tag

Qatar Museums (QM) celebrated the International White Cane Day Thursday under the theme A Story of Achievement: Beyond the Limits of Sight.The event highlighted the experiences and accomplishments of individuals with visual impairments, emphasised the importance of raising public awareness regarding their capabilities, and underscored the need to create more accessible cultural and educational environments to support their active participation in society.The event coincided with the global observance of International White Cane Day, held annually on October 15.The white cane is a vital tool for the independence of those with visual impairments; it serves not only as an aid for mobility but also as a key instrument that enables individuals to access various facilities and services with confidence and safety.During the celebration, National Museum of Qatar (NMoQ) director Sheikh Abdulaziz bin Hamad al-Thani honoured several participants in recognition of their efforts and contributions toward raising social awareness about the needs of people with disabilities, particularly those who are blind or visually impaired.The Qatar Cultural Centre for the Blind, which operates under the Ministry of Culture, also participated in the event.The Centre showcased its programmes and its cultural and awareness-raising role, contributing to a greater understanding of the rights of individuals with visual impairments.It further sought to support their integration and active participation in society, underscoring the Centre's mission to foster social awareness regarding the importance of empowering blind individuals to lead independent and dignified lives.The participation also highlighted the vital role of the white cane as a universal symbol of independence, promoted a culture of respect for the rights of the blind and appreciation for their capabilities, and built bridges of communication with various segments of society through awareness programmes and events that champion the values of inclusion and equality.Qatar Cultural Centre for the Blind chairman Faisal al-Kohji told the Qatar News Agency (QNA) that hosting such events, and the attention given to them by Qatari cultural institutions, stems from their significant role in shedding light on the key challenges faced by individuals with visual impairments.These initiatives, he said, help address how to interact with this group, while also cultivating broader social awareness regarding how to engage with them, as well as with persons with disabilities in general.Al-Kohji said that the QM's hosting of this event at the NMoQ underscores the practical role such organisations play in enhancing the quality of services provided to individuals with visual impairments.Ensuring the participation of this group in cultural life is a commitment enshrined in both local legislation and international conventions ratified by Qatar.These efforts aim to achieve equality and ensure that people with disabilities, and specifically those with visual impairments, can fully benefit from the services offered by cultural institutions.NMo programme specialist Dr Joumana Obeid told the QNA that the museum is committed to inclusivity, offering comprehensive facilities for all visitors, including those with disabilities, such as visual impairments.She noted that these accommodations begin the moment a visitor arrives at the museum's parking facility and continue until their departure.This includes the organisation of specialised tours, during which visitors can explore the museum's various exhibits with the help of dedicated assistive tools.Obeid further noted that the museum's reception team is fully trained in interacting with and appropriately guiding individuals with disabilities.The goal is to ensure that their visit is as smooth and accessible as possible, supported by specialised, well-suited resources that enable them to navigate the museum and take full advantage of its offerings. 

Qatar Museums (QM), through its International Co-operation and Government Affairs Department and in collaboration with the Qatar National Commission for Education, Culture and Science and the Unesco Regional Office for the Gulf States and Yemen, has launched the “Conventions: 101” Workshop Series 2026 at Mathaf: Arab Museum of Modern Art.  Taking place on October 13, 14 and 29, the three-day series aims to introduce young professionals and university students to Unesco’s cultural conventions and their pivotal role in protecting heritage.  The initiative coincides with celebrations marking the 50th anniversary of the Unesco Regional Office in Doha, reflecting a shared commitment to strengthening cultural co-operation and developing the next generation of heritage professionals.  The event opened with a session featuring welcoming remarks by Director of International Co-operation and Government Affairs at QM, Dr Fatima Hassan al-Sulaiti, who spoke as the organizer and on behalf of QM, and HE Acting Director of the Unesco Regional Office for the Gulf States and Yemen and Head of its Social and Human Sciences Sector Amina al-Hamshari.  It also included recorded keynote remarks by Permanent Representative of the State of Qatar to Unesco and President of the organisation’s Executive Board, Dr Nasser al-Henzab.  As part of its comprehensive programme, the series comprises three specialized workshops focusing on the protection of cultural property, World Heritage and intangible cultural heritage. Through practical case studies, simulations, debates and interactive group activities, participants will explore the role of international frameworks in guiding efforts to preserve cultural heritage and how these frameworks can be applied in real-world contexts.  In this context, al-Sulaiti said she is proud to launch the ‘Conventions: 101’ Workshop Series as part of Tamkeen, an initiative launched by QM’s International Co-operation and Government Affairs Department, as part of its continued efforts to deepen knowledge and build capacity in culture and heritage.  She affirmed that, in developing the series, the aim was to create a practical and accessible platform that brings Unesco’s cultural conventions closer to young professionals and students, helping them understand how they can be applied in practice.  Al-Sulaiti also reaffirmed the commitment, through Tamkeen, to creating unique opportunities for young people in Qatar and across the Arab region to learn, exchange experiences and build the skills needed to contribute to safeguarding our shared cultural heritage.  For his part, Director of the Unesco Regional Office for the Gulf States and Yemen in Doha, Salah Khalid, highlighted the significance of the partnership, saying that as the Regional Office marks 50 years in Qatar, this series highlights the strength of its strategic partnership with QM and Qatar’s commitment to translating Unesco’s conventions into practical initiatives that safeguard heritage and support sustainable development.  He noted that Unesco believes the future of cultural heritage depends on younger generations’ ability to understand, safeguard and develop it.Salah Khalid also highlighted that the initiative strengthens awareness of Unesco’s cultural conventions and equips young professionals in Qatar and across the region with the skills needed to protect and manage heritage for future generations.  The workshops are conducted in Arabic. In-person participation is available to residents of Qatar, subject to available places, while those interested across the Arab region can participate online through a live broadcast.  Outstanding participants from Qatar and the wider region will be selected to take part in the 2027 Youth Empowerment Forum in Doha, extending opportunities for learning, exchange and professional development.  The series forms part of the “Empowering Arab Youth for Sustainable Heritage” programme, launched by the department in 2025 to empower Arab youth in culture, heritage and creativity.Tamkeen seeks to connect theory with practice by combining academic learning, practical training, field visits and direct engagement with experts and leading institutions in Qatar, while supporting regional collaboration and professional networks. 

Qatar Museums (QM) will stage the world premiere of Again, a powerful new musical theatre production exploring the histories of struggle for freedom and self-determination in South Africa and Palestine.  Developed from an original idea by writer and historian Tariq Ali, the production by Isango Ensemble brings together South African performers and Palestinian testimony in a new work of musical theatre exploring the connections between these distinct histories. Taking place at the Abdul Aziz Nasser Theatre in Souq Waqif from October 27 to 31, 2026, Again is presented in association with Mathaf: Arab Museum of Modern Art, creating space for dialogue and critical cultural conversations through live performance.  A collaboration between South Africa’s Olivier Award-winning Isango Ensemble, and Palestinian writer Sondos Sabra, Again was commissioned by Qatar Museums. Directed by Isango Ensemble co-founder and artistic director Mark Dornford-May, with associate director Max Roberts, and choreographer Lungelo Ngamlana, the production marks the first appearance of Isango Ensemble in the Gulf region.  Zeina Arida, Director of Mathaf: Arab Museum of Modern Art, said: “Again doesn’t ask audiences to observe history from a distance, it puts South African and Palestinian testimony on the same stage and asks us to listen. That is exactly the conversation Mathaf exists to host, and we are delighted that these talented performers will embark on their first journey in the Gulf here, in Doha.”  Mark Dornford-May, Artistic Director of Again, said: “Again is about what happens when stories that are too often considered separately are allowed to speak to one another. As a South African company, Isango Ensemble bring their own lived and inherited experience of apartheid and resistance into the room, alongside Sondos’s words and Palestinian testimony. Our task has been to bring those voices together through music, movement and performance without collapsing their differences, and to create something that feels immediate, human and alive.”  Palestinian writer Sondos Sabra said: “When I wrote these words, I was trying to hold on to moments that might otherwise disappear to people, places and memories, and to the reality of what it means to live through loss and displacement. I never imagined they would find their way onto a stage. Hearing them carried by other voices is painful, but it is also a form of survival. If a story can still be told, it has not been erased.”  Tariq Ali, writer and historian, said: “Three years ago, I had the idea of bringing together two histories — South Africa and Palestine — and I’m pleased that Isango Ensemble have developed that idea for the stage. Many thanks to Qatar Museums, Mathaf and all who have played an important part in making this production a reality.”  Combining music, movement, and spoken word, the 90-minute production brings histories and experiences from South Africa and Palestine into dialogue, exploring themes of resistance and struggles for liberation. The production draws extensively on the words and testimony of Sabra, including selections from her diaries published in Voices of Resistance: Diaries of Genocide by Comma Press.  Featuring a 15-member ensemble, Again weaves Sabra’s words with the performers lived and inherited experiences of apartheid, industrial decline, working-class resistance, conflict, and displacement. Created over two years, the production features newly composed music, choral performance, physical movement and live testimony. The performance is presented as part of the Qatar Creates Fall/Winter 2026-27 season as well as Evolution Nation, an 18-month campaign honouring Qatar’s cultural journey over the past 50 years. 

 Qatar Museums (QM) unveiled yesterday the curatorial programme for the inaugural edition of Rubaiya Qatar, a new international visual arts quadrennial taking place from November 21 to April 30, 2027.  Established under the leadership of HE Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa al-Thani, chairperson of Qatar Museums (QM), Rubaiya Qatar is presented by QM and developed and organised by Alriwaq Arts + Architecture, its institutional home and principal venue. The quadrennial aims to inspire and empower new generations of artists and thinkers, using Qatar’s dynamic cultural landscape as a platform for creative expression and exchange.  Rubaiya Qatar will take place across multiple venues in Doha, including the newly renovated Alriwaq Arts + Architecture building, the Museum of Islamic Art (MIA), Katara QM Gallery and Mathaf: Arab Museum of Modern Art, as well as public spaces across the country.  The inaugural edition is centred on themes of global ecology; water’s social, political, economic, and cultural importance; and the maritime heritage that forged connections between Qatar and the world. It brings together exhibitions and public art installations by more than 120 regional and international artists representing more than 45 countries, with particular attention to artists from the global majority.  Led by headline exhibition Unruly Waters, curated by Tom Eccles, Ruba Katrib, Shabbir Hussain Mustafa, and Mark Rappolt, the quadrennial will present more than 30 new commissions by artists including Bani Abidi (Pakistan), Lawrence Abu Hamdan (Lebanon / UK), Sophia al-Maria (Qatar), Majid al-Remaihi (Qatar), Mohamed Bourouissa (France / Algeria), Ade Darmawan (Indonesia), Alia Farid (Puerto Rico / Kuwait), Ayoung Kim (South Korea), Charles Lim (Singapore), Naeem Mohaiemen (Bangladesh), Yuko Mohri (Japan), Oscar Murillo (Colombia), Priya Sen (India) and Marina Tabassum (Bangladesh).  The exhibition brings together a rich diversity of media and forms, spanning film, sculpture, painting, installation, food, performance, community activations, workshops and more.The works on show range from tenth-century ceramics to contemporary digital installations created with the help of AI, reflecting the breadth of artistic practices and perspectives brought together in Rubaiya Qatar.  Sheikha Reem al-Thani, deputy CEO of Alriwaq Arts + Architecture, Public Art and Rubaiya Qatar said: “More than a platform for presenting art, Rubaiya Qatar is an investment in cultural production, international exchange and the relationships that will shape future generations of artists, thinkers and audiences.”  Sheikha Alanood al-Thani, director of Rubaiya Qatar, said: “Foregrounding non-Western perspectives, fostering ambitious new commissions and embedding deep ecological and historical research into its curatorial core, Rubaiya Qatar offers a fresh paradigm for international exhibitions of contemporary art.”  Unruly Waters November21 – April 30, 2027  On view at Alriwaq Arts + Architecture, with additional presentations at the nearby MIA and in MIA Park, Unruly Waters takes its title from historian Sunil Amrith’s book of the same name, which explores the reciprocal relationship between water and humanity throughout history.  Among the exhibition’s highlights are historic artefacts from the tenth-century Cirebon shipwreck, discovered off the coast of Java, Indonesia, and long held in the collections of QM.Among the featured artists in Unruly Waters are Yousef Ahmad (Qatar), Khalid Albaih (Sudan), Kamal Aljafari (Palestine), and others.Our Common Currents November 22 – April 30, 2027  The exhibition examines humanity’s enduring relationship with water, examining themes from cultural rituals and recreation to agriculture and industry.The exhibition will present works by 12 international artists, including four new commissions and loans from the future Art Mill Museum. Curated by Lina Patmali, acting head of Curatorial Affairs, Rubaiya Qatar, it will be presented at Katara QM Gallery.  Newly commissioned works include Taloi Havini’s (Australia / Bougainville) site-specific sculptural installation and its courtyard garden, which was designed by conservation ecologist Dr Aspa D Chatziefthimiou using native desert and mangrove plants to evoke Qatar’s land and shore; Latent Community’s (Greece) environment exploring Qatar’s diverse terrains—from rocky deserts and moving dunes to natural depressions and intertidal zones—for a meditation on the fragile ecosystems between desert and sea; Miguel Fernández de Castro’s (Mexico) video examining the concept of purity through an exploration of and dialogue between the Arabian horse, desalination process, and salt; Artcom Platform’s (Kazakhstan) interactive digital and textile installation inspired by Lake Balkhash and its urban and nomadic communities in Kazakhstan.  Seething Sea, November 22 – April 30, 2027  On view at Mathaf: Arab Museum of Modern Art, Seething Sea, curated by Wadha Al-Aqeedi with assistant curator Loulwah Kutbi, derives its title from the Holy Qur’an, where the sea is envisioned ablaze, and the element that ought to extinguish fire becomes its fuel.  It brings together more than 50 artists and over eighty works from Mathaf’s collection, loans and a newlarge-scale commission by Jasem AlSanea.  Public Art Installations  Rubaiya Qatar will also feature major new public art installations debuting across Qatar between November 21 and April 30, 2027. Public artworks include Rirkrit Tiravanija’s (Thailand) untitled 2025 (no bread no ashes), originally presented by Rubaiya Qatar in fall 2025 and returning to MIA Park to serve as a gathering place for the sharing of food and ideas; and Jitish Kallat’s (India) Here After Here After Here 25°17’33’’N 51°32’46’’E, among others. 

Qatar Museums (QM) will present ERDEM: About Time, About Her, a major retrospective dedicated to the work of internationally acclaimed British-Turkish designer Erdem Moralioglu in the last week of October.The exhibition is presented at M7, Qatar's epicentre for innovation and entrepreneurship in fashion, design, and technology, located in Msheireb Downtown Doha. It explores the designer's creative evolution and the refined visual language that defines Erdem's work today.On view from Oct 27 through Dec 26, ERDEM: About Time, About Her is curated by Olivier Gabet, with exhibition design by P Joseph and immersive installation design by Robin Brown. It will bring together over 150 pieces from Erdem, including garments, sketches, personal ephemera and atelier materials.**media[501506]**Alongside Erdem’s designs, the exhibition features works from the Museum of Islamic Art, including paintings, sculptures, and decorative arts. By presenting garments alongside selected objects from the Museum of Islamic Art’s collections, the exhibition explores the shared visual languages and cultural narratives that connect fashion and decorative arts and uncovers the dialogue between Erdem's designs and the wider cultural and artistic world.Erdem Moralioglu, Creative Director and Founder of Erdem, said: "I have always been fascinated by the capacity of clothing to hold the trace of a person, a place or a moment in time. It is a privilege to share this reflection on the past two decades with a wider audience."Maha al-Sulaiti, Director of M7, said: "Our mission at M7 is to strengthen creative exploration and deepen the public’s appreciation for design. ERDEM: About Time, About Her offers audiences a rare opportunity to engage closely with the thinking behind a globally recognised fashion house, while inspiring emerging designers to understand how a distinctive creative identity can be developed over time."Olivier Gabet, Curator, Director of Objets d'Art Department at Musée du Louvre, said: "Over the past 20 years, Erdem Moralioglu has created far more than a distinctive language of dress: he has constructed an imaginative world in which history is never fixed, beauty is never innocent, and the past is continually transformed by the present."As part of the Qatar, Canada and Mexico 2026 Year of Culture, ERDEM: About Time, About Her celebrates the connections between different countries internationally. Through new scholarship on Qatar Museums' collections, the exhibition speaks to the lasting value of Years of Culture and how creative practice can build lasting cultural understanding across borders. 

 Msheireb Museums launched “Explore Msheireb: The Smart City of Tomorrow”, a learning event held in collaboration with Qatar Reads, an initiative under Qatar National Library, as part of its Family Reading Program for the month of October. Set within the museums’ restored heritage houses, the event invited children to discover how Qatar’s past continues to shape the cities of the future.  The event marked the launch of Smart City Explorer, a new activity booklet developed jointly by Msheireb Museums and Qatar Reads. Designed for children and families, the booklet uses Msheireb Downtown Doha as a living classroom, guiding young readers through the principles of smart and sustainable cities with playful, interactive activities. It will be distributed as part of the Family Reading Program for the month of October.  At the Msheireb Smart Houses Workshop, children explored coding, microcontrollers, and sensors, building interactive smart-home systems and learning how technology can support more sustainable ways of living. The Msheireb Patterns Clay Workshop brought heritage and innovation together, as participants shaped clay using 3D-printed moulds inspired by traditional Qatari motifs and the architectural language of Msheireb Downtown Doha. Fatima al-Mansouri, Manager of Museums Education at Msheireb Museums, said: “Our heritage houses have always been places where Qatar’s story is told, and we want the next generation to see themselves as part of that story. By working with Qatar Reads, we were able to turn Msheireb’s history into a starting point for children to imagine the cities they will one day help to build. ” 

Evolution Nation’s Voices podcast will return to M7 on October 3-4 with three live conversations featuring leading figures from Qatar’s design, architecture and museum sectors. The sessions will look at the development of design culture in the region, architecture as a record of national memory, and the relationship between museums and sporting culture. As part of Qatar Museums (QM)’s Evolution Nation campaign, Voices provides a platform for conversations with cultural leaders, artists, and practitioners whose work has contributed to Qatar’s creative and cultural landscape. The upcoming programme will take place at the M7 Learning Studio and is open to audiences through advance registration. The programme begins on October 3 from 10am to 11.30am with The Evolution of Design Culture in the Region, featuring Design Doha director Fahad al-Obaidly. The conversation will trace the development of a design culture rooted in the region’s own histories, materials, craft traditions and contemporary practices. Al-Obaidly will speak about the growth of Design Doha and initiatives including “Arab Design Now”, as well as the increasing visibility of designers from Qatar and across the wider region on international platforms. Later that day, from 4pm to 5.30pm, architect Ibrahim al-Jaidah, Group chief executive and chief architect of Arab Engineering Bureau and IJAE, will join the Architecture as National Memory talk. Drawing on decades of architectural practice in Qatar, al-Jaidah will discuss the relationship between architecture, memory, and identity, and how buildings can respond to a changing city while retaining connections to its history. The session comes as Fire Station marks its 10th anniversary. Al-Jaidah will revisit the conversion of the former Civil Defence building into Fire Station, now one of Doha’s key spaces for artists and creative practice. His wider body of work, including Al Thumama Stadium for the FIFA World Cup Qatar 2022, will also provide a starting point for a discussion on the relationship between Qatari heritage and contemporary architecture. The programme concludes on October 4 from 5pm to 6.30pm with The Role of Museums in Sports Culture, featuring 3-2-1 Qatar Olympic and Sports Museum (QOSM) director Abdulla al-Mulla and Daniel Brown, the museum’s deputy director of operations.**media[498584]**Their conversation will consider how sports museums can preserve sporting history while connecting it with new generations and communities. Drawing on their experience across museums, international sport and major sporting events, al-Mulla and Brown will discuss how 3-2-1 QOSM records Qatar’s sporting milestones and places them within wider histories of sport. The session will also look at the legacy of major sporting moments in Qatar and how museums can keep those histories accessible long after competitions have ended.The QM noted that admission is by registration via qacreates.com 

Qatar Museums (QM) announced details of Giuseppe Penone: The Inner Flow of Life, hosted by the National Museum of Qatar (NMoQ) as the first exhibition in the Middle East dedicated to Italian artist Giuseppe Penone. On view from Oct. 26 through Feb. 13, 2027, the exhibition traces the development of his work from 1970 to the present, highlighting his enduring interest in exploring the synergies between human and natural processes. The exhibition presents more than 50 works, including sculptures, drawings, installations and photographs, alongside five custom-built pavilions in NMoQ's Baraha, each dedicated to a material that has been at the center of Penone's practice. In addition, Qatar Museums will present two monumental bronze trees with river stones titled Idee di Pietra at the Old Doha Port. Director of the National Museum of Qatar Sheikh Abdulaziz bin Hamad Al-Thani said "We are proud to present this significant exhibition at the National Museum of Qatar, where our history, heritage and relationship with the natural environment are fundamental to the stories we tell. Installed across the museum’s distinctive Baraha and Old Palace, Giuseppe Penone’s works reveal not only the vision of an extraordinary individual artist, but also speak to the deeply human experiences that we share across borders." For his part, Giuseppe Penone said the exhibition expands the concepts that have inspired the works he has created throughout his life, noting the dialogue between his work and the architecture of the National Museum of Qatar, as well as the country's natural elements of water, sun, wind and sand. Co-curators of the exhibition Hans Ulrich Obrist and Issa Al Shirawi described Giuseppe Penone: The Inner Flow of Life as a major event for Qatar Museums and the wider South West Asia and North Africa region, and an opportunity to further introduce audiences in the region to Penone's work and practice. They noted that the exhibition was carefully conceived to allow Penone's works to enter into conversation with Jean Nouvel's architecture. Highlights include Respirare l'ombra (To Breathe the Shadow) and Alberi Libro (Book Trees), which create an immersive visual and olfactory experience through the use of thousands of laurel leaves, as well as Propagazione di Sèvres (Sèvres Propagation) and Propagazione, a large wall drawing made from a fingerprint. One of the pavilions is dedicated to works made of acacia thorns, including Spine d'acacia - Palpebra (Acacia Thorns - Eyelid), alongside the charcoal wall drawing Pressione (Pressure). Also on view is Impronte di corpi nell’aria (Bodies Imprinted in the Air), made from white Carrara marble and bronze, while the final pavilion houses Scrigno (Casket), featuring dozens of sheets of leather and a gilded bronze tree filled with natural resin. Other works are installed in NMoQ's Old Palace and its courtyard, including Thunderstruck Tree and Rovesciare i propri occhi - Cascina Ruffini (Reversing One’s Eyes - Cascina Ruffini), alongside models, studies, drawings, photographs and sketches spanning more than 50 years of the artist's practice. The exhibition will be accompanied by a diverse programme of public events, including talks, film screenings, workshops, literary encounters and interactive experiences, designed to deepen public engagement with Penone's practice and the themes explored throughout the exhibition. Born in Garessio, Italy, in 1947, Penone became closely associated with the Arte Povera movement that emerged during the 1960s and 1970s. Throughout his artistic career of almost six decades, he has continued to explore connections between human life and the natural world through a range of materials and forms. Presented as part of the Qatar Creates Fall/Winter 2026-27 season, the exhibition joins a wider programme of exhibitions and events that reflect Qatar's ongoing commitment to cultural exchange, creative dialogue and global connection. 

Msheireb Museums, in collaboration with Al Markhiya Gallery, has unveiled “Between The Architectures”, a solo exhibition by Qatari artist and urban planner Mubarak al-Thani, exploring architecture and urban landscapes as spaces where memory, identity and the experience of place converge. Held at Mohammed Bin Jassim House, the exhibition brings together a selection of paintings and sculptures through which al-Thani deconstructs, reconstructs and reimagines architectural forms. Geometric structures, repetition, patterns, shifting lines, density, proportion and depth become visual tools for examining how places are built, experienced and remembered. The works also reflect on the changing relationship between people and the spaces around them, inviting visitors to consider how architecture can preserve memories while continuously adapting to new realities. Mohammed al Yousef, manager of Operations and Visitor Relations at Msheireb Museums, told reporters the exhibition reflects the institution’s commitment to supporting Qatari artists and providing meaningful platforms for their creative work. “Between The Architectures reflects our commitment at Msheireb Museums to supporting Qatari artists and creating meaningful spaces for their work to engage with our heritage,” he said. “Through exhibitions such as this, we aim to connect Qatar’s architectural heritage with contemporary creative expression, while giving audiences new ways to experience the evolving story of our city.” For al-Thani, the exhibition is closely connected to Doha itself and the coexistence of its heritage and contemporary identity. “Doha is a city that holds two timelines at once. Heritage and the contemporary sit side by side, and my work lives in that same space, between what is built and what is remembered,” he said. “It is an honour to present my work at Msheireb Museums in collaboration with Al Markhiya Gallery, in the heart of Doha. My work reflects on the architecture and spaces that contain us and respond to our needs.” He added that presenting the works in Msheireb carries a particular significance, as the exhibition returns them to an environment that helped inspire his artistic exploration. “Today, these works find themselves in Msheireb, returning to the very place that inspired them, as though they have come home to the source of their inspiration,” al-Thani said. The exhibition, presented in collaboration with Al Markhiya Gallery, underlines a shared commitment to nurturing Qatar’s creative community and creating opportunities for contemporary Qatari artists to engage with the country’s cultural and architectural heritage. Anas Kutit, managing director of Al Markhiya Gallery, said al-Thani’s dual perspective as an urban planner and artist gives his practice a distinctive dimension. “What makes Mubarak al-Thani’s practice so compelling is the perspective he brings as both an urban planner and an artist,” Kutit said. “His understanding of how cities are structured, how they grow, and how they evolve gives his work a unique depth.” He said “Between the Architectures” allows al-Thani’s artistic vision to engage simultaneously with a historic setting and Doha’s rapidly changing urban landscape. The exhibition reflects Al Markhiya Gallery’s broader aim of connecting contemporary Qatari artists with spaces and institutions that add new layers of meaning to their work and encourage dialogue between art, heritage and society. Through “Between the Architectures”, visitors are encouraged to look beyond architecture as merely the physical spaces they inhabit and consider its deeper role in shaping memory, identity and their understanding of the places they call home. 

Qatar Museums (QM), the nation’s preeminent institution for art and culture, will open Boats Floating Afar: The Maritime Trade of Ancient Chinese Ceramics at the National Museum of Qatar (NMoQ) on Oct. 26, 2026.Presented as part of the legacy of the Qatar-China 2016 Year of Culture, the exhibition brings together more than 120 objects from the National Museum of China along with a small selection of objects from Qatar Museums’ collections, in a presentation that traces more than 1,000 years of Chinese ceramic production and maritime trade from the Tang to the Qing dynasties (618-1911 CE). The exhibition will be on view until Feb. 15, 2027.Featuring vessels, bowls, plates, and jars, Boats Floating Afar will chart developments in Chinese ceramic production alongside the maritime routes through which these works traveled. The exhibition will include Tang dynasty white-glazed and celadon wares, Southern Song and Yuan ceramics, Ming blue-and-white porcelain, and richly decorated Qing dynasty pieces, revealing changing techniques, forms, and decorative traditions as well as the influence of growing overseas markets.HE Director of the National Museum of Qatar Sheikh Abdulaziz bin Hamad Al-Thani said, "Marking 10 years since the Qatar-China 2016 Year of Culture, Boats Floating Afar: The Maritime Trade of Ancient Chinese Ceramics is the latest in a series of fruitful exchanges between the National Museum of Qatar and the National Museum of China, demonstrating the depth and longevity of our partnership. This past June, the National Museum of China gave audiences in Beijing the opportunity to see the National Museum of Qatar’s exhibition On the Move. We are now proud to collaborate with the National Museum of China to present Boats Floating Afar, to introduce our audiences in Doha to a remarkable chapter in the vibrant material and maritime history of China.”Director of the National Museum of China Luo Wenli said, "Since the Tang Dynasty, Chinese ceramics have traversed the seas, opening new avenues for friendly exchanges among nations. By reflecting together on the history of the Maritime Silk Road and appreciating the beauty of our respective cultures, we hope to deepen mutual understanding, enhance our friendship, and continuously consolidate and strengthen the friendly relations between our two peoples."Among the objects on view are ceramics from major production centers, including the kilns of Jingdezhen, Longquan, Dehua, Changsha, and Yue. The exhibition concludes with two installations that draw on QM’s collections and archaeological materials from Qatar. One will include objects connected to the wreck of the Cirebon, a 10th-century ship discovered in the Java Sea, Indonesia. The other will feature fragments of Chinese pottery excavated in Qatar, adding a local dimension to the wider history of maritime trade and the circulation of Chinese ceramics.The exhibition represents another milestone in the cultural relationship between Qatar and China. Boats Floating Afar follows the National Museum of Qatar’s exhibition On the Move, which opened at the National Museum of China in Beijing in June 2026. That presentation surveys the creativity of Qatar's nomadic and semi-nomadic communities from the 18th century until the discovery of oil.Together, the two exhibitions demonstrate the Years of Culture legacy in practice, extending collaboration between the two museums through the exchange of collections and scholarship.As part of the Qatar Creates Fall/Winter 2026-27 season, Boats Floating Afar: The Maritime Trade of Ancient Chinese Ceramics joins a wider program of exhibitions and events that reflect Qatar’s ongoing commitment to cultural exchange, creative dialogue, and global connection.  

Qatar Museums and Years of Culture initiative announced that the 'Your Ghosts Are Mine: Expanded Cinemas, Amplified Voices' exhibition held in Centro Cultural La Moneda in Santiago, Chile, has been extended until Nov. 1, after drawing over 15,000 visitors.HE Chairperson of Qatar Museums and Founder of Years of Culture, Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al-Thani, has recently visited Santiago as part of a Years of Culture legacy tour to Brazil, Argentina and Chile. Her visit brought renewed attention to the exhibition. The exhibition sheds light on the issues of migration, exile and memory, in addition to film and video art from Qatar's collections out of its Years of Culture partnership with Chile and Argentine in 2025. 'Your Ghosts Are Mine' exhibition brings together extracts of more than 40 films and video installations from across the Arab world, Africa, and Southeast Asia, offering a poignant exploration of displacement, resilience, and community. The exhibition was scheduled to conclude on Oct. 11 before the showcase period was extended in Santiago.In this context, Executive Director of Centro Cultural La Moneda, Alejandra Valenzuela, said that the exhibition promotes the role of cultural diplomacy that builds bridges between different countries and people, indicating that extending it offers those who have not yet visited the chance to discover diverse perspectives and artistic expressions from other regions of the world.In turn, Director of Mathaf: Arab Museum of Modern Art, Zeina Arida, noted that, what has been especially meaningful and rewarding about bringing 'Your Ghosts Are Mine' exhibition to Santiago is seeing the connections audiences make between stories that may at first seem far apart, adding that this extension gives those encounters more space and allows the conversation begun through Years of Culture to continue.For her part, Art Mill Museum Director of Concept, Catherine Grenier, pointed out that the exhibition is an ambitious attempt to reorganize the moving image's usual categories and to cross the lines of geopolitical borders, the boundaries between fiction and documentary, and the outmoded distinction between feature film and video art.The Santiago presentation is the exhibition's first in Latin America, following presentations in Venice and Doha.The program reflects Years of Culture's commitment to building relationships that extend beyond a single year, generating new projects, exchanges and opportunities for connection between Qatar, Chile and wider international audiences.The exhibition is produced by Qatar Museums and co-organized with Mathaf: Arab Museum of Modern Art, Doha Film Institute and the future Art Mill Museum, in collaboration with Chile's Ministry of Cultures, Arts and Heritage.

Msheireb Museums, the French Institute of Qatar and the French Embassy in Qatar jointly organized Poetry Day, an evening bringing together literature, cinema and cultural dialogue to celebrate the work and legacy of the late renowned Palestinian poet Mahmoud Darwish.The event, which took place at Bin Jelmood House, was organized at the initiative of the Institut du monde arabe (Arab World Institute) and the Centre Pompidou.The program explored themes central to Darwish's work through a contemporary cinematic lens, featuring a screening of "An Orange from Jaffa", a 27-minute short film by Palestinian director Mohammed Al Mughanni. The film explores issues of identity, displacement, borders, and belonging, offering a contemporary perspective that resonates with the key themes that shaped Darwish's poetry and broader body of work."Poetry has the ability to preserve memory and create connections across cultures and generations," said Abdulla Al Naama, the General Manager of Msheireb Museums."Through Poetry Day, we are pleased to create a space where Mahmoud Darwish's work can be revisited alongside contemporary creative expression, encouraging dialogue around identity, belonging and the ways stories are remembered and shared. This reflects Msheireb Museums' commitment to bringing together diverse cultural perspectives and creating meaningful opportunities for audiences to engage with literature and the arts," he said.The screening was followed by a panel discussion featuring artist and academics specializing in the Arabic language, literature and cinema. The discussion explored the inspirations drawn from Darwish's legacy in the short film "An Orange from Jaffa."The conversation also discussed how poetry and cinema can bring themes of exile, displacement, homeland and belonging into focus. By connecting Darwish's work with contemporary filmmaking, the event highlighted the enduring relevance of these themes and the power of the arts to encourage dialogue and cultural exchange."The French Embassy is proud to celebrate the work of Palestinian poet Mahmoud Darwish on the occasion of Poetry Day, a worldwide event, an initiative of Centre Pompidou and the Institut du Monde Arabe (IMA). Darwish, the poet of exile, found refuge in Paris, where his work left a lasting legacy among French artists and beyond," said HE Ambassador of the French Republic to Qatar Arnaud Pescheux."Mahmoud Darwish's work is a testament that poetry can be both deeply rooted in a particular history and profoundly universal in its reach," said Firat Oruc, Professor of Culture and Politics at Georgetown University in Qatar. "By bringing his legacy into conversation with contemporary audiences, Poetry Day creates an important space for cultural dialogue and for reflection on questions of identity, belonging, memory, and our shared humanity."Through this event, Msheireb Museums, the French Institute of Qatar and the French Embassy in Qatar continue to provide a platform for cultural dialogue, bringing together heritage and contemporary creative expression and inviting audiences to engage with ideas that go beyond time and place.It also reflects Msheireb Museums’ commitment to supporting initiatives that employ literature and the arts as tools to deepen awareness, promote communication between communities, and highlight shared human values that unite experiences and cultures.