tag

Crafting Design Futures residency, developed by Design Doha as part of the Qatar, Canada and Mexico 2026 Year of Culture, joined Design Week Mexico’s Visión y Tradición programme, bringing four designers from Qatar and the wider Middle East, North Africa and South Asia (MENASA) region into collaboration with Mexican master artisans.  Open at the National Museum of Anthropology in Mexico City until November 1, 2026, Visión y Tradición forms part of Design Week Mexico 2026 (DWM26), developed this year around the theme “Perspectives from the Global South.” The programme brings together international designers with Mexican creators, placing exchange, shared making and different forms of creative knowledge at the centre of the exhibition.  Through Crafting Design Futures, four collaborations explored glass engraving, clay, ceramics and hand-hammered copper. Syrian designer Kenan Alkuwatly worked with master engraver José Cruz; Lebanese designer and multidisciplinary artist Shirine Sbaiti with ceramic artisans Norberto y Rosi; Qatar-based Iranian designer Yasamin Shaikhi with Estudio Guerrero; and British-Indian architect and designer Armaan Bansal with Alan Pureco’s family workshop.  The residency encouraged each pair to develop the work together. Initial ideas changed through the process of making as designers encountered techniques, materials and knowledge built through years, and in some cases generations, of practice. The resulting objects reflect not only the designers’ original concepts, but the creative contribution of the artisans and the conversations between them.  Fahad al-Obaidly, Director of Design Doha, said: “One of the most important lessons of Crafting Design Futures is that craft is not simply a means of producing a designer’s idea. It is knowledge in its own right. We ask our designers to enter these workshops ready to listen and to allow the artisan’s experience to change their thinking and ultimately the object itself. That requires time, which is perhaps one of the greatest luxuries we have today. In a world where design is increasingly shaped by digital tools and speed, working directly with materials and with people who have spent decades understanding them gives designers a very different perspective on value, authorship and collaboration. It also teaches a more responsible way of working with craft communities by building something together.”  This approach is reflected across several Years of Culture programmes taking place in Doha this fall, marking a key moment in the Qatar, Canada and Mexico 2026 Year of Culture. The programme highlights a shared interest in how traditional knowledge can inform contemporary creative practice, particularly as Qatar continues to invest in preserving its own heritage while developing its creative and design sectors.  Expanded Tradition, curated by Ana Elena Mallet and opening at M7 on 27 October, brings together makers from across Mexico who are reinterpreting inherited techniques through contemporary practice, from silver filigree and natural dyes to textiles and lacquerware. Acclaimed chef Elena Reygadas brings Panadería Rosetta to the Doha Design District, accompanied by Perla Valtierra’s handmade ceramics.  The programme continues with Fernando Laposse’s The Sower, opening during the Design Doha Biennale, connecting Mexican and Qatari traditions through a wider exploration of ways traditional knowledge can inspire new creative possibilities. 

The Ministry of Education and Higher Education (MoEHE), represented by the Training and Development Centre, organised an introductory meeting to launch the third cohort of the "Innovation Leaders" programme.Held at the Training and Development Centre, the event involved 21 public schools and was attended by school principals, innovation team members, 26 trainers and mentors, and the programme management team.The meeting aimed to familiarise participants with the programme’s journey, prepare them for upcoming stages, clarify the roles of school teams, working mechanisms, and support systems, and foster communication between the teams and their assigned trainers and mentors.The session outlined the programme’s five-step methodology, "Understand, Design, Experiment, Learn, Scale", and its stages, from project planning and implementation to results presentation and evaluation; the timeline runs from this coming November through the final presentation scheduled for May 2027.The Training and Development Centre will host training and e-mentoring sessions to help school teams build skills, apply tools, and overcome challenges. Meanwhile, school administrations will facilitate participation, foster an environment conducive to experimentation, monitor project progress, and remove obstacles.Eman Salman al-Muhannadi, Director of the Training and Development eCentre at the MoEHE, said the "Innovation Leaders" programme aims to transfer expertise in implementing innovative projects to public school teachers. A group of trainers and mentors, who have undergone training through the "Khibrat" (Arabic for experience) programme, pass on their experience to colleagues in schools. She added that the programme aims to empower teachers to address classroom challenges through a structured process: identifying the challenge and formulating an idea; preparing a plan and developing alternatives; testing these with students; and ultimately exploring the potential to scale up the idea in the future.Regarding the assessment of the third cohort's projects, al-Muhannadi indicated that, similar to the first two cohorts, evaluation would be results-based; the innovative projects will be showcased at the end of the phase, reflecting improvements and developments in student performance compared to their levels at the start of the initiative.Nowair Dabsan al-Qahtani, Director of Al-Jiwan Early Intervention Kindergarten, emphasised that the kindergarten’s participation in the programme's third cohort stems from the importance of leveraging innovation to enhance the quality of early intervention services. It also aims to empower educational leaders and teachers to devise practical, sustainable solutions that improve the educational and rehabilitative environment for children with disabilities.Meanwhile, Abdullah Mohammed al-Nisf, Principal of the Religious Institute Preparatory and Secondary School, emphasised that the school’s participation in the programme aims to foster creativity and encourage the implementation of data- and evidence-based projects. He noted that one challenge the school seeks to address is the needs of certain non-Arabic-speaking students from countries where Arabic is neither the primary nor the official language. 

Doha Design District, powered by Msheireb Properties, brought together architects, designers, academics and industry leaders for a one-day forum on “Regenerate Cities: Design for What Comes Next”.The forum explored the ideas, technologies and practices redefining the built environment.Held at SADA, Doha Design District’s headquarters, the forum was presented by Msheireb Properties and Doha Design District, with AIA International as conference partner.It examined two of the forces reshaping architectural practice: sustainability and artificial intelligence (AI).**media[503164]**Discussions considered how AI could support more informed design decisions, accelerate analysis, and enable architects to test multiple scenarios, while keeping human judgement, creativity, and accountability at the centre of the design process.The discussion explored sustainability as an integrated approach spanning resource efficiency, climate-responsive design, long-term resilience, and the social value of places.Rather than treating the future as a distant destination, Regenerate Cities asked how it could be actively designed – and how architecture could respond to a rapidly changing world.Following opening remarks by Doha Design District director Dana Kazic, the programme brought together a diverse range of international and local perspectives, including Liya Maryam from AIA International, Fanos Panayides of John McAslan + Partners, Max De Castro of UNStudio, Mario Saab of Cundall, and Dr Esmat Zaidan of Hamad Bin Khalifa University.**media[503165]**Their presentations examined how AI is being integrated into contemporary architectural practice, from data-informed planning and performance modelling to design exploration and workflow optimisation.Speakers also addressed the need for responsible adoption, including transparent decision-making and the continued importance of professional oversight.Sessions on sustainable cities considered how low-carbon design, efficient use of energy and materials, climate resilience and regenerative thinking could help reduce environmental impact, respond to global warming and support practical solutions to climate change.The programme also featured a panel moderated by Salman al-Sulaiti, bringing together Eng. Ibrahim M al-Jaidah, group chief executive and chief architect at the Arab Engineering Bureau; deputy project director and senior architect Dr Moza Ghorab; Dana AlNaama, senior architect, oil and gas sector; and Jabor al-Dosari, project engineer at Qatar Museums.Together, they explored the evolving relationship between architecture, technology and sustainability, as well as the broader needs of the cities and communities they served.**media[503166]**The discussion highlighted the potential for AI-enabled insights and sustainable design principles to complement one another, helping project teams evaluate performance, anticipate future demands and create adaptable, people-centred places.Throughout the day, Regenerate Cities created space not only for ideas but also for exchange, connecting disciplines and perspectives to examine how cities could be designed to adapt, endure and continue creating value for future generations.The conversations reinforced the importance of combining technological innovation with environmental responsibility, local context and long-term community needs.With keynotes, expert sessions, panel discussions, and networking opportunities, the forum brought together those actively shaping the future of cities across architectural practice, technology, sustainability, research, and urban development.The conference formed part of Doha Design District’s wider programme to raise awareness of the emerging factors influencing contemporary design and everyday life.In line with its mission and vision, the initiative aimed to equip a new generation of designers and practitioners with the knowledge and tools to integrate sustainability, responsible innovation, and new technologies into their creative processes, helping shape more resilient, inclusive, and future-ready cities. 

Msheireb Downtown Doha has become a catalyst for an architectural approach that blends contemporary design with local heritage, according to Fanos Panayides, managing partner of London-based John McAslan & Partners.Speaking to Gulf Times on the sidelines of Doha Design District’s Regenerate Cities: Design for What Comes Next forum, Panayides said Msheireb demonstrated how contemporary development could evolve while remaining connected to the culture and heritage of its surroundings.“Msheireb is an example of how one can develop a contemporary part of the city, but at the same time do it in a way that is cognisant of heritage and respects heritage and culture,” he said.For Panayides, preserving that connection does not mean preventing cities from changing. Rather than replacing existing built heritage with something entirely new, he said architecture could be approached as part of a continuing story.“We see it as a continuum or an evolution,” he said. “It can be contemporary, but it’s informed by the existing place and heritage.”John McAslan & Partners worked extensively in Doha for around a decade, with a team based in the city during its involvement in the Msheireb development.Panayides said the practice completed around 16 buildings within the project, spanning hotels, M7, museums, a mosque, a school and residential developments, alongside significant work on public spaces.“What really appealed to us here about Msheireb was the wide mix of uses in the master plan,” he said.He stressed that the public realm was also an important part of the development, helping connect the different buildings and uses across the district.Looking at how architecture in Qatar has developed since the project began, Panayides described Msheireb as an important starting point for ideas that have since moved beyond the district.“Msheireb was really the catalyst for much of that,” he said, referring to the architectural language and guidelines developed through the project.“You can actually begin to see these ideas expanding beyond Msheireb in a lot of the built environment projects that one sees here.”John McAslan & Partners is headquartered in London, with offices in Edinburgh and Sydney, and more recently in Riyadh and Dubai.For Panayides, the experience of Msheireb shows that contemporary architecture and heritage need not compete, new development can instead evolve from the identity and character of the place in which it is built. 

Qatar Museums (QM) will present ERDEM: About Time, About Her, a major retrospective dedicated to the work of internationally acclaimed British-Turkish designer Erdem Moralioglu in the last week of October.The exhibition is presented at M7, Qatar's epicentre for innovation and entrepreneurship in fashion, design, and technology, located in Msheireb Downtown Doha. It explores the designer's creative evolution and the refined visual language that defines Erdem's work today.On view from Oct 27 through Dec 26, ERDEM: About Time, About Her is curated by Olivier Gabet, with exhibition design by P Joseph and immersive installation design by Robin Brown. It will bring together over 150 pieces from Erdem, including garments, sketches, personal ephemera and atelier materials.**media[501506]**Alongside Erdem’s designs, the exhibition features works from the Museum of Islamic Art, including paintings, sculptures, and decorative arts. By presenting garments alongside selected objects from the Museum of Islamic Art’s collections, the exhibition explores the shared visual languages and cultural narratives that connect fashion and decorative arts and uncovers the dialogue between Erdem's designs and the wider cultural and artistic world.Erdem Moralioglu, Creative Director and Founder of Erdem, said: "I have always been fascinated by the capacity of clothing to hold the trace of a person, a place or a moment in time. It is a privilege to share this reflection on the past two decades with a wider audience."Maha al-Sulaiti, Director of M7, said: "Our mission at M7 is to strengthen creative exploration and deepen the public’s appreciation for design. ERDEM: About Time, About Her offers audiences a rare opportunity to engage closely with the thinking behind a globally recognised fashion house, while inspiring emerging designers to understand how a distinctive creative identity can be developed over time."Olivier Gabet, Curator, Director of Objets d'Art Department at Musée du Louvre, said: "Over the past 20 years, Erdem Moralioglu has created far more than a distinctive language of dress: he has constructed an imaginative world in which history is never fixed, beauty is never innocent, and the past is continually transformed by the present."As part of the Qatar, Canada and Mexico 2026 Year of Culture, ERDEM: About Time, About Her celebrates the connections between different countries internationally. Through new scholarship on Qatar Museums' collections, the exhibition speaks to the lasting value of Years of Culture and how creative practice can build lasting cultural understanding across borders. 

 Doha Design District, powered by Msheireb Properties, has launched Azal, an innovation programme and open call inviting start-ups, entrepreneurs, companies, universities, research teams, creatives and practitioners to present ready or near-ready solutions to real urban, environmental, economic and social challenges within Msheireb Downtown Doha (MDD). Solutions will be recognised across two award categories: innovation and sustainability. Winners will receive funding and support, as well as the opportunity to test and deploy their projects at MDD.  Azal will be a continuous innovation programme that evolves each year through challenges, competitions, pilots and collaborations aligned with Msheireb Properties’ strategic priorities and smart city needs. It is built on Doha Design District’s vision that innovation is greater than technology; it is about changing mindsets, shaping the way we live and creating lasting value. Azal is supported by Qatar Science & Technology Park and Siemens in Qatar as Strategic Partners.  Ali al-Hetmi, manager of Smart City Innovation, Corporate Planning and Strategy Department at Msheireb Properties, said: “Azal reflects our belief that meaningful innovation happens when ideas move beyond concepts and are given the opportunity to work in the real world.  By opening Msheireb Downtown Doha as a platform for testing and implementation, we are inviting innovators and problem-solvers to contribute practical solutions to the challenges cities face today. We look forward to discovering ideas that can create tangible value and help shape a smarter, more sustainable urban experience.”  Azal targets solutions across two award categories: the Best Smart City Innovation Award and the Best Smart City Sustainability Award.  The Best Smart City Innovation Award recognises solutions that enhance Msheireb Downtown Doha through technology, services, operations, visitor experience, mobility or data. Potential areas include smart mobility, AI and digital solutions, smart buildings, customer and visitor experience, urban technology, safety and security, smart services and operational efficiency.  The Best Smart City Sustainability Award is for solutions that reduce environmental impact, enhance resource efficiency, support circular economy principles, or create positive social and community value. Potential areas include energy efficiency, water conservation, waste reduction and recycling, circular economy, sustainable mobility, green spaces and urban agriculture, carbon reduction and climate resilience.  The innovative programme is open to start-ups and entrepreneurs, companies, universities and research teams, and creatives and practitioners.  Submissions should address a smart city or sustainability challenge and be ready, or nearly ready, for testing or implementation. Applicants must have the right to submit and present their solutions and may submit multiple proposals.  Submissions are accepted in Arabic or English through the online submission form from 4 October to 4 November 2026. A special jury will assess applications and select qualified applicants for the final shortlist. Winners will be announced at the Downtown Tech and “The Best Business” Award Gala Dinner in Barahat Msheireb. Implementation of the winning proposals is scheduled for 2027.  Siemens and Qatar Science & Technology Park (QSTP) support Azal as Strategic Partners, reflecting collaboration between leading entities committed to advancing innovation across sectors and bringing complementary expertise in technology, smart infrastructure, sustainability, and Qatar’s innovation ecosystem.  Siemens will contribute technical expertise, support the evaluation and selection of proposals, and mentor shortlisted teams on technical feasibility, scalability and deployment, while exploring opportunities to support pilots through its technologies and expertise. QSTP will bring its experience and networks across Qatar’s innovation and start-up ecosystem, supporting proposal evaluation and shortlisting and helping the Top 10 refine their pitches ahead of Downtown Tech.  Doha Design District invites innovators and problem-solvers with practical, ready-to-implement solutions to join Azal and help shape the future of smart and sustainable urban living in Msheireb Downtown Doha. 

Human intelligence, inherited knowledge and the ability to translate both into contemporary design are becoming increasingly relevant to Qatar’s move towards a knowledge-based economy, according to Design Doha director Fahad al-Obaidly. Speaking on Saturday during the Evolution Nation Voices podcast, al-Obaidly said that design can give human knowledge a practical form through objects, strategies, planning and the way people live, while also carrying knowledge from one generation to the next. “Qatar has tried to move towards a knowledge-based economy,” he said. “And what that means is human intelligence and how it manifests itself in objects, in strategies, in planning, and in the way you would like to live and continue and inspire the next generation.” Al-Obadily pointed to Qatar National Vision 2030, which places Human Development among its four pillars and highlights education, skills, workforce development, research and innovation as key areas of national development. The live session, titled “The Evolution of Design Culture in the Region”, was held at M7 in Msheireb Downtown Doha, in partnership with Qatar Creates and afikra, ahead of the second edition of the Design Doha Biennial in November. Design Doha was established under the leadership of Her Excellency Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa al-Thani, chairperson of Qatar Museums. The 2026 edition is led by al-Obaidly, with Glenn Adamson serving as artistic director. Al-Obaidly said that Design Doha responds to Qatar’s wider shift towards a knowledge-based economy by creating a platform where ancestral knowledge and methods of making can move into contemporary fields including architecture, furniture, product design, interiors and urban planning. “Design is a platform to communicate and articulate about the ancestral knowledge, in terms of the making, where we came from and then how it manifested itself in urban planning, architecture, furniture design, product design, interior design,” he said. For al-Obaidly, retaining the knowledge behind traditional methods of making while translating it into different media is closely linked to identity. “You still have that capability of making, but you manifest it or you translate it to different mediums,” he said. He also cited the way designers across the region increasingly draw from the places where they live, from local materials and agriculture to domestic practices passed down through families. “I think for us in the region, it’s necessary,” he said, adding that objects can carry memories, emotion and knowledge as well as practical function. That approach will be visible across Design Doha 2026, where materials and the knowledge embedded within them will feature strongly. “You will see in every exhibition the local materials and the intelligence of those materials translated to the objects you are going to see in our biennial,” al-Obaidly said. Design Doha Biennial 2026 will open on November 5, with its opening programme running on November 5-7. Exhibitions will remain on view until January 31, 2027, with the programme centred in Fereej Al Asmakh. The second edition will feature exhibitions, public design commissions, talks, workshops and programmes connecting designers from the Southwest Asia and North Africa region with wider international audiences. More than 15 exhibitions are planned, led by Arab Design Now, curated by Noura al-Sayeh. The headline exhibition will feature 81 designers, 78 new commissions and 16 films, with particular attention given to the environments, processes and makers behind the final works. Al-Obaidly said that the Biennial format was chosen to give designers and curators time to research and develop their ideas rather than concentrating only on the finished object. “We wanted to let the designers take their time and really think about the process of making,” he said. That process, he added, involves asking where materials come from, how an object is produced, who makes it and whether the knowledge behind it comes from artisanal and ancestral practices or newer technologies. The approach builds on Design Doha’s inaugural edition in 2024. Al-Obaidly said the first Biennial attracted more than 141,000 visitors over three months, many of them architects, collectors, journalists and others working within the design sector. “It was an eye-opening of what the region has to offer,” he said. “It’s a discovery of the potential where we’re heading.” 

Evolution Nation’s Voices podcast will return to M7 on October 3-4 with three live conversations featuring leading figures from Qatar’s design, architecture and museum sectors. The sessions will look at the development of design culture in the region, architecture as a record of national memory, and the relationship between museums and sporting culture. As part of Qatar Museums (QM)’s Evolution Nation campaign, Voices provides a platform for conversations with cultural leaders, artists, and practitioners whose work has contributed to Qatar’s creative and cultural landscape. The upcoming programme will take place at the M7 Learning Studio and is open to audiences through advance registration. The programme begins on October 3 from 10am to 11.30am with The Evolution of Design Culture in the Region, featuring Design Doha director Fahad al-Obaidly. The conversation will trace the development of a design culture rooted in the region’s own histories, materials, craft traditions and contemporary practices. Al-Obaidly will speak about the growth of Design Doha and initiatives including “Arab Design Now”, as well as the increasing visibility of designers from Qatar and across the wider region on international platforms. Later that day, from 4pm to 5.30pm, architect Ibrahim al-Jaidah, Group chief executive and chief architect of Arab Engineering Bureau and IJAE, will join the Architecture as National Memory talk. Drawing on decades of architectural practice in Qatar, al-Jaidah will discuss the relationship between architecture, memory, and identity, and how buildings can respond to a changing city while retaining connections to its history. The session comes as Fire Station marks its 10th anniversary. Al-Jaidah will revisit the conversion of the former Civil Defence building into Fire Station, now one of Doha’s key spaces for artists and creative practice. His wider body of work, including Al Thumama Stadium for the FIFA World Cup Qatar 2022, will also provide a starting point for a discussion on the relationship between Qatari heritage and contemporary architecture. The programme concludes on October 4 from 5pm to 6.30pm with The Role of Museums in Sports Culture, featuring 3-2-1 Qatar Olympic and Sports Museum (QOSM) director Abdulla al-Mulla and Daniel Brown, the museum’s deputy director of operations.**media[498584]**Their conversation will consider how sports museums can preserve sporting history while connecting it with new generations and communities. Drawing on their experience across museums, international sport and major sporting events, al-Mulla and Brown will discuss how 3-2-1 QOSM records Qatar’s sporting milestones and places them within wider histories of sport. The session will also look at the legacy of major sporting moments in Qatar and how museums can keep those histories accessible long after competitions have ended.The QM noted that admission is by registration via qacreates.com 

A Qatari jewellery designer is reimagining traditional henna with removable diamond pieces, blending Arabian heritage, modern design, and craftsmanship made entirely in Qatar. Noor Ali Hussain Alfardan, founder and designer of Noudar Jewels, unveiled new pieces at the Doha Jewellery Exhibition 2026 at the Alfardan Pavilion, including designs inspired by Arabic and Islamic culture and her signature henna collection. For Alfardan, the idea behind the henna jewellery began with a personal experience. While she loved drawing henna, she found the traditional process difficult to maintain, particularly the scent and the time it took to fade. “I actually used to put henna on my friends’ hands in school and under the slides during break time and I’d get into lots of trouble,” she recalled. When she was older, that childhood fascination became the basis for a jewellery collection. “I decided, well, let me make henna and diamonds and it worked perfectly,” Alfardan said. The collection lets wearers put on and remove diamond pieces like temporary henna designs, combining different pieces to create their own patterns. “You can put it on, take it off in the evening, you can create your own style with it,” she said. “We have several different styles of henna now. You can literally create your own henna design using diamonds.”**media[498204]**The collection has become Noudar’s best-selling line and has remained consistently popular, according to Alfardan. The brand, whose name comes from an ancient Arabic word for gold, draws heavily on Arabian and Islamic heritage, incorporating Omani-inspired patterns, mosaic-like forms and henna motifs into contemporary jewellery. But behind the established brand is a designer who says her interest in jewellery began almost as soon as she could draw. “I started designing as soon as I could draw. I love to draw, I love to paint,” Alfardan said, recalling how her father took her to jewellery exhibitions and meetings from the age of six. She later completed internships with major jewellery houses, experiences that gave her an understanding of the industry but also showed her the creative freedom that comes with having an independent brand. “At the big jewellery houses, they basically give you the diamonds and the jewels that they have and say, ‘OK, design something using these in mind,’” she said. “With my own brand, I have full creative control and full creative ability to do whatever I want. That’s also like being a kid in a candy shop where you can just draw according to your imagination and go wild with it.” Noudar began around 14 years ago with a small display and just 15 designs. Alfardan said all 15 pieces sold at the fair, and some of those early customers continue to support the brand. Today, she is also using the Doha Jewellery Exhibition as the first public showcase for several new pieces, many of which have not yet been named. Among them is a ring that transforms into a bracelet. Alfardan described it jokingly as a “magic trick”, but the mechanism reflects her longstanding fascination with watches and horology.**media[498205]**The jewellery is designed and crafted in Qatar, something Alfardan said continues to surprise visitors. “Everyone thinks this is probably Italian-made or something,” she said. “I’m quite proud when people think that.” She added that the reaction is particularly meaningful because of the reputation associated with Italian craftsmanship. “People refuse to believe it’s been made here,” she said. “It’s made in Qatar, and again, that’s a compliment to us.” For Alfardan, Noudar’s international visibility is also an opportunity to represent a wider generation of Arab designers. Her pieces have been worn internationally by celebrities including Taylor Swift, Jennifer Lopez and Kendall Jenner. “When I see my jewellery on well-known people or celebrities, I don’t just think of it as me there on them,” she said. “I think of it as an Arab jewellery designer on a celebrity.” That is also the message she wants to pass on to young designers considering entering the industry. “I’d love to see more Arabic designers out there. I’d love to see more young designers out there,” Alfardan said, urging emerging creatives to believe in their work and remain confident in their designs. “If you believe in your pieces, you love your pieces and you don’t let anyone convince you otherwise, having that confidence means you can go far.” 

Doha Design District, under Msheireb Properties, highlighted the cultural and architectural dimensions of Gulf ornamentation at a "Pattern Talk" session held as part of its monthly "Design Talks" program.The session, presented by architect and heritage specialist, Mohammed Ali Abel, examined Gulf ornamentation as a visual language that goes beyond decoration, linking it to identity, place, architecture and cultural memory. It also explored the evolution of traditional patterns across the region, the geometric principles behind them, and ways to draw on this visual language in contemporary design practices.On the occasion, Director of Doha Design District Dana Kazic said: "At Doha Design District, we believe that shaping the future of design begins with understanding where we come from. Our heritage is a powerful source of knowledge, inspiration and identity, while contemporary design gives us the opportunity to reinterpret it for new generations."Alongside the talk, Doha Design District also launched The Msheireb Pattern Collection e-book, a comprehensive guide to modern Qatari ornamentation that bridges tradition, craft and contemporary architecture.The Design Talks program reflects Doha Design District's broader role as a platform for Qatar's growing design community through exhibitions, dialogue sessions, workshops, events and public programs. 

Doha Design District (DDD) has announced four winners of its Public Art Open Call initiative, showcasing their works and providing an opportunity for the winning projects to be developed into installations across Msheireb Downtown.The winning projects are: ‘Whispering Leaves’ by Guillaume Rousere and Maryam Faraj AlSuwaidi (France & Qatar, based in Qatar); ‘Gravity Drops Along a Surface’ by Maryam Aljomairi and Latifa Alkhayat-Maraj, Architecture and Design Practice (Bahrain, based in Bahrain); ‘Desert in Motion’ by Dana Anas Karuvattil, architect (India, based in Qatar) and ‘Fanayeen’ by Amanda and Joe Bou Abboud, Boo Design Studio (Lebanon & Qatar, based in Qatar).The four winning teams will move into development and installation of their projects across Msheireb Downtown in the days to come.**media[478605]**The winning designs were determined through a two-stage evaluation that combined an independent jury assessment with an open public vote, ensuring that both expert judgement and community sentiment shaped the outcome. The winners were announced at a special programme where the works of all 20 finalists were displayed.Speaking at the event, Dana Kazic, director of Doha Design District announced the winners, explaining the selection process and how the jury and the public voting decided the winners.“There were over 220 submissions from 53 countries. 20 finalists were selected from this global pool of more than 220 submissions and the finalists represented 14 nationalities.  Out of the 20 finalist, four winning projects were selected based on jury assessment and public voting.“We have been overwhelmed by the response and by the creativity of the projects submitted. The Public Art Open Call is a clear reflection of Doha Design District’s role in shaping the public realm, and of its power to invite the public to take part in designing their own cities and neighbourhoods. This is part of our broader mission to elevate design and to give creators the opportunity to emerge and express their passion,” she added.The four winning teams will now move into development, working to realise their installations across Msheireb Downtown Doha and transforming the district, piece by piece, into an open-air stage for contemporary artistic expression.The winners were determined by a distinguished jury, bringing together some of the region’s most respected voices in design, culture and urban development, with representation from Msheireb Properties, Qatar Museums and Qatar Creates alongside a public vote that invited the community to help shape the future of the city’s art and landscaping.The jury committee commented:  “All of the shortlisted projects were creative and authentic, which made for a genuinely difficult selection process. The four winning designs were chosen against clearly defined criteria, and we congratulate the winners and look forward to seeing their projects realised. Our message to every artist who took part is simple: keep your passion alive and continue your creative journey, because it is through voices like yours that the design of our public spaces is shaped. We thank all applicants for their effort, time and dedication.”Prior to announcing the winners, there was a panel discussion on space and place and how placemaking has evolved over the years. The panel included Sheikha Reem al-Thani, Deputy CEO, Exhibitions, Public Art, and Rubaiya, Qatar Museums; Dr Hameda Yousef Janahi, assistant professor, Department of Architecture and Urban Planning, Qatar University; and Dr Samie Kayani, sustainable urbanism specialist at Earthna, Qatar Foundation, and the session was moderated by Abdulrahman al-Mana, city and regional planner at the Ministry of Municipality.

The concept of placemaking has evolved as human interaction with the environment has changed over time, highlighted a panel discussion organised by Doha Design District Tuesday. The panel featured Sheikha Reem al-Thani, deputy CEO, Exhibitions, Public Art, and Rubaiya, Qatar Museums; Dr Hameda Yousef Janahi, assistant professor, Department of Architecture and Urban Planning, Qatar University; and Dr Samie Kayani, sustainable urbanism specialist at Earthna, Qatar Foundation. The session was moderated by Abdulrahman al-Mana, city and regional planner at the Ministry of Municipality. The panellists said space is fundamentally physical, but it is through people’s interaction with and use of space that it becomes a place. “As designers, planners, and architects, we approach the design of public spaces. And perhaps, our role as cultural institutions and policymakers has played a role in transforming physical space into a place,” al-Mana said, setting the tone for the discussion. Sheikha Reem said placemaking has become something of a buzzword. “There are certain things that are planned for, but then there is also all the neighbourhoods that we originally had. We had the housing, and then we had to come back to that and create the green project around it, create a new market space, and so instead of it being something that was created originally, people just settled in and now it has become a live location and has a real need for it,” she explained. Dr Janahi said placemaking, as a practice, has deep roots in the Arab and Islamic traditions. She highlighted the relationship between the built environment and society, with cultural identity, resilience, heritage and people-centred urban development playing important roles. “The Islamic urban concept is very much layered and this allows for a very interesting experience in the way that different segments of society interact with. If we look at the way that all of the values, physical values, the design, philosophies we have in the traditional Arab-Islamic World, there are a lot of elements that deliver public spaces and create a place that is very, very interesting and fascinating to us,” she continued. Dr Kayani said understanding what constitutes a place today is increasingly important as people’s relationship with their surroundings continues to evolve. “It is really important to understand what we mean by place today because the way we understand and interact with the environment is changing over time. And that in itself is being reflected by the buildings and the artwork that we are seeing around us. So, it is an evolution of ideas,” he said. Al-Mana also highlighted traditional approaches to placemaking, noting how ancient urban design incorporated environmental considerations such as wind direction and shade. “The FIFA World Cup 2022 to me is one of the most interesting examples of a thriving public space in the world, particularly when we think about what happened during the event. There was a huge building, master-plan exercise that happened all across the country, whether it is in the central part of Doha to the north or any other part,” he said. However, despite the scale of development across the country, Souq Waqif emerged as a major magnet for tourists and visitors, he noted. “I think it is really interesting. Souq Waqif has been rebuilt to look like its original shape, but it continuously existed as a marketplace for over centuries. So the Souq, to me, is very much a champion,” he added.