tag

A Doha-based advanced fabrication studio has produced museum-grade replicas of six historically significant Islamic artefacts for the Museum of Islamic Art (MIA), using a hybrid manufacturing process combining 3D printing, digital modelling, and traditional casting techniques.According to Khalid al-Saegh, the co-founder and chairman of Vectorize, the project was driven by MIA's need to expand public access to fragile historical pieces without compromising the originals.**media[431454]**“The museum was looking for a way to expand access to fragile historical artefacts without compromising the originals...traditional replication methods are often limited when it comes to intricate Islamic geometries, delicate inscriptions, and multi-material compositions,” al-Saegh told Gulf Times in an exclusive interview.**media[431451]**He said the six replicated artefacts span science, faith, art, and craftsmanship across Islamic history: the Ka'aba Key from the Mamluk period, the Planispheric Astrolabe from the Abbasid 10th century, the Mihrab Tile from Ilkhanid Iran, the Umayyad Dinar Gold Coin, the Tray inspired by Al-Andalus, and the Mamluk Incense Burner.Al-Saegh said each artefact was chosen both for its historical significance and the fabrication challenges it presented. He explained, “They were selected because they represent intellectual, spiritual, and artistic excellence within Islamic civilisation. Each artefact also presented unique fabrication challenges.”**media[431452]**He noted, “Authenticity was non-negotiable. The process began with high-resolution digital reconstruction to preserve inscriptions, proportions, and historical details.” Engineering adaptations were made internally rather than visibly, al-Saegh pointed out, to ensure structural integrity across resin, brass, and ceramic formats.“This required a constant dialogue between historical preservation and fabrication science,” he added.**media[431453]**According to Vectorize co-founder and CEO Farid Mahfouz, the project was developed in close collaboration with specialists from MIA.Susan Parker-Leavy defined museum-level technical standards, Marc Pelletreau provided high-definition references and reviewed models before execution, Soumeya Menber ensured technical alignment throughout, and Sawsan Mohdamin Sallam facilitated the procurement framework, Mahfouz pointed out.**media[431455]**He emphasised that the replication process also yielded historical insights: “Digitally reconstructing objects like the astrolabe or Ka’aba Key offers a deeper understanding of their mathematical precision and craftsmanship.”“You begin to appreciate the engineering sophistication achieved centuries ago. The process becomes both fabrication and discovery,” Mahfouz further stated. The replicas are being used to support educational workshops, public engagement programmes, institutional exhibitions, and hands-on learning environments, he said.The most significant technical challenge was material translation, with each artefact required to perform across resin, brass, and ceramic workflows, Mahfouz explained.“Intricate detailing, thin geometries, and multi-layer surfaces required both digital precision and casting expertise,” he said, noting that Vectorize implemented dual casting approaches using castable resin and wax to ensure precision and quality control.Mahfouz said the project sets a benchmark for museums across Qatar, Saudi Arabia, and the broader Middle East. “This project demonstrates how hybrid advanced fabrication can enhance heritage preservation, expand accessibility, and maintain institutional integrity,” he added. 

From the rise of e-sports to reflections on rural life and global culture, a diverse programme of exhibitions across museums and galleries in Qatar offers visitors an engaging mix of art, history, and innovation. On view through April and May, the exhibitions cover major institutions including the Museum of Islamic Art (MIA), Mathaf: Arab Museum of Modern Art, and the 3-2-1 Qatar Olympic and Sports Museum (QOSM), all of which reopened on March 21 except for outdoor heritage and archaeological sites.**media[429863]**At the forefront of the programme is Esports: A Game Changer, an exhibition curated by QOSM that explores the rapid ascent of e-sports from niche pastime to global phenomenon. Running until April 30, the exhibition blends historical artefacts with immersive digital installations, tracing how competitive gaming has evolved into a multi-billion-dollar industry that shapes youth culture and redefines sport.**media[429864]**Having debuted during the 2024 Summer Olympics, where it drew nearly 12,000 visitors and reached millions online, the exhibition now makes its regional premiere in Doha. Its arrival signals Qatar’s growing ambition to position itself at the intersection of sport, technology, and youth-driven innovation. Through interactive kiosks and experiential displays, the show examines not only esports’ meteoric rise but also its broader social implications, from identity formation to community-building in digital spaces.**media[429865]**A different kind of reflection unfolds at the Fire Station, where South Korean artist Chung Seoyoung presents Endless Facts, her first solo exhibition in the Middle East. Running until April 20 at the Garage Gallery, the exhibition brings together works spanning more than three decades, charting the evolution of her sculptural language amid South Korea’s period of rapid transformation in the late 20th century.**media[429866]**Through installations that combine everyday materials with industrial objects, Chung constructs what she describes as “sculptural moments”, instances in which ordinary elements coalesce into unexpected forms. The exhibition’s open-ended layout invites viewers to discover relationships between works, suggesting that reality itself is layered and continuously unfolding rather than fixed.**media[429867]**Questions of how people live and where are central to Countryside: A Place to Live, Not to Leave, a large-scale exhibition staged across NMOQ and Qatar Preparatory School (QPS). Running until April 29, the project is presented by QM in collaboration with AMO, the research studio led by Rem Koolhaas and Samir Bantal.**media[429868]**Through immersive installations and research-driven narratives, the exhibition challenges the long-held assumption that cities are the primary engines of progress. Instead, it reframes rural regions across Africa, the Middle East, Central Asia, and China as sites of innovation, sustainability, and future living.**media[429869]**By highlighting agricultural technologies, ecological practices, and community-based systems, the exhibition invites visitors to reconsider the countryside not as a place to leave behind, but as a viable model for addressing global challenges. Back at the 3-2-1 QOSM, Sneakers Unboxed: Studio to Street traces another cultural evolution - this time through footwear. On view until April 30, the touring exhibition from London’s Design Museum features more than 500 objects, including over 200 pairs of sneakers. It charts the journey of sneakers from functional sports gear to global symbols of identity and style, shaped by athletes, designers, and youth subcultures alike. The exhibition underscores how a seemingly everyday object can reflect broader shifts in fashion, technology, and consumer culture.**media[429870]**Sound and environment take centre stage at Mathaf with Waters’ Witness by artist and composer Tarek Atoui, on view until May 18. Presented for the first time in the Arab region, the installation transforms recordings from port cities around the world, including Athens, Beirut, Singapore, and Sydney, into an immersive acoustic landscape. Using materials such as marble, metal, and ceramics, Atoui translates underwater and coastal sounds into spatial experiences, revealing how water shapes urban life and collective memory. A new chapter of the project will focus on Qatar’s own coastline, extending the work’s dialogue with local communities. Meanwhile, MIA presents Empire of Light: Visions and Voices of Afghanistan until May 30, offering a sweeping exploration of Afghanistan’s 5,000-year cultural legacy. Featuring nearly 100 objects, from archaeological artefacts to contemporary works, the exhibition highlights the country’s historical role as a crossroads of civilisations. Complementing the show, the museum’s library hosts Afghanistan: Crossroads of Culture and Lives, a display of books examining the nation’s traditions, social life, and artistic heritage. Contemporary experimentation continues at the Fire Station with Everything Was, Is and Always Will Be, Haroon Mirza’s first institutional solo exhibition in the Gulf region. Running until May 31, the exhibition spans Gallery 3 and the Tower, featuring installations that use electricity, light, and sound as sculptural materials. Drawing on concepts ranging from solar energy to metaphysical inquiry, Mirza’s works blur the boundaries between technology and spirituality, culminating in installations that activate in sync with natural and cultural rhythms. In Gallery 4, Singaporean artist Ho Tzu Nyen presents Hotel Aporia, a multi-channel installation examining the ideological undercurrents of interwar Japan. Through archival footage, film excerpts, and layered narratives, the work interrogates how history is constructed and how its unresolved tensions continue to reverberate in the present. 

Families and visitors flocked to the National Museum of Qatar and cultural sites across Doha, as Qatar Museums reopened its indoor venues to the public on the second day of Eid al-Fitr.The reopening, which takes effect from March 21, covers all of QM's major institutions, including the Museum of Islamic Art, Mathaf: Arab Museum of Modern Art, and the 3-2-1 Qatar Olympic and Sports Museum. During the Eid period, all venues will remain open daily through March 27 — including on their otherwise regular closing days — before returning to standard operating hours the following week.Indoor spaces including galleries, cafes, and retail outlets are fully accessible, while outdoor heritage and archaeological sites remain temporarily closed. Staff are on hand across all locations to assist visitors, with safety measures in place throughout.Standard opening hours across QM venues run Saturday to Thursday from 9am to 7pm, and Fridays from 1.30pm to 7pm. Regular weekly closures apply after the Eid period: Mathaf closes on Mondays, the National Museum of Qatar and 3-2-1 Museum on Tuesdays, and the Museum of Islamic Art on Wednesdays.Visitors can find the latest updates on QM's official website and social media channels. 

Qatar Foundation (QF)’s Lawh Wa Qalam: M F Husain Museum invites children, families, and schools to experience art beyond observation through guided school tours, hands-on workshops, and immersive learning activities. A new addition to Qatar’s cultural landscape, Lawh Wa Qalam: M F Husain Museum, which opened in November last year, celebrates the life and work of one of modern art’s most influential figures, Maqbool Fida Husain. Located in Education City, Lawh Wa Qalam: M F Husain Museum encourages exploration and exchange through galleries, immersive spaces, and creative programmes, with workshops that launched in December set to run throughout the year. The workshops allow participants to engage with M F Husain’s artworks and put those ideas into practice through drawing, collage, and mixed media activities. “Children especially respond well to identifying colours, shapes, symbols, and cultural references in the artworks,” said Ameera M al-Aji, the community arts lead at QF Communication Initiatives. “It makes them feel confident, observant, and involved,” she said. “The collaborative elements, such as group collages, are particular highlights – helping them express their own memories and identities while working together.” Activities range from guided school tours and panel discussions to hands-on creative practices, including drawing and painting. Additionally, a number of the workshops will be run in collaboration with Mathaf: Arab Museum of Modern Art. “The sessions help children make them feel more confident – they’re learning to express themselves, try new materials, and share their thoughts without fear of being wrong,” al-Aji said. “And the mix of guided exploration and creative freedom lets them enjoy the process while still feeling supported.” “Most importantly, the workshops leave participants with a positive emotional experience,” she added. “They walk away feeling proud of what they created, more curious about art, and happy to have shared something meaningful with others.” 

Under the slogan "I Chose Sport," the Qatar Chess Association (QCA) organized a comprehensive series of activities and events to celebrate the country’s National Sport Day. The events were held in accordance with Emiri Decree No. (80) of 2011, which designates the second Tuesday of February each year as a national day for sport. In a bid to ensure broad community engagement, QCA strategically distributed its activities across several key locations, including Museum Park, the Student Building at Qatar Foundation, Oxygen Park, Aspire Park, Old Doha Port, and Stadium 974.**media[415423]**These events were organized in close cooperation with the Ministry of Sports and Youth, the Ministry of Education and Higher Education, the Police Sports Federation, the Qatar Olympic and Sports Museum, and Aspire Academy. The day witnessed significant participation from federation officials, players, and the general public, continuing an annual tradition aimed at integrating sport into daily life. Mohammed al-Mudahka, President of QCA, praised the "exceptional atmosphere" that characterized the day. He noted that the large turnout reflected widespread public engagement with the holiday's objectives. "The Qatar Chess Association, in cooperation with state institutions, ensured a geographical distribution of events to cover different areas across the country," al-Mudahka said. "This strategy aimed to encourage broad participation from all members of society and to further promote chess culture." Al-Mudahka emphasized that this year’s slogan, "I Chose Sport," underscores the necessity of regular physical activity and carries implications that go beyond a single day of celebration. He further affirmed the Federation's commitment to organizing tournaments throughout the year for all age groups. Echoing these sentiments, Hamad al-Tamimi, Executive Director of QCAn, highlighted the impact of the events on the next generation. "These events contribute effectively to spreading the game of chess and expanding the base of practitioners within Qatari society, especially among the youth," al-Tamimi said. He added that the tournaments were distinctive, featuring confrontations "full of strength and challenge" between participating players. QCA expressed its gratitude to all partner institutions for their ongoing support in making the National Sport Day activities a success.

Qatar Museums (QM) announced the launch of the Lusail Museum Conversations, an ongoing series of public lectures and events. The inaugural season, titled The Late Ottoman World: At the Roots of the Modern Middle East, runs from January to April and will take place at Georgetown University in Qatar. Across five in-depth talks, the series examines questions of authority, artistic expression, reform, and belonging during the 19th century, revealing the foundations of many dynamics that continue to shape the region today. This is the first of a longer cycle of thematic seasons.Designed as a platform for dialogue, scholarship, and cultural exchange, the programme invites audiences to explore, with leading speakers, the cities, stories, and figures of the 19th-century Middle East and beyond. Through conversations led by internationally recognised historians and cultural figures who are also acclaimed storytellers, audiences will learn unexpected stories about late Ottoman culture and the roots of the modern Middle East, discovering how people negotiated the challenges and appeal of European modernity in a world rooted in its own history.The inaugural season brings together five lectures and a film screening, each delving into key aspects of the late Ottoman world. From exploring the intersections of art, authority, and reform, to questions of identity and cultural exchange, the talks examine how pivotal figures and events shaped the cultural and artistic landscapes of the 19th-century Middle East.Audiences will gain insight into palace culture, diplomacy, the experiences of imperial elites, the contributions of women artists, and the legacies of memory and migration in the region. Season One traces art, power, and identity across the late Ottoman world and its peripheries. It opens on January 13 with Edhem Eldem’s Princes, Patrons, and Painters, which examines how the last Ottoman caliph, Abdülmecid (1868–1944), used painting to project modernity and responsibility after the 1908 Young Turk Revolution, revealing the paradoxes of imperial modernisation.On January 27, Ridha Moumni’s At the Empire’s Edge explores 19th-century Tunis, showing how rulers reshaped political imagery, ceremony, and architecture, beginning with the Bey’s 1846 visit to Paris, to position the country between Ottoman reform, Mediterranean exchange, and emerging statehood.The third talk, on February 16, features Mostafa Minawi’s Arab-Ottoman Imperialists of Istanbul, which draws on archival research and his book 'Losing Istanbul' (2022) to reconsider nationalism through the lives of Arab imperial elites navigating loyalty and belonging at the empire’s end.On April 1, Gizem Tongo’s painting 'Like a Man' centres on the painter Mihri, examining women artists’ challenges to Orientalism and institutional hierarchies.The season concludes on April 14 with a screening of Philippe Aractingi’s Héritages (2014), followed by a public conversation with the director, hosted by Alain Fouad George of the Lusail Institute. 

In a historic building in central Tripoli, Libyans wander past ancient statues and artefacts, rediscovering a heritage that transcends political divides at their national museum which reopened this month after a 2011 uprising."I got here barely 15 minutes ago but I already feel like I've been transported somewhere. It's a different world," said architecture student Nirmine Miladi, 22.In the waterfront building known as the red citadel — once the seat of power — visitors journey through a history that includes ancient art, Greek and Roman antiquities and Ottoman-era weapons and jewellery.Miladi's sister Aya, 26, an interior design student, said she liked the bright new museum's layout, "the careful lighting, the screens and interactive tools" that all help make the museum accessible to all.Libya plunged into chaos after a Nato-backed uprising toppled and killed longtime leader Muammar Gaddafi in 2011, and the country has struggled to regain stability.Since then, the North African country has been divided, with two rival executives vying for power: a Tripoli-based government of national unity and an administration based in Benghazi in the country's east.Mohamed Fakroun, head of international cooperation at the antiquities department, said the museum went through "a dark period during its 14-year closure".Fearing looting and vandalism after Gaddafi's overthrow, the antiquities department removed "all the artefacts until the country re-stabilised", said Fakroun, 63, who has worked at the French archaeological mission to Libya for almost four decades.Curator Fathiya Abdallah Ahmad is among a handful of people who knew the location of secret, sealed rooms where the museum's treasures were taken into hiding for more than a decade.She said the antiquities department and staff worked to "preserve a historic and cultural heritage that belongs to all Libyans".This allowed the works to be safeguarded until the museum could reopen "in a modern format that conforms to international standards", she added.The bright new facility includes digital projections and interactive screens as well as videos, audio guides and QR codes enabling visitors to delve further.Fakroun noted the museum has a room dedicated to Roman emperor Septimius Severus, who was born in the ancient city of Leptis Magna — now a Unesco World Heritage site east of Tripoli.Another room is dedicated to stolen items that have since been returned, including from the US and the United Kingdom, he added.Interior design student Aya Miladi said many Libyans saw the museum's inauguration as the "return of a national symbol".It is also "a step towards reconciliation between Libyans and with their often little-known past", after years of war, as well as a sign of stability, she added.Teacher Fatima al-Faqi, 48, said there was "a world of difference" between the reopened museum and the dark, dusty facility she visited 30 years ago on a school trip.This time, she was leading a group of high-school students to help them "discover Libya's history and nourish their sense of patriotism", she said, as pupils goggled at items from naked Roman statues to stuffed animals in the natural history section.The Tripoli government has invested more than $5mn in rehabilitating the museum and its surrounding area, despite the oil-rich country's economic woes including frequent cash and fuel shortages.Fakroun said the six-year renovations were carried out in co-operation with the French mission and the ALIPH foundation — the International Alliance for the Protection of Heritage.The museum seeks to convey a hope-filled message about Libya's identity to its visitors, most of whom "were not born when it was last open before 2011", he added.Visitor Sarah al-Motamid, 34, said that "many people don't know about our country's ancient history and look at us as if we were worthless".She said she was visiting with her six-year-old daughter Mariam because she wanted her to "understand that we are not without a past or civilisation". 

Qatar Museums (QM) has unveiled Autorretrato (Self-Portrait, 2022) by Argentinian artist Gabriel Chaile, a major new installation in celebration of the 15th anniversary of Mathaf: Arab Museum of Modern Art. Installed in Mathaf's performance space, the work underscores the museum's ongoing commitment to cultural exchange and its support for impactful contemporary artistic practices that resonate across the region and beyond. Autorretrato is also part of the Qatar Argentina and Chile 2025 Years of Culture, a national initiative that builds lasting partnerships and celebrates shared creativity, history, and innovation. **media[396990]**  The partnership with Argentina this year highlights the depth of artistic traditions, contemporary practices, and collaborative projects, positioning this new installation as a milestone in promoting cross-cultural dialogue and strengthening international artistic connections.  The deputy chief executive of ALRIWAQ, Public Art, and Rubaiya, Her Excellency Sheikha Reem al-Thani, said: "As Mathaf celebrates its 15th anniversary, the unveiling of Gabriel Chaile's Autorretrato highlights the transformative role of public art in connecting audiences with contemporary creative practice.” “This artwork not only enriches the museum's anniversary programme but also serves as a catalyst for dialogue, inviting reflection on ancestry, heritage, and the ways in which personal and collective identities are interwoven,” she said. “By situating Chaile's sculpture within a public space, we aim to create meaningful encounters that resonate across cultures, histories, and generations." **media[396915]** Born in 1985 in San Miguel de Tucuman, Argentina, Chaile is renowned for sculptural practice grounded in the material cultures, archaeological histories, and native traditions of Latin America. Drawing from his Afro-Arab and Indigenous heritage, Chaile's work examines how identity is shaped by inherited memory, community narratives, and centuries of cultural interconnection. Autorretrato departs from traditional portraiture and expresses identity through symbolic and material elements. The sculpture's surface is marked by raised clusters inspired in part by the prehistoric Venus of Willendorf, suggesting textured hair and referencing Chaile's hybrid Afro-Arab and Latin ancestry. Subtle eye-shaped impressions appear on both sides of the work, echoing the dual-headed forms characteristic of pre-Hispanic ceramics and introducing a sense of duality and introspection. "Autorretrato brings together material memory and lived experience in a way that feels both deeply personal and universally resonant,” said Mathaf director Zeina Arida. “Gabriel Chaile's work encourages us to consider how form can carry history and resilience,” she said. “Presenting this work at Mathaf during our 15th anniversary year is an ideal way to introduce the museum's future focus on ceramic art, crafting a dialogue where tradition meets innovative form." Crafted in adobe, a clay that was often used for Indigenous architecture and pottery across the continent, the work grounds itself in the earth, and the sculpture's conical form recalls traditional pipes once used in everyday life in northwestern Argentina.By merging these references, Chaile creates a work that articulates what he describes as a "Genealogy of Form", a framework through which ancestral memory, material history, and contemporary identity converge.  The sculpture is presented as part of Evolution Nation, an 18-month campaign honouring Qatar's cultural journey over the past 50 years since the founding of the National Museum of Qatar (NMoQ).Curated by Qatar Creates, the national initiative positions Qatar as a global hub for art, culture, and creativity.  As part of this celebration, the unveiling of Chaile's Autorretrato represents a significant milestone for the QM, highlighting the institution's ongoing commitment to commissioning and presenting contemporary public art that connects local audiences with global artistic practice. 

Egypt began a public live restoration of King Khufu’s ancient solar boat at the newly-opened Grand Egyptian Museum Tuesday, more than 4,000 years after the vessel was first built. Egyptian conservators used a small crane to carefully lift a fragile, decayed plank into the Solar Boats Museum hall — the first of 1,650 wooden pieces that make up the ceremonial boat of the Old Kingdom pharaoh. The 4,600-year-old boat was built during the reign of King Khufu, the pharaoh who also commissioned the Great Pyramid of Giza. The vessel was discovered in 1954 in a sealed pit near the pyramids, but its excavation did not begin until 2011 due to the fragile condition of the wood. “You are witnessing today one of the most important restoration projects in the 21st century,” Egyptian Tourism Minister Sherif Fathy told reporters. “It is important for the museum, and it is important for humanity and the history and the heritage.” The restoration will take place in full view of visitors to the Grand Egyptian Museum over the coming four years. The project is funded by a $3.5mn grant from the Japan International Co-operation Agency (JICA), with Japanese archaeologists working alongside Egyptian specialists.Eissa Zidan, head of conservation projects at the museum, said the wooden planks were “thermally degraded and in a very weak condition”. “For this reason, archaeological missions had long avoided working on this project,” he told AFP. Egyptian and Japanese archeologists have been treating the boat’s planks and oars using organic materials, including nano-cellulose and Klucel E, that Zidan said met international restoration standards. The museum also houses a second solar boat from the same era, discovered in significantly better archaeological condition and previously exhibited next to the pyramids of Giza. Visitors have been flocking to the Grand Egyptian Museum since it opened in early November. Fathy said the museum receives an average of 15,000 daily visitors, and on some days even draws as many as 27,000 people. The government hopes the museum will help revive the tourism sector, which accounts for around 9% of Egypt’s gross domestic product and employs nearly 2mn people. After years of struggle due to political instability and the Covid-19 pandemic, Egypt hopes to increase tourist numbers by about 7% in 2026, from 19mn visitors this year, according to Fathy. 

Lawh Wa Qalam: Maqbool Fida Husain Museum, established by Qatar Foundation, has launched a learning and outreach programme, beginning a new phase of educational programming following the museum’s recent opening to the public. The programme will run from Dec 21-31, with sessions designed for different age groups, and registration is now available at https://lawhwaqalam.org.qa/. It comprises guided tours and workshops for children, young people, and families, with close engagement with artworks as the starting point for discussion and creative exploration. Sessions are structured to provide participants with dedicated time in the galleries before moving into hands-on work developed in response to what they have seen. Across five sessions for different age groups, the programme explores key ideas present in Husain’s work, including colour and form, storytelling, movement, and abstraction. For younger audiences, the programme begins with ‘Shapes and Colors’, a workshop for children aged 4-7 that introduces primary colours and basic shapes through time spent in the galleries, followed by hands-on collage-making. Children aged 8-12 can explore visual storytelling through ‘Stories in the City: Reimagining Urban Life Through M F Husain’s Eyes’, which explores how artists make use of composition and symbols to construct meaning, leading participants to create mixed-media city scenes inspired by everyday life. The programme also extends beyond the galleries through ‘Art in the Park: Collective Outdoor Mural Experience’, a family workshop that brings observation and expressive painting together in an outdoor setting, resulting in a shared mural shaped by place and community. For teenagers aged 13-17, ‘Dynamic Narratives: Movement, Story & Abstraction’ offers a more exploratory session focused on gesture, rhythm, and abstraction as tools for visual expression. Manager of Communications Outreach, Jowaher al-Marri said: “Lawh Wa Qalam’s learning and outreach programme reflects the museum’s significance as a space for active learning. These workshops give children, young people, and families the opportunity to engage with the artworks in ways that are immersive, creative, thoughtful, and personal.” Located in Education City, the museum opened its doors last month and is dedicated to the life and work of M F Husain, one of the greatest modern painters. The museum brings together more than 150 of Husain’s original works and personal objects, spanning painting, film, tapestry, and photography, and tracing the ideas and cultural references that shaped his artistic practice.

The Ministry of Culture’s Music Affairs Centre is participating in Qatar National Day (QND) celebrations at Darb Al Saai in Umm Slal by holding a music museum that showcases all aspects of Qatari traditional music.The exhibition offers an overview of the history of music in Qatar, introducing the most important music instruments known in the country since earlier times, their evolution, the features of Qatari music, and Qatar’s musical tradition.Music Affairs Centre director Khalid al-Salem told the Qatar News Agency (QNA) that the music museum at Darb Al Saai is exhibiting instruments used in traditional Qatari music in all its forms, including music played during sea voyages, orchestral music, as well as music from various world countries.He said that this year the music museum is presenting five daily stage performances: the sea voyage musical arts segment, the Sidra children’s choir segment (featuring 45 children performing national songs), the story and tale segment, a segment on Ziryab, his life, and his significant influence on Arabic music, and the oud trio segment.The music museum aims to encapsulate traditional Qatari music and provide the most extensive body of information about it, featuring the instrumentalists, composers, lyricists, and singers who helped create Qatari music and songs, in addition to the instruments used back in the days.It includes a special section featuring devices used to record songs from the beginning of the last century until today and their stages of development.  

Her Highness Sheikha Moza bint Nasser on Thursday inaugurated Lawh Wa Qalam: MF Husain Museum at Qatar Foundation’s Education City, unveiling a landmark cultural space dedicated to the legendary modernist Maqbool Fida Husain.Conceived in close collaboration with the late artist and built on a promise made to him, the museum marks a historic addition to Qatar’s growing constellation of world-class museums.Among the invitees witnessing the inauguration was award-winning author, multimedia journalist, and cultural curator Sahar Zaman, who conducted one of the most widely watched interviews with Husain before his passing.With 25 years of experience and a celebrated career that includes founding Asia’s first arts web channel, Hunar TV, and authoring the acclaimed 2024 biography “Talat Mahmood: The Definitive Biography”, Sahar’s presence added a deeply personal dimension to the museum’s debut.Speaking with Gulf Times about her memories of the legendary artist, Sahar recalled her interviews with Husain during the last decade of his life—a period marked by creative urgency, global travel, and self-imposed exile.“I say with great pride and equal humility that MF Husain became a friend in the last and final decade of his life,” she said. “In his 90s, he was racing against time to finish his large-scale projects—Indian cinema, Arab civilization, and his final work Seero fi al Ardh.”She remembered interviewing him in Dubai, often accompanied by spontaneous moments that revealed his childlike energy. “I once sat with him in his red Ferrari for a short drive,” she said. “He told me the car would be part of an upcoming artwork. I laughed it off then—but a week later he flew to Italy to work on the Morano horses. His life moved at the pace of his Ferrari.”Reflecting on his creative vision, Sahar described Husain as “fearless”—an artist unmoved by judgment or controversy. “His strong brushstrokes and straight lines were a depiction of that fearlessness,” she said. “At 90-plus, he relocated to Doha to start afresh, create new work, and build a museum. His zest for life was unmatched.”Though his art stirred political controversies in India, Sahar believes time has reaffirmed his stature. “When the noise of those debates settles, it’s the genius of his work that shines. Collectors still vie for his art—just this year his Gram Yatra sold for a record $13.8 million. His significance remains unquestionable.”A promise fulfilled in DohaSahar described Lawh Wa Qalam as “a triumph of human spirit, unprecedented posthumous glory, and the honour of a promise made to him by Sheikha Moza.” She praised the museum not only as an artistic milestone but as a profound example of cultural stewardship.“It’s an exemplary display of a promise made and a promise kept,” she said. “Fourteen years have passed since Husain’s death, yet the commitment to build his museum was never forgotten. Sheikha Moza will be remembered in golden letters for preserving, showcasing, and reintroducing Husain to generations who might never have known him.”She added that the museum, positioned in Doha at the crossroads of East and West, will help bridge cultural narratives. “Lawh Wa Qalam will sit at the heart of the international art circuit,” she said. “It will not just preserve Husain’s story but create new dialogues between cultures.”A legacy for future generationsFor Sahar, the museum offers a powerful takeaway for visitors. “They will see that art takes time, struggle, and patience,” she said. “But when made with sincerity and purity, it becomes immortal and timeless.”She believes contemporary artists continue to draw lessons from Husain’s mastery. “His strokes—whether large canvases or tiny sketches—show extraordinary control and ease. And beyond technique, he was a once-in-a-generation mix of talent, showmanship, strategy, and marketing. He knew what to paint and how to sell.”As Qatar opens the doors to Lawh Wa Qalam, Sahar sees the museum not only as a tribute to a global icon but as a celebration of artistic resilience and cross-cultural understanding. “It brings together two worlds—India and Qatar—through the vision of a man who created his own language of modern Indian art,” she said.