tag

 Photographer Raja Aderdor is documenting everyday signs, handwritten messages and markings in public spaces to capture how communities express themselves and communicate across different cities and countries.  The Qatar-based visual storyteller said ordinary signs, from religious phrases and taxi stickers to warnings and shop signs, offer revealing insights into cultural identity, social behaviour and how people establish their presence in shared spaces.  Her project, Signs: Seen, Yet Unseen (2025–2026), features photographs taken across Qatar and Morocco, highlighting how seemingly ordinary visual messages reflect the cultures that produce them.  A pedestrian crossing figure wearing a Qatari thobe, hand-painted shop signs in Marrakech and illustrated rental advertisements in Merzouga, she explained, communicate more than their immediate messages, carrying traces of identity, faith, humour, authority, labour and belonging.  “Signs have always caught my attention. Whether it is a religious sign placed beside a road or words written on walls to claim a parking space or a piece of land, I have always been interested in how people represent these things and how differently they do so across cities and countries,” Aderdor said.  She pointed out that colours, language and presentation of such messages vary from one place to another, even when they serve the same purpose. A parking notice in Morocco, for instance, may be worded and presented differently from one in Qatar, reflecting distinct ways of communicating.  Aderdor is also interested in preserving these visual expressions because many are temporary. Messages disappear when walls are repainted, or public spaces change, taking with them small but telling details of everyday life.  Growing up in Qatar, where people from diverse cultural backgrounds live and interact, has shaped her perspective and the stories she chooses to tell. Exposure to different cultures through school and work, she said, helped her become more open to the world and heightened her awareness of everyday experiences.  “Being surrounded by different cultures is a beautiful thing. It has shaped my personality and made me more open to noticing things around me,” she said. “It also influences my work by making sure that everyone is considered and that different experiences are represented accurately.”  Aderdor also sees the growth of Qatar’s cultural institutions and creative platforms as an important development for artists, giving them greater opportunities to pursue their work and build sustainable practices.  She said the creative sector had changed significantly over the past three to four years, with institutions such as Qatar Museums and Tasweer providing support, resources and spaces that allow artists to devote more time to developing their projects.  “In the past, my creative projects were usually driven by individual effort or work with friends. Now, with more institutional support and access to studio spaces, I feel encouraged to give my creative practice the time and energy I have wanted to dedicate to it for years,” she said.  She added that continued investment in creative spaces and opportunities would help bridge the gap between individual artists and institutions, strengthening the wider creative ecosystem.  On the growing influence of artificial intelligence in image-making, Aderdor views AI-generated imagery as a distinct form of artistic expression, with its own creative possibilities and purpose alongside documentary photography.  While photography captures what exists in the real world, AI allows creators to construct images and visualise ideas, with both approaches serving different purposes in communicating an artistic vision.  Aderdor said she regularly uses AI tools for practical tasks and brainstorming but prefers not to incorporate them into her personal photographs.  “I use AI all the time, but not in my pictures. I like to keep my photographs natural and avoid too much editing,” she said. “For making things easier and helping me brainstorm new ideas, it is absolutely useful.”  Her work is featured in As the Image Unfolds – The Language of Athar, currently on view at Bayt Al Wakrah until December 15.  Presented by Tasweer, the exhibition features new works by Aderdor, Mohammed Fakhroo and Ghada al-Mawlawi, bringing together perspectives on memory, belonging and the environments people inhabit. It marks the culmination of Tasweer’s five-month artist residency programme, which gave participants time and space to research, experiment and develop their photographic practices.  Taking its title from the Arabic word athar, meaning traces or imprints, the exhibition explores how images can preserve fragments of identity and experience.Aderdor’s contribution invites audiences to look more closely at familiar surroundings and consider what everyday signs reveal about the people and cultures behind them. 

 Qatar Museums (QM) has appointed celebrated Nigerian curator Azu Nwagbogu as the artistic director of Tasweer 2027, the fourth edition of QM’s photography biennial and the first to be presented under QM’s future Art Mill Museum.  Known for his work organising exhibitions and publishing texts that focus on decolonisation, restitution, and repatriation, the internationally recognised Nwagbogu is a founder of the LagosPhoto Biennale and the founder and director of the African Artists’ Foundation (AAF), a non-profit art space in Lagos that promotes contemporary African art, social justice, and cultural dialogue.  Catherine Grenier, director of Concept of Art Mill Museum, said: “We welcome Azu Nwagbogu as artistic director of the fourth edition of Tasweer, Qatar Museums’ photography biennial, opening in April 2027. Following three editions conceived by Charlotte Cotton in 2021 and 2023 and Meriem Berrada in 2025, we look forward to this new important collaboration. Azu Nwagbogu’s remarkable international experience, network and vision will undoubtedly shape a fascinating and engaging fourth edition.”  Khalifa al-Obaidly, director of Tasweer 2027, said: “It is a great pleasure to welcome Azu Nwagbogu as the artistic director of Tasweer 2027, the biennial’s fourth edition. His unique perspective on photography, which is rooted in his deep connections in the Global South, and notably in Africa, on an international scale, make him uniquely well suited to organise an event that celebrates photographers and visual storytellers from across the Middle East, North Africa, and South Asia. We look forward to seeing his vision.”  Nwagbogu said: “I am honoured to take on the role of artistic director of Tasweer 2027, and am deeply grateful for the vision, care, and contributions of the previous artistic directors, whose work has established such a strong foundation for the biennial. Images have always shaped our perception of the world; what is new is the speed and scale of their circulation, and the new ways they ask us to look, remember, and interpret. Tasweer creates an important space to engage and host that changing visual language with ethical and intellectual courage.”  Nwagbogu’s curatorial work has been presented internationally, including at the Centre for Fine Arts (BOZAR) in Brussels, Rencontres d’Arles, PhotoEspaña in Madrid and at the 60th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia, where he curated the inaugural Benin Pavilion in 2024. As a Curator al Large for Zeitz MOCAA in Cape Town, Nwagbogu created Dig Where You Stand, a travelling contemporary art exhibition engaging migration, cultural heritage, restitution, and collective memory.  In 2026, he was honoured with an Art Basel Award recognising his role as among the most forward-thinking cultural workers shaping art and cultural production today. In 2021, he was named Curator of the Year by the Royal Photographic Society.  Tasweer, which the future Art Mill Museum oversees, is a leading platform for photography and visual culture in Qatar and the wider region, connecting photographers, artists, curators, and audiences from the Middle East and beyond.  Since its launch in 2021, the festival has brought established and emerging practitioners together to present their work, exchange ideas, and engage with how photography continues to evolve.The fourth edition will build on this to expand Tasweer’s connections across the region and internationally.  Further details about Tasweer 2027, including its artistic programme and participating artists, will be announced in the lead-up to the fourth edition, which will open in April 2027 and run until June 2027. 

 Tasweer, Qatar’s leading platform for photography, will open “As the Image Unfolds – The Language of Athar” at Bayt Al Wakrah on October 26. The exhibition features new photographic works by Mohammed Fakhroo, Ghada al-Mawlawi and Raja Aderdor developed during their participation in the five-month Tasweer Residency titled As the Image Unfolds.  Taking its title from the Arabic word athar, meaning traces or imprints, the exhibition explores how image-making can be both a means of recording and a way of reimagining — drawing on personal, cultural and visual traces to develop individual bodies of work. The exhibition will be on view until December 15.  Khalifa al-Obaidly, director of Tasweer, said: “Photography has the ability to hold traces of people, places and experiences long after a moment has passed. Through this residency, Mohammed Fakhroo, Ghada al-Mawlawi and Raja Aderdor have each developed their own visual language through research, experimentation and conversation. The Language of Athar allows audiences to see where that process has taken them, and how photography can connect memory with the way we understand the world around us today.”  The artists were mentored by al-Obaidly together with artists Ghayyan al-Amine and Maria Ovsyannikova, who also curated the exhibition. The residency combined mentorship, critique and sustained studio development, giving each photographer space to test ideas and expand their practice.  The exhibition includes al-Mawlawi’s Portals of Belonging, Fakhroo’s For Sale? and Aderdor’s Signs_Seen, Yet Unseen — three distinct projects that interpret the idea of traces through personal, cultural and visual perspectives.  The Language of Athar also forms part of the wider Qatar Creates 2026/2027 season, a period that sees Qatar’s cultural calendar come alive across art, design, photography, heritage and other creative fields.  The public opening will take place on October 26 from 5pm to 7pm at Bayt Al Wakrah. The exhibition will then be open Saturday to Thursday from 9am to 7pm, and Friday from 1.30pm to 7pm. Admission is free, with advance ticket booking required through the Tasweer website. 

 The Qatar Photography Center under the Ministry of Culture is hosting a solo exhibition featuring 43 photographs taken at Katara’s Katmai National Park in Alaska by Qatari photographer Khalifa al-Mansouri at Katara’s Building 18, running through November 4.  The exhibition documents the brown bear’s life, hunting habits, and environmental interaction.  Al-Mansouri highlighted that overcoming Alaska’s challenging terrain for his debut solo show aims to connect audiences with this wild predator, supporting the centre’s mission to showcase local talent.  

A quiet sunrise at Katara has earned Qatari photographer Amna Marafi the Tasweer Single Image Award for her photograph Like Two Ships, a contemplative image that turns a fleeting encounter between two boats into a reflection on human connection and the paths that cross in life. The photograph was neither staged nor carefully planned. Marafi came across the scene during one of her early-morning walks last winter, when she began visiting familiar places around Doha at sunrise to experience them from a different perspective. “I love walking, and I love sunrises; there’s no better remedy for clearing my head,” she told Gulf Times. At Katara, the still water, changing light, and two passing boats immediately caught her attention. “I remember thinking it looked like a portrait,” she said. The deeper meaning of the image emerged later, when Marafi returned to the photograph and reflected on the brief crossing it had captured. Its title is inspired by the expression “like two ships passing in the night”, which she associates with fleeting encounters and the unexpected ways people enter and leave one another’s lives. “It makes me think about brief encounters and the paths that cross our own; sometimes only once, sometimes without us even noticing, and sometimes leaving us changed forever,” she said. For Marafi, the two boats came to represent separate journeys that briefly share the same space and moment. She is fascinated by what she describes as “the entire constellation of events” that must occur for two people — or, in this case, two vessels — to meet at precisely the right time. The winning photograph was one of five frames she captured as dawn gradually brightened the scene. Although the composition remained almost unchanged, each exposure conveyed a different mood. Marafi chose the moment just before sunrise, when the light seemed to give the two boats an almost human awareness of each other. “There’s something about the light and the way the two boats seem to become aware of one another that feels like the beginning of a story,” she said. That sensitivity to ordinary moments that can easily go unnoticed lies at the heart of Marafi’s approach to photography. She believes compelling images do not always require elaborate preparation; sometimes, they begin simply with looking up and paying attention. “Even just looking up, paying attention, and appreciating the beauty that’s already there and not letting it pass by unnoticed, I think there’s art in that,” she said. The award has placed Marafi’s work alongside photographers she admires, but she sees the recognition less as an arrival than as an opportunity to continue learning. She recalled reading that if you find yourself in a room where everyone has something to teach you, “you’re probably in the right room”. “That’s how this recognition feels to me,” Marafi said. “It’s a beautiful opportunity to connect more deeply with an art form I love, learn from the skills and stories of others, and be part of a community that encourages me to keep looking, learning and making photographs.” Like Two Ships succeeds through restraint: two boats, shifting light and a quiet stretch of water. Yet within that simplicity, Marafi found a larger story about timing, connection and the fleeting encounters that can quietly alter the course of a life.

Tasweer Photo Festival marked World Photography Day yesterday by recognising 30 photographers, highlighting the growing role of the visual medium in nurturing talent, storytelling and international dialogue. The celebration, held at the Fire Station Cinema, saw the announcement of winners of the Tasweer 2026 Project Award and Single Image Award, recognising promising photographers and supporting them as they develop their artistic practice. Khalifa Ahmad al-Obaidly, director of Tasweer Photo Festival, told ‘Gulf Times’ that the annual awards were designed to provide meaningful support to photographers at different stages of their creative journeys. “We have 20 winners in the Single Image Award and 10 winners in the Project Award,” al-Obaidly said. The Project Award provides each of the 10 selected photographers with QR30,000, which can be used to develop further their work, including producing a book or purchasing equipment. “It is like a grant,” he explained. “They get QR30,000 each to support them to do a book or buy gear, and to take the next step in their photography.” Meanwhile, the 20 winners of the Single Image Award each receive QR2,000 in prize money, encouraging emerging photographers and younger talent. For al-Obaidly, however, the significance of photography extends far beyond awards and financial support. He described the medium as an essential form of communication, particularly for younger generations. “Photography is an expression,” he said. “Somebody can communicate through a photograph, be inspired by a photograph and get the news from a photograph.” He added: “Imagine life without photos, that’s impossible, because it is embedded in our lives every minute.” Al-Obaidly said learning the fundamentals of photography could help individuals communicate more effectively and strengthen the messages they wish to convey. “A picture is a message,” he said. “It is expressing the person, expressing what they are seeing. It is a very important area for people to tell others about themselves.” The quality and diversity of this year’s submissions also impressed the competition’s jury. Ehsan Nassar, a professor of history specialising in the history of photography and a first-time member of the jury, said selecting the finalists had been a challenging task. “I was extremely impressed by the talents I saw,” Nassar told Gulf Times. “There were very promising artists from throughout the Arab world and the world in general.” “It was not easy to choose the finalists because most of the works submitted were wonderful,” he added. Nassar stressed that developing skills in photography and the wider arts benefits not only individual artists, but also society by creating connections across borders. “Such skills in photography and art in general are very important,” he said. “They develop talents, but they also create an international dialogue between people from different parts of the world.”

The Qatar Photography Festival (Tasweer) will mark World Photography Day on August 19 with an evening celebrating creativity, recognising outstanding visual works and highlighting opportunities for emerging photographers in Qatar.  The celebrations will culminate with “Together in Photography: World Photography Day”, organised by Tasweer in collaboration with the Fire Station at the Fire Station Cinema from 6.30pm to 8.30pm.  The event will bring together photographers, artists, and members of the public for an evening exploring photography’s role in preserving memory and shaping contemporary visual narratives.  A highlight will be the announcement of the winners of the 2026 Tasweer Awards for photographic projects and individual photographs, recognising outstanding works selected from this year’s submissions.  The ceremony will also be streamed live across Tasweer’s digital platforms, enabling audiences beyond Qatar to follow the celebrations.  Beyond the World Photography Day programme, Tasweer continues to strengthen its support for contemporary photographic practice through its 2026-27 Artist in Residency Programme, with applications for its second edition open until September 3.  The five-month residency will take place at Bait Al Wakra Studios in Al Wakra and will target photographers and visual storytellers aged 21 and above residing in Qatar.  Three artists will be selected, each receiving a private studio, a monthly stipend of QR4,000, and professional mentorship and training from experienced photographers.  The programme invites participants to develop projects examining the relationships between people, cultures, memory and the environment, both within Qatar and beyond.  It welcomes a broad range of approaches, including documentary, experimental and conceptual photography.  The residency will culminate in the exhibition “When the Image Unfolds – The Language of Impact”, presented as part of the 2027 Tasweer Festival.A digital magazine will also document the participants’ creative journeys and showcase the outcomes of their artistic exploration. Tasweer director Khalifa al-Obaidli stressed the enduring importance of photography in contemporary life.  “Photography has become an integral part of our daily lives. Images remain among the most powerful ways of preserving the details of time and place in our collective memory,” he said.  Al-Obaidli added that the residency offers photographers a dedicated creative environment where they can develop their ideas with expert guidance and transform artistic concepts into completed projects, while drawing inspiration from Al Wakra’s distinctive cultural landscape and heritage. 

Tasweer Photo Festival Qatar has opened applications for the 2026-27 Tasweer Residency, inviting photographers and visual storytellers aged 21 and above who are based in Qatar to apply for the program's second edition.Applications will be accepted from July 21 to September 3 for the five-month residency, which will be held at Bayt Al Wakrah in the historic Old Al Wakrah City.The program will support each resident's artistic development and culminate in the exhibition "As the Image Unfolds -- The Language of Athar" during the 2027 Tasweer Festival. An online zine documenting participants' creative processes and the outcomes of their collective journey will also accompany the exhibition.The Tasweer Residency encourages a broad range of photographic approaches, including documentary, conceptual and experimental image-making. Applicants are invited to propose projects offering thoughtful and authentic perspectives on the connections between people, culture, memory and the environment in Qatar and beyond.The residency is built around the concept of "athar" -- an Arabic word meaning traces, imprints and legacies. It presents photography as both a record of the present and a means of reimagining it through light, memory and the space between what is visible and what remains unseen.Khalifa Al Obaidly, Director of Tasweer Photo Festival Qatar, said: "Photography has become an essential part of our daily lives, and we rely on images to enhance our memory of place and time. The Tasweer Residency provides photographers with a creative space, support, and guidance from experts, helping them turn their artistic imagination into a tangible reality during their residency amidst the inspiring scenery of Old Al Wakrah City."Three selected residents will each receive a dedicated studio space, a monthly stipend of QR 4,000 and comprehensive mentorship from photography experts.The program emphasizes experimentation, critical dialogue, and community engagement, guiding participants from research to realization.Building on the success of its inaugural edition in 2025, the residency will continue to offer production and curatorial support, access to local cultural institutions and professional networks, and opportunities for public engagement. 

Winners of Visit Qatar’s inaugural Qatar Through Your Lens competition say the contest has inspired them to continue capturing the country’s beauty, culture and everyday life through photography, film and creativity. The award ceremony, held at Qatar Tourism headquarters in Msheireb, honoured winners of the first edition of the photography and videography competition, which highlighted Qatar as a destination for visual storytelling and creative expression. For many of the winners, the recognition was more than an award. It was a personal milestone and a motivation to continue sharing Qatar’s story with wider audiences. Amir Hamid El-Mubarak, first-place winner in the photography category, said he was proud to be recognised in a competition that celebrated creativity and Qatar’s visual identity. “I was born in Sudan but raised in Qatar my whole life. I feel very glad for this opportunity with Visit Qatar. It was a very nice challenge for me”, he said. El-Mubarak, a civil engineer by profession, said photography began as a hobby in 2020 and later became a more serious creative pursuit. “My background does not have anything related to art. I’m a civil engineer, so I started doing it just in terms of free time,” he said. He added that competitions helped him gain confidence in his talent. After winning first place in another photography competition organised by the Ministry of Culture, he decided to enter more contests. “I was like, okay, let’s hunt this. Maybe it will be a good way to validate your talent,” he said, adding that the Visit Qatar award would not be his last milestone. Second-place winner Paula Blanche Valencia said her success came as a surprise, as photography had been only a hobby during her visit to Qatar in December. “I did not expect to win this competition,” she said. “It was actually the best day of my life, to be honest.” Her winning image showed a boy casting a net at sunset. Valencia encouraged others to take part in future editions, saying: “Go out of your house, take a photo, take a video everywhere, because Qatar is very amazing and a very beautiful place.” Hady Abi Warde, who won 10th place in the video category, said the competition encouraged him to explore Qatar through film.**media[461372]**“I’m so happy that I won this competition, 10th place for a video,” he said. “I feel very excited to continue and to see more about Visit Qatar.” A director and photographer, Abi Warde, said his winning video came from a simple family moment. “While I was walking around with my daughter, I decided to make a video about Qatar,” he said. “It was not easy because you need to go to many places and take many pictures and videos with a small girl, but all was good.” Khalid Yousif Saqer, who placed fifth, described the award as an honour, especially as part of the competition’s first edition.**media[461373]**“I am super happy that I won this competition,” he said. “It is an honour for me to win the first edition of Qatar Through Your Lens.” He said receiving recognition from Visit Qatar added personal and professional value, and he hopes to participate again next year. The competition, which drew more than 1,300 participants, brought together photographers, filmmakers, residents and visitors who captured Qatar from different angles — from cultural scenes and daily life to landscapes, family moments and tourist attractions. 

The Qatar Photography Centre (QPC), affiliated with the Ministry of Culture, has organised the “The Arab Cup through Qatari Eyes" exhibition as part of a series of artistic and cultural events accompanying the launch of the FIFA Arab Cup Qatar 2025.The exhibition is aimed at reviving the visual memory of the tournament when it was hosted by Qatar in 2021, and to showcase the artistic beauty captured by the lenses of professional Qatari photographers.QPC director Jassim Ahmed al-Buainain highlighted the importance of this artistic event, which connects sports and visual culture.He said that the exhibition is the result of a collaborative effort, featuring the works of three Qatari photographers who covered the previous tournament: Jassim Ahmed al-Buainain, Asma Ghanem al-Abdullah, and Ayed Ibrahim al-Sultan.Al-Buainain noted that the collaboration between the three photographers stemmed from their shared passion for documenting this prominent sporting event.The exhibition features 45 high-quality photographs, capturing memorable moments from all the matches of the previous edition of the Arab Cup.The official added that the images transcend mere sporting documentation, embodying the artistic and human aspects of the tournament, from the players' enthusiasm to the fans' reactions and the overall atmosphere in the stadiums hosting the event. 

The second edition of the Doha Photography Festival, organised by the Qatar Photography Center, affiliated with the Ministry of Culture, concluded Sunday evening. The festival ran for six days, filled with activities and events, opposite Darb Al Saai in the Umm Salal area.On this occasion, Jassim Ahmed al-Buainain, Director of the Qatar Photography Center, affirmed the great success of the second edition of the festival, noting that it provided an excellent opportunity for photographers and the public to enjoy the exhibitions, which varied in their themes, topics, and perspectives.He emphasized that the festival was organised by the Ministry of Culture to promote photographic heritage and culture, highlighting the importance of photography as an effective means of expressing Qatari identity and showcasing its beauty and rich heritage. It also aimed to promote local photographic art and highlight photography as a tool for documentation and expression.Al-Buainain noted the significant turnout for the specialized workshops presented by international photographers, as well as the lectures and panel discussions, confirming their popularity and the wide range of participants who benefited from them. He also pointed out that the Doha Photography Award had a significant impact and served as a strong incentive for photographers, in addition to the success of the children's events, which attracted a remarkable number of families.Al-Buainain concluded by expressing his delight at the large audience from outside Doha, including photographers from the Gulf and other Arab countries, who visited the festival to benefit from its rich programme. He considered this evidence of the festival's broad international reach, which helped attract such international participation and strengthened its regional standing.The festival witnessed a large turnout of photographers, both local and international, with the participation of eight leading global camera companies, reaffirming its position as a leading platform for photographic art in the region. The festival also presented a rich and diverse programme that included art exhibitions with different themes and perspectives, specialized workshops led by international photographers, and lectures and panel discussions that were well-received by the public and benefited a large number of photography enthusiasts.The festival also saw the announcement of the inaugural Doha Photography Awards, which served as a significant incentive for photographers. With this conclusion, the Doha Photography Festival reinforces its status as a major artistic and cultural event that contributes to enriching the photographic landscape and provides a platform for exchanging expertise and promoting photographic culture across the region.

The second edition of the Doha Photography Festival, organised by the Qatar Photography Center, affiliated with the Ministry of Culture, kicked off Tuesday evening. This festival affirms the importance of photography as an effective means of expressing Qatari identity and heritage.The festival continues until November 9th, opposite Darb Al Saai in the Umm Salal area, with the participation of eight international companies specialising in cameras.On this occasion, Dr Ghanem bin Mubarak al-Ali, Undersecretary of the Ministry of Culture, stated that the second edition of the Doha Photography Festival is witnessing a significant expansion in local and international participation, along with a diverse range of accompanying events targeting all segments of society.He emphasised that this edition is distinguished by the crowning of the winners of the inaugural Doha Photography Award, with the winners in six main competitive categories to be announced Thursday.He explained that one of the festival’s primary objectives is to support and encourage Qatari photographers, dedicating a special category in the award to local photographers, in addition to another category specifically for children and youth.Dr Ghanem al-Ali added that the festival is not limited to exhibitions but also includes a variety of accompanying events, such as specialised workshops and interactive areas designed specifically for children and families, with the aim of engaging all members of the community in the festival’s activities.He revealed the festival’s intention to expand its scope in future editions to include a greater focus on video photography. This trend was evident in the special exhibition organised as part of the current festival, titled “Space Festival,” a rare event featuring two Qatari photographers who participated in Nasa events. This highlights the international level the festival aspires to achieve.On the sidelines of the exhibition, Jassim Ahmed al-Buainain, director of the Qatar Photography Center, spoke to Gulf Times and said that: “We found a great turnout of photography enthusiasts and photographers at this opening, and everyone is eager for this big event that we are witnessing today. The Ministry of Culture, through the Doha Photography Festival, seeks to provide an ideal platform for showcasing artistic works, giving local photographers the opportunity to connect effectively and directly with the public and exchange experiences with their counterparts from around the world.He noted the participation of leading international companies such as Canon, Nikon, Sony, Fujifilm, and Insta360, in addition to Qatar 4Cam and iBrand Connect. He explained that this broad participation of international companies and local photography equipment retailers will enrich the experience of participants and visitors, allowing them to explore the latest technologies and products in the world of photography.The programme features a large number of exhibitions, including 24 solo exhibitions and one group exhibition. The festival will also host an exhibition dedicated to the Doha Photography Award, another exhibition focused on astrophotography. There will be exhibitions of antique photographs and cameras, as well as a film exhibition area. The festival features a main stage hosting lectures, seminars and workshops by international photographers.The first day’s events featured a lecture titled “Narrative in Photography” presented by Issa Ibrahim, and a workshop titled “Attachment in Seconds: The Art of Creating Attention-Giving Videos” presented by James Arletta.