tag

 Qatar Foundation’s (QF) Lawh Wa Qalam: M F Husain Museum, on International Museum Day 2026, celebrates its role as an arts and culture landmark that embodies inclusivity and diversity, staying true to the vision of renowned modern art master Maqbool Fida Husain. Housed within QF’s Education City, the museum is a natural extension of QF’s belief that learning unlocks human potential. Education City’s diverse community, representing more than 119 nationalities, echoes Husain’s own life across cultures. Born in India and later a Qatari citizen, he drew inspiration from South Asia, the Arab world, and the Global South, making the QF-based museum that bears his name the perfect reflection of his legacy. “M F Husain was a true polymath – a painter, a filmmaker, a photographer, a calligrapher, a designer,” says Kholoud al-Ali, executive director, Community Engagement and Programming at QF. “He was endlessly curious, and having a museum dedicated to his work within QF reflects our community development mission – a place where art becomes a pathway to discovery, to critical thinking, and to creative exploration.”From its inception, the museum was imagined not as a closed institution, but as a living, inspirational environment open to all. Whether you are a child visiting for the first time, a family spending a weekend together, a tourist passing through Doha, or a scholar with deep knowledge of Husain’s practice, there should be a way for you to connect with what is on display, according to al-Ali. Within Education City, the museum thrives in a landscape defined by learning and exchange: a 12-square-kilometre ecosystem that brings together K-12 schools, QF’s homegrown Hamad Bin Khalifa University, international partner universities, research institutes, community facilities and programs, and major cultural institutions. Besides, Lawh Wa Qalam: M F Husain Museum, Education City also houses Mathaf: Arab Museum of Modern Art, which holds the largest collection of modern and contemporary Arab art in the region and has been part of Education City since 2010, and the Media Majlis at QF partner university Northwestern University in Qatar – the Arab world’s first museum dedicated to media, journalism, and communication – sits within the same landscape. Education City is also home to over 100 public artworks, including the Al Azzm sculpture, designed by Sheikh Hassan bin Mohammed al-Thani; Damien Hirst’s The Miraculous Journey at Sidra Medicine; and Louise Bourgeois’s Maman within Qatar National Convention Centre. It also houses Seeroo fi al ardh, Husain’s final and most ambitious artwork, which is now part of Lawh Wa Qalam: M F Husain Museum. “When you place a museum dedicated to Husain inside this ecosystem, you are saying something important – that art is not separate from science, from research, from education. They all belong to the same landscape of human knowledge,” al-Ali says. Husain’s works, from tributes to Nobel laureate Sir C V Raman to the visionary Seeroo fi al ardh, embody the dialogue between art, science, and history.“Placing his museum here feels entirely right,” al-Ali says. “It is a living, inspirational institution, and Education City is the only context in which it could exist in this form.” Accessibility is central to this mission. Entry to Lawh Wa Qalam M F Husain Museum is free, tours are offered in both Arabic and English, and audio guides are being developed for 2026. A dedicated family exhibit is being created to ensure children feel the museum belongs to them, while the immersive Art in Motion gallery offers an inviting entry point for those who may feel intimidated by traditional spaces. 

The Doha Film Institute (DFI) has launched its new publication, Atlas of Cinematic Affinities: 15 Years of Doha Film Institute, a book documenting the collective cinematic journeys of independent filmmakers from the Middle East and North Africa (Mena) region and beyond. The title reflects the essence of the publication, with the atlas mapping relationships and distances, while cinematic affinities highlights the shared influences, recurring motifs, and creative connections linking filmmakers across languages, geographies, and generations. The publication traces these connections through a constellation of storytelling that transcends borders. The book features two key design elements: a fully bilingual Arabic-English format in which language itself becomes a visual and structural component, and a design inspired by the rhythm of moving images, giving the publication a distinctly cinematic character beyond the printed page. DFI chief executive Fatma Hassan al-Remaihi stated that the publication represents a living record of a generation of filmmakers and the journeys that shaped their creative voices.She added that the book documents the creative process in an honest and spontaneous way, preserving not only the films themselves but also the ideas, influences, and emotions behind them. Al-Remaihi noted that the publication was developed during a period marked by major regional and global transformations and reflects a generation of filmmakers shaped by complex histories and lived experiences. She said that alongside Qatar’s wider investment in culture, education, and innovation, the DFI has continued supporting filmmakers exploring themes of identity, memory, resistance, and future possibilities, contributing to a cinematic legacy engaged with both personal and collective narratives. Editor Zaina Bseiso said the concept behind the Atlas of Cinematic Affinities emerged from a desire to highlight the often-overlooked moments within a filmmaker’s creative journey. She said that while completed films are celebrated publicly, the questions, inspirations, challenges, experiments, and research that shape the final work are the focus of the publication. Bseiso added that the book was designed as an immersive experience driven by emotional resonance, bringing together interconnected visual and conceptual elements to create what she described as a collective cinematic moment. The publication received more than 8,000 pages of submissions from filmmakers associated with DFI-supported projects across more than 80 countries.According to the DFI, the result is both a curated archive and a design object reflecting a wide range of cinematic voices, themes, and approaches, while preserving the emotional depth behind the stories featured in the book. – QNA  

Qatar Museums (QM) will bring together leading voices from the country’s art, museum, and heritage sectors for the “Evolution Nation Voices” podcast series, from May 16 to 18 at M7, featuring discussions on Qatar’s evolving cultural identity and creative future.The live podcast conversations, taking place at M7’s Creative Hub, will feature representatives from Fire Station, the Museum of Islamic Art and QM’s Cultural Heritage Protection department. According to QM, the series will open on May 16 with “A Decade of Artistic Experimentation and Exchange,” a conversation between Wael Shawky and Mikey Muhanna marking Fire Station’s 10-year milestone. The session will reflect on artistic experimentation, mentorship and institution-building in Qatar, while exploring how Fire Station has supported artists over the past decade.The discussion will also examine the growing role of research-led artistic practice and the significance of international platforms such as Art Basel Qatar for artists working in the Arab region.On May 17, Shaika al-Nassr and Dr Mounia Chekhab-Abudaya will lead a session titled “The Role of Museums in Shaping Cultural Identity.”**media[444820]**QM noted that the conversation will focus on how museums influence the understanding and interpretation of culture through exhibitions, collections and curatorial decisions. It will also provide insight into how the Museum of Islamic Art balances scholarship, storytelling, accessibility and global relevance in its work.The series will conclude on May 18 with “Preserving Heritage in a Rapidly Changing Nation,” featuring Abdullatif Mohammed Al Jasmi. Drawing on more than two decades of experience in heritage protection and policy, Al Jasmi will discuss how institutions determine what heritage should be preserved and the methods used to safeguard it.The session will address topics including legislation, adaptive reuse, international heritage frameworks and emergency planning, highlighting the challenges of sustaining heritage in a rapidly developing environment.The podcast series forms part of Evolution Nation, QM's flagship cultural campaign celebrating major milestones in the country’s cultural development, including the 50th anniversary of the National Museum of Qatar, the 20th anniversary of QM and the 15th anniversary of the Doha Film Institute.Curated by Qatar Creates, the campaign reflects on Qatar’s cultural journey over the past five decades, highlighting the institutions, artists and initiatives that have helped position the country as a regional and global hub for art, culture and creativity.

Qatar marked a major cultural milestone on Tuesday as Qatar Museums chairperson Her Excellency Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa al-Thani opened the country’s national pavilion at La Biennale di Venezia, unveiling an immersive exhibition that brings together contemporary art, music, film, and cuisine in the heart of Venice.Dubbed untitled 2026 (a gathering of remarkable people) by artists and curators Rirkrit Tiravanija, Sophia Al-Maria, Tarek Atoui, Alia Farid, and Fadi Kattan, Qatar’s official contribution to the 61st International Art Exhibition of La Biennale di Venezia was unveiled at the future site of Qatar’s permanent pavilion in the Giardini della Biennale. The exhibition is organised by Qatar Museums (QM) and presented by Rubaiya Qatar, a nationwide multidisciplinary contemporary art quadrennial set to debut this November."Our participation in La Biennale di Venezia started with the vision of our leadership, the Amir, His Highness Sheikh Tamim bin Hamad al-Thani to encourage dialogue and share the talent of Qatar and the region with the world,” said Sheikha Al Mayassa, also the Commissioner of the National Pavilion of Qatar.“We are meeting in a difficult hour, when displacement, destruction, and destabilisation are daily words across our region and beyond. Culture connects what conflict tries to break apart and honours the humanity in each of us.“That is why, for this first contribution by Qatar to Venice’s Art Biennale, we invited Rirkrit Tiravanija — a master of communal, interactive experiences — to imagine this exhibition. Under its tent, our community of artists will form, in the oldest and most generous meaning of the word, a tribe: a circle bound by hospitality, by craft, and by the simple conviction that to share a meal, a song, or a story is already to begin to understand one another,” she said.HE Sheikha Al Mayassa welcomed dignitaries including Luigi Brugnaro, Mayor of the City of Venice and Khalid bin Youssef al-Sada, Qatar's ambassador to Italy; as well as renowned Qatari and international guests such as Mohammed Saad al-Rumaihi, QM CEO; Sheikha Reem al-Thani, deputy CEO of Alriwaq, Public Art and Rubaiya Qatar; Wael Shawky, acclaimed artist and director of The Fire Station; Klaus Biesenbach, director of National Neuegalerie; Maurizio Cattelan, artist; Christophe Cherix, director of the Museum of Modern Art; Nicholas Cullinan, director of British Museum; Frida Escobedo, architect; Lina Ghotmeh, architect; Maja Hoffman, president of Luma Foundation; Glenn Lowry, director Emeritus of the Museum of Modern Art; India Mahdavi, head of Jury for Design Doha Prize 2026; and Wim Pijbes, director of Droom en Daad Foundation.The Qatar Pavilion is designed by Rirkrit Tiravanija as a place for cultural exchange that supports different forms of participation and artistic intervention. Modelled after Qatari gathering spaces, Tiravanija’s maroon-coloured temporary structure features a “scrambled” mashrabiya pattern, a traditional Islamic architectural element.‘A gathering of remarkable people’ features an experimental narrative film, Damar TV (2026), by Qatari-American artist Sophia al-Maria, alongside Jerrican (2022–2026), a large-scale sculpture by Kuwaiti-Puerto Rican artist Alia Farid. The exhibition also includes live musical performances curated by Lebanese artist Tarek Atoui and a Middle Eastern culinary programme designed by Palestinian chef Fadi Kattan.The opening programme featured music inspired by the takht and wasla traditions, performed by musicians and singers from seven countries. Culinary offerings were prepared by Kattan in collaboration with chefs and authors Noof Al-Marri of the Desert Rose Café at the National Museum of Qatar, Noor Murad of Bahrain, and Majed Ali Almatrooshi of the UAE, as well as mixologists Anna Patrowicz and Vesta Kontrimaviciene of Akub London.The exhibition is co-curated by Tom Eccles and Ruba Katrib. Presented at the future site of Qatar’s permanent pavilion in the Giardini della Biennale, the project marks Qatar’s debut national pavilion at the 2026 edition of La Biennale di Venezia.Widely regarded as the world’s leading platform for contemporary art and cultural dialogue, the Biennale brings together nations, institutions, curators, collectors, and international media in Venice, a historic crossroads between Europe, the Mediterranean, and the East.Qatar’s pavilion in Giardini places the country among the Biennale’s most established cultural presences, highlighting its growing role in global artistic and cultural exchange. 

The Museum of Islamic Art (MIA) is organising an interactive cultural event, titled “Family Day: Haj – Traditions, Art, and Heritage” on May 9 at the museum atrium from 2.30pm to 4.30pm, as part of its programmes aimed at enhancing cultural awareness among various sections of society. The event targets families, offering a comprehensive educational experience that allows visitors to learn about the traditions of Haj and its associated artistic and heritage dimensions through a range of interactive activities that combine knowledge and enjoyment. The programme allows participants to explore the cultural and artistic significance of Haj through educational stations designed in a simple, engaging style, highlighting rituals and history, as well as artistic representations that have depicted this spiritual journey throughout the ages. The event includes interactive hands-on activities that encourage children and family members to participate and discover, contributing to a deeper understanding of the values and symbolism of Haj and strengthening the connection of generations to Islamic heritage in a contemporary context. This event is part of a series of family programmes organised by the MIA, as part of its ongoing efforts to provide educational cultural content that combines learning and interactive experience, and enhances the role of museums as vital spaces for learning and discovery. 

Katara Cultural Village Foundation opened a Contemporary Graphic Art Exhibition featuring 29 artists from Qatar and abroad, showcasing more than 170 works across modern printmaking techniques. The exhibition runs until May 18 at Hall 18 in Katara. The show brings together artists from different generations, reflecting diverse styles and schools within printmaking. Exhibition co-ordinator Abdulrahman al-Muttawa praised Katara’s support, saying it strengthens the presence of printmaking in the art scene and unites specialised artists from Qatar and around the world. He noted his six exhibited works are inspired by the character and societal role of Qatari women. Artist Haifa al-Khuzai said the exhibition highlights the breadth of printmaking techniques and serves as a platform for dialogue on its aesthetics and methods, adding that her works draw on traditional Qatari women’s attire through silk printing. Artist Lina al-Ali commended Katara’s support for the visual arts, describing the exhibition as a reflection of Qatar’s rich cultural scene and a platform for artistic exchange. She said her works explore the identity of Qatari women and their connection to national heritage.

For Yasamin Shaikhi, it was a moment of realisation and great pride when her artwork ‘The Loudest Grain’ made of rice, won Media City Qatar’s inaugural "Next in Arts" programme at Art Basel Qatar 2026.It was a great moment in her career as several high-profile dignitaries and artists visited her work and suddenly she was among the talks of the inaugural edition of Art Basel Qatar.Shaikhi, an alumna of Virginia Commonwealth University School of the Arts Qatar (VCUarts Qatar), told Gulf Times that the number of high profile visitors to her work was truly exciting and the significance of ‘The Loudest Grain’ lies in the irony of its material.**media[439485]**She said “Presenting the work through this platform has also shown me how widely that idea can resonate. Seeing The Loudest Grain viewed by figures such as Her Highness Sheikha Moza bint Nasser, Her Excellency Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa al-Thani, Angelina Jolie, and thousands of exhibition visitors reinforced for me that even the most ordinary materials can spark meaningful global conversations when framed in the right way.”“We usually think of rice as something quiet, humble, and biodegradable. A material that exists in volume, but is rarely noticed as an individual unit. By transforming rice waste into a rigid, structural biomaterial that represents digital waves, I’m giving that “quiet” grain a loud, permanent voice. It’s about making the invisible signals of our media landscape tangible through a material that everyone recognises,” she explained.Shaikhi noted that she first came across the topic during her master’s programme at VCUarts Qatar as she was deeply researching food waste renaissance, exploring how everyday organic waste could be repurposed into high-quality design materials.**media[439486]**She continued: “When the opportunity with Media City Qatar came up, I wanted to find a way to bridge that material research with the concept of media. I realised that both rice and media are ubiquitous. They are everywhere. They sustain us, yet we rarely stop to think about their underlying substance. That’s when the idea clicked: using the “grain” of the rice to visualise the “grain” of a digital signal.”The young artist noted that some of the challenges associated with creating The Loudest Grain were primarily about precision and predictability. “Technically, I had to ensure the material cured at exactly the right thickness and strength, while also understanding how to manipulate it in its uncured, flexible state. It was a bit of a puzzle to predict exactly how the final form would hold once fully cured,” she remarked.“Conceptually, the challenge was in giving form to something invisible, finding a way to translate the abstract digital signals into a physical language while remaining true to the grounded, organic nature of the material. Balancing that tension between the high-tech concept and the low-tech material is exactly what made the final piece so rewarding,” she underlined.She said that her next steps are deeply rooted in collaboration. She emphasised: “I firmly believe that when different disciplines come together and exchange ideas, a certain kind of magic happens, the work begins to speak across multiple worlds and audiences. I want to continue partnering with local creatives to explore how my material research can intersect with their fields and practices.”“I also plan to work closely with local galleries, institutions, and museum platforms to exhibit these pieces more widely across the country, creating greater visibility for this type of experimental design work. My hope is to spark curiosity in viewers and, in turn, inspire other emerging artists and designers to think differently about materiality, process, and sustainability,” added, Shaikhi. 

After losing much of her work to war, artist Suzana Joumaa rebuilt her practice in Qatar, redefining art through a system-based approach that dissolves boundaries between disciplines and constantly evolves. An artist who once lost much of her life’s work to conflict has emerged in Qatar with a radically redefined vision, one that challenges not only how art is created, but what it fundamentally is.**media[436262]**For Suzana Joumaa, the journey from Syria to Doha has been one of profound reinvention. “I lost most of my artworks ... I was depressed. I didn’t want to do art,” she recalled. Her turning point came in Qatar, where the Fire Station Artist in Residence programme became a space of recovery and renewal. “I decided to finish my Master of Fine Arts (MFA) to do a new project and to finish it very well,” she said, a moment that reignited both her practice and purpose.**media[436263]**Today, Joumaa’s work resists traditional categorisation. “I started as an artist and interior architect, then a multidisciplinary artist and now I am a system-based artist,” she explained. Her practice operates “across multiple disciplines within an integrated, system-driven framework where each project defines its own logic and medium.”**media[436264]**Rejecting fixed labels, she moves fluidly between oil painting, printmaking, interior design, digitally fabricated sculpture, mechanical interventions, music, sound and video art. These, she insists, are not separate fields. “I don’t frame myself inside only one art practice ... I can do them all in one frame,” she said. At the core of her work is what she defines as the “new wave of art”, not a style, but a position. It challenges long-standing assumptions about art, including the separation between disciplines and the idea of the artwork as a finished object.**media[436265]**“In my practice, the artwork is not an end product, but an evolving system that changes through time, interaction, and context,” she noted. The process, she added, is not about combining disciplines for effect, but about “dissolving the hierarchy between them.” While Joumaa incorporates advanced tools such as parametric design and 3D printing, she emphasises that technology is only one part of a broader system. “Parametric design and digital art give me a wider mindset... it’s always pushing the boundaries,” she said, underscoring that evolution, not medium, defines her work.**media[436266]**Qatar has played a central role in enabling this transformation. Beyond personal recovery, Joumaa views the country as a growing cultural hub. “It’s gathering people from all around the world ... giving a platform for all of that to be blended safely,” she said. Her artistic language reflects this openness, immersive, symbolic and deeply sensory. Through light, shadow, sound and interaction, she invites audiences into emotional and psychological spaces. “I want them to feel ... to stand a moment and ask, ‘What is that?’” she said.**media[436267]**Her work has gained increasing international recognition, with participation in major platforms including Art Cairo at the Egyptian Grand Museum, as well as her role as a World Cup artist in Qatar. She has also collaborated with institutions such as Virginia Commonwealth University and served as a jury member for the Artbeat competition. Awards, including the Qatar Al-Fann competition and Artist of the Year 2024, have further strengthened her visibility, though she views them as part of a larger journey. “Art is not easy ... you need to keep the passion... to evolve what you do,” she reflected.**media[436268]**Her message to emerging creatives is grounded in persistence. “You will fail many times... it’s all part of the experience... never give up,” she advised. In an era where disciplines increasingly overlap, Joumaa’s work signals a broader shift in how art is understood. She is not simply creating works, she is constructing a framework. In a world still inclined to categorise, Joumaa is quietly dismantling boundaries, shaping what she calls the “new wave of art”, where everything connects, evolves, and begins again. 

Doha Design District has launched a Public Art Open Call inviting creatives to propose innovative artworks for public spaces. The initiative aims to integrate art into the urban environment, strengthen the district’s identity, and enhance visitor experience. It focuses on placemaking, cultural expression (including Qatari identity), public engagement, and collaboration, while emphasising sustainable, long-lasting artworks. Director of Doha Design District Dana Kazic said: “Public art plays a transformative role in shaping how people experience and connect with a place. Through this open call, we invite creatives to contribute to Doha Design District’s evolving identity, while reinforcing our commitment to supporting artistic innovation and positioning Doha as a vibrant, globally connected cultural hub. We invite artists to be part of this initiative and contribute to our mission to transform our downtown into a dynamic artistic neighbourhood, while showcasing their creativity to the wider community.” Doha Design District is accepting submissions until May 14 for its Public Art Open Call. The competition is open to a wide range of participants, including designers, artists, architects, collectives, and community groups, with students and emerging professionals eligible if supported by a mentor. Proposals can include sculptures, installations, murals, and community-focused projects, and must be submitted digitally (in English or Arabic) via the official website with a concept description, visuals, and applicant details. Multiple entries are allowed. Submissions will be judged on originality, cultural relevance, public engagement, sustainability, and feasibility. 

In celebration of World Art Day on April 15, the art exhibition “Reflections: After the Crescent, Amid Change” successfully concluded, featuring eight Doha-based artists and life coach speakers. Organised by Doha Women Forum and Golden CMC Events & Management, the event brought together a diverse audience for an evening centered on reflection, resilience, and connection. Originally envisioned for International Women’s Day, the exhibition evolved in response to changing circumstances. This transformation gave rise to its final theme, emphasising the importance of adapting while staying grounded. The programme opened with remarks from organiser Marivie Alabanza, who introduced the theme and its deeper meaning. She described art as a mirror of both personal and shared experiences, especially in times of change. “The gathering served as a gentle reminder of the power of art to help individuals and communities navigate uncertainty and rediscover a sense of normalcy,” she said. A special guest at the event was the Ambassador of Moldova to Qatar, HE Iulian Grigorita, who emphasised the importance of cultural initiatives in challenging times. “Organising such events is crucial for maintaining morale, providing psychological relief, and preserving cultural identity,” he said. “We learn how to foster resilience, combat isolation, strengthen social cohesion, and allow communities to support artists through collective action.” The Ambassador was joined by Farhan Al Sheikh Al Sayed, Founder and Patron of Art, Fashion, and Cultural Diplomacy, as they explored the exhibition and engaged with the artists. Complementing the art displays were talks and workshops on practical tools for emotional processing and grounding, led by life coaches Dr Femida Ali and Touba Karam. These sessions reinforced the event’s aim of fostering not only artistic appreciation but also personal well-being. The exhibition featured a diverse range of works reflecting emotional depth, resilience, and shared memory. Attendees were also invited to witness live painting sessions by artists Muznah Hasnat and Danica Hernandez, where art was created in real time. Maria Al Bader, one of the featured artists, stressed the broader significance of the occasion, saying: “World Art Day serves as a global reminder of how art enriches our souls and bridges cultural divides. It is not just about admiring beautiful paintings, but a call to recognise art as a universal language that promotes peace, diversity, and innovation. “Events like this provide democratic access to culture, foster innovation, support mental health, and uplift local talent,” she added. For participating artists, the exhibition was more than a showcase. “It was a space for collaboration and shared growth,” said artist Rodica Grigorita. “Such activities strengthen solidarity, allowing communities of artists to stay connected, feel safer together, and support each other.” Other artists who showcased their work included Yvonne Tsui, Ina Dzikusar, Sarvani Nedumolu, and 12-year-old Afizah Naaz. In her closing remarks, Doha Women Forum Founder Conchita Ponce spoke about the emotional power of art. She highlighted how colours, textures, and artistic expression, whether in monochrome or vibrant hues, can deeply affect individuals and communities, especially in uncertain times. The event concluded with London Bakery treating lucky attendees to special goodies, while community partner Qatar Living documented the program. Guests continued to explore the artworks, engage with artists, and enjoy a snack buffet.  

A Doha-based advanced fabrication studio has produced museum-grade replicas of six historically significant Islamic artefacts for the Museum of Islamic Art (MIA), using a hybrid manufacturing process combining 3D printing, digital modelling, and traditional casting techniques.According to Khalid al-Saegh, the co-founder and chairman of Vectorize, the project was driven by MIA's need to expand public access to fragile historical pieces without compromising the originals.**media[431454]**“The museum was looking for a way to expand access to fragile historical artefacts without compromising the originals...traditional replication methods are often limited when it comes to intricate Islamic geometries, delicate inscriptions, and multi-material compositions,” al-Saegh told Gulf Times in an exclusive interview.**media[431451]**He said the six replicated artefacts span science, faith, art, and craftsmanship across Islamic history: the Ka'aba Key from the Mamluk period, the Planispheric Astrolabe from the Abbasid 10th century, the Mihrab Tile from Ilkhanid Iran, the Umayyad Dinar Gold Coin, the Tray inspired by Al-Andalus, and the Mamluk Incense Burner.Al-Saegh said each artefact was chosen both for its historical significance and the fabrication challenges it presented. He explained, “They were selected because they represent intellectual, spiritual, and artistic excellence within Islamic civilisation. Each artefact also presented unique fabrication challenges.”**media[431452]**He noted, “Authenticity was non-negotiable. The process began with high-resolution digital reconstruction to preserve inscriptions, proportions, and historical details.” Engineering adaptations were made internally rather than visibly, al-Saegh pointed out, to ensure structural integrity across resin, brass, and ceramic formats.“This required a constant dialogue between historical preservation and fabrication science,” he added.**media[431453]**According to Vectorize co-founder and CEO Farid Mahfouz, the project was developed in close collaboration with specialists from MIA.Susan Parker-Leavy defined museum-level technical standards, Marc Pelletreau provided high-definition references and reviewed models before execution, Soumeya Menber ensured technical alignment throughout, and Sawsan Mohdamin Sallam facilitated the procurement framework, Mahfouz pointed out.**media[431455]**He emphasised that the replication process also yielded historical insights: “Digitally reconstructing objects like the astrolabe or Ka’aba Key offers a deeper understanding of their mathematical precision and craftsmanship.”“You begin to appreciate the engineering sophistication achieved centuries ago. The process becomes both fabrication and discovery,” Mahfouz further stated. The replicas are being used to support educational workshops, public engagement programmes, institutional exhibitions, and hands-on learning environments, he said.The most significant technical challenge was material translation, with each artefact required to perform across resin, brass, and ceramic workflows, Mahfouz explained.“Intricate detailing, thin geometries, and multi-layer surfaces required both digital precision and casting expertise,” he said, noting that Vectorize implemented dual casting approaches using castable resin and wax to ensure precision and quality control.Mahfouz said the project sets a benchmark for museums across Qatar, Saudi Arabia, and the broader Middle East. “This project demonstrates how hybrid advanced fabrication can enhance heritage preservation, expand accessibility, and maintain institutional integrity,” he added. 

From the rise of e-sports to reflections on rural life and global culture, a diverse programme of exhibitions across museums and galleries in Qatar offers visitors an engaging mix of art, history, and innovation. On view through April and May, the exhibitions cover major institutions including the Museum of Islamic Art (MIA), Mathaf: Arab Museum of Modern Art, and the 3-2-1 Qatar Olympic and Sports Museum (QOSM), all of which reopened on March 21 except for outdoor heritage and archaeological sites.**media[429863]**At the forefront of the programme is Esports: A Game Changer, an exhibition curated by QOSM that explores the rapid ascent of e-sports from niche pastime to global phenomenon. Running until April 30, the exhibition blends historical artefacts with immersive digital installations, tracing how competitive gaming has evolved into a multi-billion-dollar industry that shapes youth culture and redefines sport.**media[429864]**Having debuted during the 2024 Summer Olympics, where it drew nearly 12,000 visitors and reached millions online, the exhibition now makes its regional premiere in Doha. Its arrival signals Qatar’s growing ambition to position itself at the intersection of sport, technology, and youth-driven innovation. Through interactive kiosks and experiential displays, the show examines not only esports’ meteoric rise but also its broader social implications, from identity formation to community-building in digital spaces.**media[429865]**A different kind of reflection unfolds at the Fire Station, where South Korean artist Chung Seoyoung presents Endless Facts, her first solo exhibition in the Middle East. Running until April 20 at the Garage Gallery, the exhibition brings together works spanning more than three decades, charting the evolution of her sculptural language amid South Korea’s period of rapid transformation in the late 20th century.**media[429866]**Through installations that combine everyday materials with industrial objects, Chung constructs what she describes as “sculptural moments”, instances in which ordinary elements coalesce into unexpected forms. The exhibition’s open-ended layout invites viewers to discover relationships between works, suggesting that reality itself is layered and continuously unfolding rather than fixed.**media[429867]**Questions of how people live and where are central to Countryside: A Place to Live, Not to Leave, a large-scale exhibition staged across NMOQ and Qatar Preparatory School (QPS). Running until April 29, the project is presented by QM in collaboration with AMO, the research studio led by Rem Koolhaas and Samir Bantal.**media[429868]**Through immersive installations and research-driven narratives, the exhibition challenges the long-held assumption that cities are the primary engines of progress. Instead, it reframes rural regions across Africa, the Middle East, Central Asia, and China as sites of innovation, sustainability, and future living.**media[429869]**By highlighting agricultural technologies, ecological practices, and community-based systems, the exhibition invites visitors to reconsider the countryside not as a place to leave behind, but as a viable model for addressing global challenges. Back at the 3-2-1 QOSM, Sneakers Unboxed: Studio to Street traces another cultural evolution - this time through footwear. On view until April 30, the touring exhibition from London’s Design Museum features more than 500 objects, including over 200 pairs of sneakers. It charts the journey of sneakers from functional sports gear to global symbols of identity and style, shaped by athletes, designers, and youth subcultures alike. The exhibition underscores how a seemingly everyday object can reflect broader shifts in fashion, technology, and consumer culture.**media[429870]**Sound and environment take centre stage at Mathaf with Waters’ Witness by artist and composer Tarek Atoui, on view until May 18. Presented for the first time in the Arab region, the installation transforms recordings from port cities around the world, including Athens, Beirut, Singapore, and Sydney, into an immersive acoustic landscape. Using materials such as marble, metal, and ceramics, Atoui translates underwater and coastal sounds into spatial experiences, revealing how water shapes urban life and collective memory. A new chapter of the project will focus on Qatar’s own coastline, extending the work’s dialogue with local communities. Meanwhile, MIA presents Empire of Light: Visions and Voices of Afghanistan until May 30, offering a sweeping exploration of Afghanistan’s 5,000-year cultural legacy. Featuring nearly 100 objects, from archaeological artefacts to contemporary works, the exhibition highlights the country’s historical role as a crossroads of civilisations. Complementing the show, the museum’s library hosts Afghanistan: Crossroads of Culture and Lives, a display of books examining the nation’s traditions, social life, and artistic heritage. Contemporary experimentation continues at the Fire Station with Everything Was, Is and Always Will Be, Haroon Mirza’s first institutional solo exhibition in the Gulf region. Running until May 31, the exhibition spans Gallery 3 and the Tower, featuring installations that use electricity, light, and sound as sculptural materials. Drawing on concepts ranging from solar energy to metaphysical inquiry, Mirza’s works blur the boundaries between technology and spirituality, culminating in installations that activate in sync with natural and cultural rhythms. In Gallery 4, Singaporean artist Ho Tzu Nyen presents Hotel Aporia, a multi-channel installation examining the ideological undercurrents of interwar Japan. Through archival footage, film excerpts, and layered narratives, the work interrogates how history is constructed and how its unresolved tensions continue to reverberate in the present.