tag

Qatari designers at the ongoing Doha Jewellery and Watches Exhibition (DJWE) 2026 have attracted visitors’ attention with their innovative and distinctive designs inspired by several elements of the Qatari heritage and culture. The dedicated pavilion for Qatari designers at DJWE has continued to captivate the visitors of different nationalities and in particular Qatari and GCC visitors, who expressed their admiration for the high level of craftsmanship and artistic creativity that blends modernity and innovation with traditional elements. The pavilion is supported by Qatar Development Bank (QDB) Scale 7, which supports creative projects such as digital product design and crafts, fashion technology and jewellery among others through various programmes that cover training, financing and technical support. Aline Dambricourt, co-founder of AtrAIGem, which offers a new AI programme where customers can know the ring sizes digitally without the need to use physical equipment, stressed that Qatari designers are displaying a very sophisticated level of innovation and originality that easily captivate even the elite customers. She note that DJWE is an excellent opportunity for empowering women designers and let them further enhance their creativity and reach out. Qatari designer Shiekha bint Mohamed, owner of Alghla Jewellery, said that for this edition of DJWE she displays three unique designs of hers inspired by Qatari motives one of them inspired by Qatar Vision 2030, where the roots signify the deeply rooted Qatari spirit and traditions and going up to embrace modernity and innovation. Other themes that inspired her creation include traditional Qatari costumes, pearls and precious stones. She note that the new designs have been appealing to most visitors and in particular Qatari and GCC visitors. She also said that this year, with a dedicated pavilion for Qatari designers, make it easy for customers to find them. Qatari designer Kaltham al-Majid, Kaltham’s Jewellery, stressed that her designs blend modernity with tradition and focus on simplicity and elegance that appeal to the young people while maintaining the beauty of diamond and precious stones. She stressed that local nature is among her main sources of inspiration. Her shop also offers custom made designs such as written names in exquisite Arabic calligraphy. She believes that what makes a design stand out its originality, blend of local nature and modern approach. Qatari designer Jawaher al-Mannai, co-owner of Ghand Jewellery, displays her first of its kind collection called Qumriya Collection (inspired by local doves). For this first time in jewellery design she incorporates real feathers from a dove, with permission from the concerted entity to enhance the local wildlife sustainability. Further, she displays other unique collections inspired by various traditional and heritage objects while maintaining the necessary modern touch. Qatari designer Samira al-Mulla, Hessa Jewels, stressed that DJWE has established itself as one of the best in its category, while giving ample room for Qatari designers to display their skill, creativity and innovation and establish valuable business contacts to enhance their work. Qatari designer Hamad al-Mahmoud noted that his design focus on traditional geometric shapes blended with modern touch, with some of the inspired from the gypsum decorative motive in the traditional house. He said that he maintains simple designs that incorporate the local and old heritage with modern trends that appeal to young people.

 Doha Fashion Summit organisers are planning events across the Gulf Co-operation Council (GCC) and in London, building on a Qatar showcase that brought together international designers and models from 12 countries this month.  Speaking to Gulf Times on the sidelines of the “Threads of Fashion” event in Doha on September 18, producer and organiser Mansoor Abdul Majeed outlined a longer-term ambition to take such an event around the world, beginning with the GCC. He said auditions were held in Riyadh in August, with an initial meeting planned for October.  Oman, Bahrain, Dammam and London, he noted, were also among the destinations he was considering.“This is our third edition in Qatar,” Abdul Majeed said, adding that the first edition was held under the name “International Designer League”, followed by a second event in January before the change to “Doha Fashion Summit”.  “This is our major event,” he said, describing a wider events business that has organised musical programmes, trade shows and corporate functions.He highlighted the participation of designers and models from different countries as a feature of this edition.  For event partner Abdul Wahid, creative director of Guidance Events, the attraction was an opportunity to work in a field he believes has room for more events in Qatar.“Mostly we are doing corporate events,” he said, stressing that his company, which he identified as Guidance Event Management Company, had been operating in Qatar for “almost 10 years”.Wahid said fashion shows of this kind were comparatively rare in Qatar, which had influenced the decision to join the summit.“That’s why we selected this kind of fashion show event with Doha Fashion Summit,” he pointed out.  Wahid said interest in fashion was encouraging his company to pursue further projects: “Our next step is we have one project in Saudi Arabia, also in Oman, also London we are planning.”The Doha programme brought together international collections and locally based talent.According to the organisers, models representing 12 countries took part.  Among the designers were Doha-based Filipino Ramon Elorta Sarmiento of Rosabella Fashion, Ukrainian Mishel Jaan of Diva Boutique, French designer Laila Allaoui Ouadah of Colour Your Mood Design, and Japan’s Shinobu Harima of S. Shieno.  The line-up included Vesti by Martha Rodriquez, Sonya Styles by Sonya Gurung, Khanfir by Yossra Khanfir, and Calypso by Natascha Asselstine and Monisha Sikka.The Rosabella Wedding Collection was accompanied by harpist Hristina.  Other presentations included the Filipino Fashion Designers of Qatar, Sinag Fashion Campers and designers Sreerupa Mitra and Meenu Prasad.Alongside Guidance Events, event partners included Shafi Parakal of Rehaab Media and Mon Sarmiento of Tala Digital Media, Advertising and Events.LuLu Hypermarket was the title sponsor. JRtistic Women Beauty Salon provided the hair and makeup services.  The Golden Falcon Awards recognised achievements in entrepreneurship, style, digital influence and marketing.  Honourees included Amal Ameen al-Mehain for entrepreneurship, Mariam Ammar for style coaching, Ahmed Saif Alnoufali, known as Ahmed Pato, for digital influence, Qatar Living for its social media platform and Sara Chatila for marketing.  Iris Rodriguez received a lifetime achievement award, while Farhan al-Sheikh al-Sayed and Khalid Abdul Rehman Fakhroo were also honoured for supporting the summit, according to the organisers. 

Three Qatari and resident designers made their North American runway debut at Fashion Art Toronto, showcasing their collections to an international audience as part of the Qatar-Canada and Mexico 2026 Year of Culture.Representing M7, Doha's innovation and entrepreneurship center for fashion, design and technology, the designers presented their work on one of Canada's leading platforms for independent fashion and contemporary arts.The participation highlights the growing role of the creative industries in strengthening cultural and economic ties between Qatar and Canada.Through mentorship, professional development programs and international opportunities, M7 has become a key platform for supporting emerging talent and expanding its global reach.Among the featured designers, Nouf Al Mulla, founder of the LIN label, unveiled her collection "Her Aura, Her Season," characterized by flowing silhouettes, natural fabrics and understated elegance.Crafted from linen and silk, the collection explored themes of movement, fluidity and quiet confidence through refined, minimalist designs.Designer Samah Suleiman presented "Jeu de Denim," a sustainability-focused collection that reimagines denim through deconstruction, reconstruction and experimentation.Featuring hand-cut layers, raw edges and sculptural forms, the collection transformed a familiar material into bold contemporary pieces.Meanwhile, Ryan Alami, founder of Authentic Rose, showcased "Third Space," a collection inspired by his Moroccan and Brazilian heritage and his upbringing in Qatar.The designs blended diverse cultural references, fabrics, color palettes and contemporary tailoring to explore identity through multiple influences and experiences.The Toronto showcase forms part of a broader program of cultural and creative exchanges taking place throughout the Qatar-Canada and Mexico 2026 Year of Culture, which aims to deepen connections between communities, institutions and creative industries while creating new opportunities for collaboration, innovation and mutual understanding.  

Consumers in Qatar and the Gulf are becoming more experimental and expressive in their fashion choices, according to the founders of Tash and Ley, as regional designers continue to gain international exposure through cultural exchange initiatives and global fashion platforms.The designers are among a delegation of emerging Qatari and Qatar-based creatives from Doha’s creative hub M7 who are travelling to Toronto as part of a creative industry delegation from May 23 to 31 as part of the Qatar Canada and Mexico 2026 Year of Culture programme.Speaking ahead of the trip, founders Tasha and Lea said Qatar’s creative scene has evolved rapidly in recent years, supported by exhibitions, cultural programmes and growing international exposure for regional talent.“Growing up here, we’ve witnessed firsthand how much the creative scene has evolved in such a short time,” they said.The designers credited initiatives led by Qatar Museums, including the Years of Culture programme, for helping bring regional creatives to international audiences and opening new opportunities for collaboration.“Opportunities like exploring a whole new market in Canada through the M7 delegation and the Years of Culture initiative show how creative exchange can open conversations between cultures through fashion and design,” they said.According to the founders, the rapid growth of the Gulf’s cultural and creative industries encouraged them to see fashion and accessories as more than commercial products.“Being based in the Gulf has pushed us to see fashion and accessories as more than just products, but as a form of self-expression and storytelling that can become part of people’s everyday lives,” they said. Their brand focuses on wearable art, using scarves and accessories as creative canvases that combine bold visual storytelling with regional influences and contemporary design.Tasha and Lea noted changing attitudes among consumers in Qatar and the Gulf, particularly among younger generations who are becoming more confident in experimenting with fashion.“We’ve noticed that more people in Qatar and the Gulf are using fashion and accessories as a form of self-expression,” they said.According to the designers, consumers are increasingly mixing colours, prints and styles while searching for pieces that reflect individuality rather than simply following global trends. “Accessories especially have become a way to make a statement, whether subtle or bold.”Scarves remain central to the brand’s identity, reflecting both cultural heritage and artistic experimentation. The founders described scarves as carrying timeless significance across the Middle East while also offering space for modern reinterpretation. “We see the scarf as the perfect canvas for artistic experimentation.”Because of its square format and versatility, they explained, each scarf design becomes both a visual composition and a personal statement shaped by the wearer’s individual style.The designers said they aim to balance innovation with respect for the cultural symbolism associated with scarves and textiles in the region.“We try to balance experimentation with tradition by respecting the heritage and symbolism associated with scarves, while bringing a modern, artistic perspective through bold visuals, colours and storytelling,” they said.According to Tasha and Lea, every design carries a deeper emotional meaning beyond aesthetics, allowing fashion to serve as a bridge between tradition, identity and contemporary creativity.Through international platforms such as Years of Culture, the designers hope to showcase a modern and evolving image of Gulf fashion to global audiences. 

Qatar’s fashion industry is entering a phase in which market opportunities are aligning with cultural strengths, offering designers new pathways for growth and global relevance, a Doha-based designer has observed.Manjulakshmi Bharathan underscored this moment as a turning point, saying: “Young Qatari designers are entering the industry at a time marked by institutional support, growing global visibility, and increasing appreciation for homegrown narratives.”According to Bharathan, the size of the domestic market is not a limitation, “but a chance to grow deliberately.”“Designers are exploring ways to experiment and develop slowly and intentionally, with an emphasis on quality, sustainability, and long-term value over fast commercial turnover,” Bharathan told Gulf Times in an exclusive interview, noting that this approach positions Qatar’s fashion economy as “one defined by resilience rather than scale.”Bharathan pointed out that mentorship is emerging as a key driver of business continuity: “Structured mentorship helps emerging designers grow with intention, building continuity and long-term creative excellence.” She also noted that in practice, this means knowledge transfer “is becoming part of the industry’s economic infrastructure,” ensuring that creative talent is matched with commercial insight.She also underscored the key role of sustainability, describing it as another area where market opportunity is expanding. “The market is increasingly receptive to sustainable fashion, though it remains in an early stage of evolution,” Bharathan emphasised.“Designers play a vital role in shaping consumer awareness by communicating material choices, ethical production, and the value of slower fashion,” Bharathan stressed, adding that with craftsmanship and longevity already embedded in local values, “sustainability is poised to become a differentiating factor in Qatar’s fashion economy.”Bharathan noted that retail trends are shifting as well, noting that international luxury brands “continue to dominate Qatar’s fashion scene.” “But there is a growing curiosity and pride in local and regional designers,” she observed.“Consumers are beginning to value narrative, authenticity, and cultural resonance alongside global luxury,” she explained, adding that this shift signals a potential opening for homegrown brands to capture market share.Bharathan pointed out that global connectivity remains essential for long-term growth: “Participation in international fashion platforms challenges designers to refine their voice and positions Qatari fashion within a broader creative context.”In November 2025, Bharathan participated in the ‘Fashion Commonwealth Forum’ held in St Petersburg, Russia, where she delivered a keynote address focusing on enhanced bilateral fashion initiatives.In her address, Bharathan highlighted opportunities for showcasing Russian designers at fashion events in the Middle East and expanding the presence of Russian fashion brands in Gulf markets by strengthening designer-to-designer collaboration between the two regions.“Balancing international exposure with a strong local identity requires clarity of vision. Authenticity and cultural confidence are what make Qatari fashion compelling on the world stage,” she added. 

Doha Design District (DDD) hosted its first Talent Gathering, an initiative designed to introduce local artists and designers to the District while fostering opportunities for engagement and collaboration within Qatar’s creative community.The programme began with a session, led by DDD director Dana Kazic, who outlined the District’s mission, vision, and long-term business strategy. Attendees were able to directly engage with the DDD and Msheireb Properties team, gaining insight into DDD’s role as a strategic collaborator.The programme also included a guided tour at the DDD building, offering the community an overview of the various spaces and facilities available. The tour highlighted the ecosystem being developed to support design-led businesses and cross-disciplinary collaboration.