: Aria Sánchez and Marina Meira (Primary Education); and Best Film: Samba Infinito (Leonardo Martinelli).The jury was led by industry professional Eddie Bertozzi with filmmakers Faris Alrjoob and Zoljargal Purevdash. The winners in the Made in Qatar Competition category are Special Mention: Project Aisha by Fahad al-Nahdi; Abdulaziz Jassim Award for Performance: Rashid al-Sheeb (Fahad the Furious); Best Director: Eiman Mirghani (Villa 187); and Best Film: Fahad the Furious by Justin Kramer.The jury was led by actress, director and producer Afef Ben Mahmoud, with head of Development at Katara Studios Fahad al-Kuwari, and producer and distributor Alaa Alasad.The winners in the Ajyal Film Competition category are Best Feature: The Voice of Hind Rajab by Kaouther Ben Hania, and Best Short: Sulaimani by Vinnie Ann Bose. The winners were selected by a youth jury aged 16-25 from all across the world.The winner in the Audience Award category is Cotton Queen by Suzannah Mirghani. The festival featured 97 thought-provoking films from 62 countries and a wide range of creative community events. Doha Film Festival had four main competition sections, special screenings, music performances, Geekdom and other community initiatives. 

Doha Film Festival (DFF), set to conclude today (November 28), hosted a thought-provoking panel titled, Reframing Cinema: Diversity in the Female Gaze, which explored the challenges and opportunities faced by women in film. The talk also underscored Doha Film Institute’s (DFI) commitment to uplifting powerful, varied narratives from script to screen. The panellists included Palestinian filmmaker Annemarie Jacir, Libyan-Syrian director Jihan, British-Palestinian filmmaker Farah Nabulsi, and Rawia AlHag from Sudan. Nabulsi, whose 2020 short film The Present was nominated for an Academy Award, said: “DFI and Qumra enable women to participate in cinema, and this panel is proof. We’re not just here as artists and women – we’re the outcome of these initiatives that have supported us.” Annemarie Jacir, whose historical drama Palestine 36 tackles a critical period of time, said: “I’ve found that the Arab film scene is much more equal and fairer than other regions globally. There is now financial support in the Arab world for Arab cinema. I spent six years to secure financing for my 2008 film, Salt of this Sea. Today, it’s incredible.” Rawia AlHag, director of Khartoum, a documentary that follows five people in war-torn Sudan, shed light on the specific difficulties she encountered: “My experience wasn’t easy at all because of societal limitations. But I felt we had a responsibility with this film – not only to be the voice of Sudanese women, men, or children. But Sudanese people” Jihan, whose documentary My Father and Qaddafi, explores her own family’s journey after the vanishing of her father, added: “There was a very conscious feminine force that I had. In the process of making the film, I went from passive to empowered. However, this film choice had nothing to do with being a woman. I wanted to honour my father, to tell his story, and I chose film as my medium to do it.” 

The Film Committee at Media City Qatar has signed a landmark agreement with Company 3, the award-winning global post-production and visual effects powerhouse, to establish a dedicated post-production and VFX studio in Doha.This agreement - signed during the Doha Film Festival 2025, marks a pivotal milestone in Qatar's creative industries development and underscores Qatar's growing reputation as the Middle East's emerging media capital, offering state-of-the-art infrastructure, world-class talent, and a progressive creative ecosystem.HE Managing Director of the Supreme Committee for Delivery and Legacy (SC) and Chairman of Qatar Film Committee, Hassan Al Thawadi, said that "this partnership embodies Qatar's vision to support the very best creators in Qatar, the region and the Global South.""With Company 3's world-renowned expertise in visual storytelling and our commitment to building advanced creative infrastructure, Doha is poised to become a destination for world-class post-production and visual effects," His Excellency added.As part of the agreement, the Film Committee and Company 3 will jointly research, explore, and evaluate the development of a post-production and visual effects studio operated by Company 3 in Qatar. This will be the first phase of a long-term partnership.Company 3 will provide technical, creative, and operational guidance to shape the foundation for a high-end post-production environment in the region. The Film Committee will support the collaboration through a structured funding and facilitation framework, reflecting Qatar's ambition to become the production and post-production hub for the Middle East and Africa.For his part, CEO of Company 3, Stefan Sonnenfeld, expressed his anticipation for cooperation, saying, "The Film Committee's forward-thinking approach to developing a sustainable creative ecosystem aligns perfectly with our mission to empower storytellers through technology and artistry.""This partnership represents the foundation for a new era of post-production excellence in the Middle East," Sonnenfeld added.Through this collaboration, the company will bring its global expertise and technical excellence to the region, helping to design creative workflows, develop local and regional talent, and provide access to world-leading infrastructure and tools.The Film Committee will coordinate with local stakeholders and government partners to ensure the project contributes to the nation's broader creative economy goals. Responsibilities include logistical coordination, operational support, and a funding framework for the exploration phase - ensuring that the partnership between QFC and Company 3 delivers meaningful outcomes across creative, technological, and training dimensions.The collaboration also includes consultation on the creation of a local production and post-production rebate scheme, part of Qatar's broader ambition to attract leading studios, streamers, and filmmakers to the country.

The Film Committee at Media City Qatar has signed a landmark agreement with Company 3, the award-winning global post-production and visual effects powerhouse, to establish a dedicated post-production and VFX studio in Doha. This agreement — signed during the Doha Film Festival 2025 - marks a milestone in Qatar's creative industries development and underscores Qatar's growing reputation as the Middle East's emerging media capital, offering state-of-the-art infrastructure, world-class talent, and a progressive creative ecosystem.His Excellency Managing Director of the Supreme Committee for Delivery and Legacy (SC) and Chairman of Qatar Film Committee, Hassan al-Thawadi, said that "this partnership embodies Qatar's vision to support the very best creators in Qatar, the region and the Global South." "With Company 3's world-renowned expertise in visual storytelling and our commitment to building advanced creative infrastructure, Doha is poised to become a destination for world-class post-production and visual effects," he added. As part of the agreement, the Film Committee and Company 3 will jointly research, explore, and evaluate the development of a post-production and visual effects studio operated by Company 3 in Qatar.This will be the first phase of a long-term partnership. Company 3 will provide technical, creative, and operational guidance to shape the foundation for a high-end post-production environment in the region. The Film Committee will support the collaboration through a structured funding and facilitation framework, reflecting Qatar's ambition to become the production and post-production hub for the Middle East and Africa.For his part, CEO of Company 3, Stefan Sonnenfeld, expressed his anticipation for cooperation, saying, "The Film Committee's forward-thinking approach to developing a sustainable creative ecosystem aligns perfectly with our mission to empower storytellers through technology and artistry." "This partnership represents the foundation for a new era of post-production excellence in the Middle East," Sonnenfeld added. Through this collaboration, the company will bring its global expertise and technical excellence to the region, helping to design creative workflows, develop local and regional talent, and provide access to world-leading infrastructure and tools.The Film Committee will coordinate with local stakeholders and government partners to ensure the project contributes to the nation's broader creative economy goals. Responsibilities include logistical coordination, operational support, and a funding framework for the exploration phase — ensuring that the partnership between QFC and Company 3 delivers meaningful outcomes across creative, technological, and training dimensions.The collaboration also includes consultation on the creation of a local production and post-production rebate scheme, part of Qatar's broader ambition to attract leading studios, streamers, and filmmakers to the country.

Turkish actor Engin Altan Duzyatan, widely celebrated for his titular role in historical drama Dirilis: Ertugrul, offered a candid look into the extraordinary global success of the series during a press briefing at Doha Film Festival (DFF) by Doha Film Institute. “Arab countries enjoyed the show because these are Muslim nations and we have a shared tradition, for example, around hospitality.To a certain degree, we look at the world in similar ways,” Duzyatan said, adding that the scarcity of shows featuring Muslim heroes contributed significantly to its appeal. As a special guest of the festival, the actor acknowledged the immense adoration he now receives globally, particularly across the GCC, Mena, and parts of Asia: “Of course, there’s huge love, and they respect me and my job.” Dirilis: Ertugrul (2014-2019) depicts the 13th-century life of Ertugrul Bey, father of the Ottoman Empire's founder, Osman I, as he leads the Kayı tribe through political conflicts, wars against Mongols, Byzantines, and Crusaders, and struggles in Anatolia.The show's enduring global popularity earned it the nickname ‘Turkish Game of Thrones’ and cemented its status as a cultural phenomenon. Discussing his preparation for the demanding role, Duzyatan revealed that his experience with horseback riding since childhood, combined with university training in sword usage, made many aspects of the role's physicality relatively straightforward.Despite having a successful career in Turkiye since the age of 21, the actor acknowledged that the role of Ertugrul held a special spot among international fans and hoped to continue giving memorable performances that resonate around the world.Duzyatan highlighted the cultural bridge forged by television and cinema, reflecting DFF’s mission to connect regional and global audiences in the heart of the city. Held until Nov 28, DFF marks the bold next chapter in Doha Film Institute’s mission to nurture regional talent and champion urgent and authentic stories in cinema. For more information, visit www.dohafilm.com

Doha Film Institute (DFI) has opened the Doha Film Festival (DFF) 2025 with the acclaimed film *The Voice of Hind Rajab by award-winning filmmaker Kaouther Ben Hania, setting a powerful tone for Qatar’s bold showcase of global cinema.During the opening ceremony DFI chairperosn Her Excellency Sheikha Al-Mayassa bint Hamad bin Khalifa al-Thani presented acclaimed actors Jamal Soliman and Golshifteh Farahani with the DFF 2025 Creative Excellence Award for their outstanding artistic contribution to storytelling.Other dignitaries attending the opening night ceremony included His Excellency Sheikh Thani bin Hamad bin Khalifa al-Thani, chairman of Qatar Fund for Development; His Excellency Sheikh Hassan bin Mohammad bin Ali al-Thani, president of the Arab Museum of Modern Art, Qatar Museums; Her Excellency Lolwah bint Rashid bin Mohammed al-Khater, Minister of Education and Higher Education; His Excellency Dr Hamad bin Abdulaziz al-Kuwari, Minister of State and president of Qatar National Library; His Excellency Hassan al-Thawadi, managing director, Supreme Committee for Delivery & Legacy; His Excellency Saad al-Kharji, chairman of Qatar Tourism and chairperson of Visit Qatar, among other dignitaries.Joining them on the red carpet were members of the opening film’s creative team and special guests, including director Ben Hania; producers Nadim Cheikhrouha and Odessa Rae; actors Saja Kilani, Amer Hlehel, Motaz Malhees and Clara Khoury; Hind Rajab’s mother Wissem Hamada and representatives of the Palestine Red Crescent Society led by its president Dr Younis al-Khatib and director general Khaled Abu Ghoush. Also included were Nisreen Jiries Eid Qawas, Rana H I Faqih, Omar Ahmed Mohammed Alqam, Mahdi M N Jamal, Nibal Farsakh and Mohammad Ayyad, who were portrayed in the film.Addressing the opening ceremony, festival director and DFI CEO Fatma Hassan Alremaihi said: “This is a milestone year for DFI - 15 years of commitment to a vision that has now become a reality.DFI is more than an institution shaping the global film industry, it is a promise that every voice matters and that art will always have a home in Qatar. “DFI has established the golden age of Arab cinema as an essential chapter in the world’s collective story, where long-term commitment meets long-term impact.As we turn a new page with Doha Film Festival, we are poised and ready to write the next chapters of our journey to build a global community coming together in dialogue to shape a shared future rooted in purpose and possibility.” Other special guests included creative luminaries and global change makers including Jim Sheridan, Mohammed Al Ibrahim Kamal Aljafari, Elia Sulieman, Yasmine Hamdan, Brigitte Lacombe, Rithy Panh, Dhafer L’abidine, Dana Al Fardan, Mehdi Hasan, Elyanna, Dana Al Meer, Akira Yamaoka, Dorra Zarouk, Engin Altan Duzyatan, Rahma Zein, Ayca Aysin Turan, Jassim Al Nabhan among others.With prizes totalling over $300,000, DFF features four main competition sections, special screenings, music performances, Geekdom and other community initiatives. The festival’s original theme song is composed by Qatar's celebrated contemporary composer and songwriter Dana AlFardan, in collaboration with Katara Studios and Qatar Philharmonic Orchestra, capturing the rhythm, emotion, and heartbeat of Doha.Key Partners of Doha Film Festival include Katara, Film Committee at Media City Qatar and Visit Qatar. The festival will transform iconic locations across Doha, including Katara Cultural Village, Msheireb Downtown Doha, and the Museum of Islamic Art, into vibrant hubs of cultural exchange, bringing together filmmakers, storytellers, and audiences from every corner of the globe, to reaffirm art's power.