tag

Qatar Museums (QM) announced the launch of the Lusail Museum Conversations, an ongoing series of public lectures and events. The inaugural season, titled The Late Ottoman World: At the Roots of the Modern Middle East, runs from January to April and will take place at Georgetown University in Qatar. Across five in-depth talks, the series examines questions of authority, artistic expression, reform, and belonging during the 19th century, revealing the foundations of many dynamics that continue to shape the region today. This is the first of a longer cycle of thematic seasons.Designed as a platform for dialogue, scholarship, and cultural exchange, the programme invites audiences to explore, with leading speakers, the cities, stories, and figures of the 19th-century Middle East and beyond. Through conversations led by internationally recognised historians and cultural figures who are also acclaimed storytellers, audiences will learn unexpected stories about late Ottoman culture and the roots of the modern Middle East, discovering how people negotiated the challenges and appeal of European modernity in a world rooted in its own history.The inaugural season brings together five lectures and a film screening, each delving into key aspects of the late Ottoman world. From exploring the intersections of art, authority, and reform, to questions of identity and cultural exchange, the talks examine how pivotal figures and events shaped the cultural and artistic landscapes of the 19th-century Middle East.Audiences will gain insight into palace culture, diplomacy, the experiences of imperial elites, the contributions of women artists, and the legacies of memory and migration in the region. Season One traces art, power, and identity across the late Ottoman world and its peripheries. It opens on January 13 with Edhem Eldem’s Princes, Patrons, and Painters, which examines how the last Ottoman caliph, Abdülmecid (1868–1944), used painting to project modernity and responsibility after the 1908 Young Turk Revolution, revealing the paradoxes of imperial modernisation.On January 27, Ridha Moumni’s At the Empire’s Edge explores 19th-century Tunis, showing how rulers reshaped political imagery, ceremony, and architecture, beginning with the Bey’s 1846 visit to Paris, to position the country between Ottoman reform, Mediterranean exchange, and emerging statehood.The third talk, on February 16, features Mostafa Minawi’s Arab-Ottoman Imperialists of Istanbul, which draws on archival research and his book 'Losing Istanbul' (2022) to reconsider nationalism through the lives of Arab imperial elites navigating loyalty and belonging at the empire’s end.On April 1, Gizem Tongo’s painting 'Like a Man' centres on the painter Mihri, examining women artists’ challenges to Orientalism and institutional hierarchies.The season concludes on April 14 with a screening of Philippe Aractingi’s Héritages (2014), followed by a public conversation with the director, hosted by Alain Fouad George of the Lusail Institute. 

In a historic building in central Tripoli, Libyans wander past ancient statues and artefacts, rediscovering a heritage that transcends political divides at their national museum which reopened this month after a 2011 uprising."I got here barely 15 minutes ago but I already feel like I've been transported somewhere. It's a different world," said architecture student Nirmine Miladi, 22.In the waterfront building known as the red citadel — once the seat of power — visitors journey through a history that includes ancient art, Greek and Roman antiquities and Ottoman-era weapons and jewellery.Miladi's sister Aya, 26, an interior design student, said she liked the bright new museum's layout, "the careful lighting, the screens and interactive tools" that all help make the museum accessible to all.Libya plunged into chaos after a Nato-backed uprising toppled and killed longtime leader Muammar Gaddafi in 2011, and the country has struggled to regain stability.Since then, the North African country has been divided, with two rival executives vying for power: a Tripoli-based government of national unity and an administration based in Benghazi in the country's east.Mohamed Fakroun, head of international cooperation at the antiquities department, said the museum went through "a dark period during its 14-year closure".Fearing looting and vandalism after Gaddafi's overthrow, the antiquities department removed "all the artefacts until the country re-stabilised", said Fakroun, 63, who has worked at the French archaeological mission to Libya for almost four decades.Curator Fathiya Abdallah Ahmad is among a handful of people who knew the location of secret, sealed rooms where the museum's treasures were taken into hiding for more than a decade.She said the antiquities department and staff worked to "preserve a historic and cultural heritage that belongs to all Libyans".This allowed the works to be safeguarded until the museum could reopen "in a modern format that conforms to international standards", she added.The bright new facility includes digital projections and interactive screens as well as videos, audio guides and QR codes enabling visitors to delve further.Fakroun noted the museum has a room dedicated to Roman emperor Septimius Severus, who was born in the ancient city of Leptis Magna — now a Unesco World Heritage site east of Tripoli.Another room is dedicated to stolen items that have since been returned, including from the US and the United Kingdom, he added.Interior design student Aya Miladi said many Libyans saw the museum's inauguration as the "return of a national symbol".It is also "a step towards reconciliation between Libyans and with their often little-known past", after years of war, as well as a sign of stability, she added.Teacher Fatima al-Faqi, 48, said there was "a world of difference" between the reopened museum and the dark, dusty facility she visited 30 years ago on a school trip.This time, she was leading a group of high-school students to help them "discover Libya's history and nourish their sense of patriotism", she said, as pupils goggled at items from naked Roman statues to stuffed animals in the natural history section.The Tripoli government has invested more than $5mn in rehabilitating the museum and its surrounding area, despite the oil-rich country's economic woes including frequent cash and fuel shortages.Fakroun said the six-year renovations were carried out in co-operation with the French mission and the ALIPH foundation — the International Alliance for the Protection of Heritage.The museum seeks to convey a hope-filled message about Libya's identity to its visitors, most of whom "were not born when it was last open before 2011", he added.Visitor Sarah al-Motamid, 34, said that "many people don't know about our country's ancient history and look at us as if we were worthless".She said she was visiting with her six-year-old daughter Mariam because she wanted her to "understand that we are not without a past or civilisation". 

Qatar Museums (QM) has unveiled Autorretrato (Self-Portrait, 2022) by Argentinian artist Gabriel Chaile, a major new installation in celebration of the 15th anniversary of Mathaf: Arab Museum of Modern Art. Installed in Mathaf's performance space, the work underscores the museum's ongoing commitment to cultural exchange and its support for impactful contemporary artistic practices that resonate across the region and beyond. Autorretrato is also part of the Qatar Argentina and Chile 2025 Years of Culture, a national initiative that builds lasting partnerships and celebrates shared creativity, history, and innovation. **media[396990]**  The partnership with Argentina this year highlights the depth of artistic traditions, contemporary practices, and collaborative projects, positioning this new installation as a milestone in promoting cross-cultural dialogue and strengthening international artistic connections.  The deputy chief executive of ALRIWAQ, Public Art, and Rubaiya, Her Excellency Sheikha Reem al-Thani, said: "As Mathaf celebrates its 15th anniversary, the unveiling of Gabriel Chaile's Autorretrato highlights the transformative role of public art in connecting audiences with contemporary creative practice.” “This artwork not only enriches the museum's anniversary programme but also serves as a catalyst for dialogue, inviting reflection on ancestry, heritage, and the ways in which personal and collective identities are interwoven,” she said. “By situating Chaile's sculpture within a public space, we aim to create meaningful encounters that resonate across cultures, histories, and generations." **media[396915]** Born in 1985 in San Miguel de Tucuman, Argentina, Chaile is renowned for sculptural practice grounded in the material cultures, archaeological histories, and native traditions of Latin America. Drawing from his Afro-Arab and Indigenous heritage, Chaile's work examines how identity is shaped by inherited memory, community narratives, and centuries of cultural interconnection. Autorretrato departs from traditional portraiture and expresses identity through symbolic and material elements. The sculpture's surface is marked by raised clusters inspired in part by the prehistoric Venus of Willendorf, suggesting textured hair and referencing Chaile's hybrid Afro-Arab and Latin ancestry. Subtle eye-shaped impressions appear on both sides of the work, echoing the dual-headed forms characteristic of pre-Hispanic ceramics and introducing a sense of duality and introspection. "Autorretrato brings together material memory and lived experience in a way that feels both deeply personal and universally resonant,” said Mathaf director Zeina Arida. “Gabriel Chaile's work encourages us to consider how form can carry history and resilience,” she said. “Presenting this work at Mathaf during our 15th anniversary year is an ideal way to introduce the museum's future focus on ceramic art, crafting a dialogue where tradition meets innovative form." Crafted in adobe, a clay that was often used for Indigenous architecture and pottery across the continent, the work grounds itself in the earth, and the sculpture's conical form recalls traditional pipes once used in everyday life in northwestern Argentina.By merging these references, Chaile creates a work that articulates what he describes as a "Genealogy of Form", a framework through which ancestral memory, material history, and contemporary identity converge.  The sculpture is presented as part of Evolution Nation, an 18-month campaign honouring Qatar's cultural journey over the past 50 years since the founding of the National Museum of Qatar (NMoQ).Curated by Qatar Creates, the national initiative positions Qatar as a global hub for art, culture, and creativity.  As part of this celebration, the unveiling of Chaile's Autorretrato represents a significant milestone for the QM, highlighting the institution's ongoing commitment to commissioning and presenting contemporary public art that connects local audiences with global artistic practice. 

Egypt began a public live restoration of King Khufu’s ancient solar boat at the newly-opened Grand Egyptian Museum Tuesday, more than 4,000 years after the vessel was first built. Egyptian conservators used a small crane to carefully lift a fragile, decayed plank into the Solar Boats Museum hall — the first of 1,650 wooden pieces that make up the ceremonial boat of the Old Kingdom pharaoh. The 4,600-year-old boat was built during the reign of King Khufu, the pharaoh who also commissioned the Great Pyramid of Giza. The vessel was discovered in 1954 in a sealed pit near the pyramids, but its excavation did not begin until 2011 due to the fragile condition of the wood. “You are witnessing today one of the most important restoration projects in the 21st century,” Egyptian Tourism Minister Sherif Fathy told reporters. “It is important for the museum, and it is important for humanity and the history and the heritage.” The restoration will take place in full view of visitors to the Grand Egyptian Museum over the coming four years. The project is funded by a $3.5mn grant from the Japan International Co-operation Agency (JICA), with Japanese archaeologists working alongside Egyptian specialists.Eissa Zidan, head of conservation projects at the museum, said the wooden planks were “thermally degraded and in a very weak condition”. “For this reason, archaeological missions had long avoided working on this project,” he told AFP. Egyptian and Japanese archeologists have been treating the boat’s planks and oars using organic materials, including nano-cellulose and Klucel E, that Zidan said met international restoration standards. The museum also houses a second solar boat from the same era, discovered in significantly better archaeological condition and previously exhibited next to the pyramids of Giza. Visitors have been flocking to the Grand Egyptian Museum since it opened in early November. Fathy said the museum receives an average of 15,000 daily visitors, and on some days even draws as many as 27,000 people. The government hopes the museum will help revive the tourism sector, which accounts for around 9% of Egypt’s gross domestic product and employs nearly 2mn people. After years of struggle due to political instability and the Covid-19 pandemic, Egypt hopes to increase tourist numbers by about 7% in 2026, from 19mn visitors this year, according to Fathy. 

Lawh Wa Qalam: Maqbool Fida Husain Museum, established by Qatar Foundation, has launched a learning and outreach programme, beginning a new phase of educational programming following the museum’s recent opening to the public. The programme will run from Dec 21-31, with sessions designed for different age groups, and registration is now available at https://lawhwaqalam.org.qa/. It comprises guided tours and workshops for children, young people, and families, with close engagement with artworks as the starting point for discussion and creative exploration. Sessions are structured to provide participants with dedicated time in the galleries before moving into hands-on work developed in response to what they have seen. Across five sessions for different age groups, the programme explores key ideas present in Husain’s work, including colour and form, storytelling, movement, and abstraction. For younger audiences, the programme begins with ‘Shapes and Colors’, a workshop for children aged 4-7 that introduces primary colours and basic shapes through time spent in the galleries, followed by hands-on collage-making. Children aged 8-12 can explore visual storytelling through ‘Stories in the City: Reimagining Urban Life Through M F Husain’s Eyes’, which explores how artists make use of composition and symbols to construct meaning, leading participants to create mixed-media city scenes inspired by everyday life. The programme also extends beyond the galleries through ‘Art in the Park: Collective Outdoor Mural Experience’, a family workshop that brings observation and expressive painting together in an outdoor setting, resulting in a shared mural shaped by place and community. For teenagers aged 13-17, ‘Dynamic Narratives: Movement, Story & Abstraction’ offers a more exploratory session focused on gesture, rhythm, and abstraction as tools for visual expression. Manager of Communications Outreach, Jowaher al-Marri said: “Lawh Wa Qalam’s learning and outreach programme reflects the museum’s significance as a space for active learning. These workshops give children, young people, and families the opportunity to engage with the artworks in ways that are immersive, creative, thoughtful, and personal.” Located in Education City, the museum opened its doors last month and is dedicated to the life and work of M F Husain, one of the greatest modern painters. The museum brings together more than 150 of Husain’s original works and personal objects, spanning painting, film, tapestry, and photography, and tracing the ideas and cultural references that shaped his artistic practice.

The Ministry of Culture’s Music Affairs Centre is participating in Qatar National Day (QND) celebrations at Darb Al Saai in Umm Slal by holding a music museum that showcases all aspects of Qatari traditional music.The exhibition offers an overview of the history of music in Qatar, introducing the most important music instruments known in the country since earlier times, their evolution, the features of Qatari music, and Qatar’s musical tradition.Music Affairs Centre director Khalid al-Salem told the Qatar News Agency (QNA) that the music museum at Darb Al Saai is exhibiting instruments used in traditional Qatari music in all its forms, including music played during sea voyages, orchestral music, as well as music from various world countries.He said that this year the music museum is presenting five daily stage performances: the sea voyage musical arts segment, the Sidra children’s choir segment (featuring 45 children performing national songs), the story and tale segment, a segment on Ziryab, his life, and his significant influence on Arabic music, and the oud trio segment.The music museum aims to encapsulate traditional Qatari music and provide the most extensive body of information about it, featuring the instrumentalists, composers, lyricists, and singers who helped create Qatari music and songs, in addition to the instruments used back in the days.It includes a special section featuring devices used to record songs from the beginning of the last century until today and their stages of development.  

Her Highness Sheikha Moza bint Nasser on Thursday inaugurated Lawh Wa Qalam: MF Husain Museum at Qatar Foundation’s Education City, unveiling a landmark cultural space dedicated to the legendary modernist Maqbool Fida Husain.Conceived in close collaboration with the late artist and built on a promise made to him, the museum marks a historic addition to Qatar’s growing constellation of world-class museums.Among the invitees witnessing the inauguration was award-winning author, multimedia journalist, and cultural curator Sahar Zaman, who conducted one of the most widely watched interviews with Husain before his passing.With 25 years of experience and a celebrated career that includes founding Asia’s first arts web channel, Hunar TV, and authoring the acclaimed 2024 biography “Talat Mahmood: The Definitive Biography”, Sahar’s presence added a deeply personal dimension to the museum’s debut.Speaking with Gulf Times about her memories of the legendary artist, Sahar recalled her interviews with Husain during the last decade of his life—a period marked by creative urgency, global travel, and self-imposed exile.“I say with great pride and equal humility that MF Husain became a friend in the last and final decade of his life,” she said. “In his 90s, he was racing against time to finish his large-scale projects—Indian cinema, Arab civilization, and his final work Seero fi al Ardh.”She remembered interviewing him in Dubai, often accompanied by spontaneous moments that revealed his childlike energy. “I once sat with him in his red Ferrari for a short drive,” she said. “He told me the car would be part of an upcoming artwork. I laughed it off then—but a week later he flew to Italy to work on the Morano horses. His life moved at the pace of his Ferrari.”Reflecting on his creative vision, Sahar described Husain as “fearless”—an artist unmoved by judgment or controversy. “His strong brushstrokes and straight lines were a depiction of that fearlessness,” she said. “At 90-plus, he relocated to Doha to start afresh, create new work, and build a museum. His zest for life was unmatched.”Though his art stirred political controversies in India, Sahar believes time has reaffirmed his stature. “When the noise of those debates settles, it’s the genius of his work that shines. Collectors still vie for his art—just this year his Gram Yatra sold for a record $13.8 million. His significance remains unquestionable.”A promise fulfilled in DohaSahar described Lawh Wa Qalam as “a triumph of human spirit, unprecedented posthumous glory, and the honour of a promise made to him by Sheikha Moza.” She praised the museum not only as an artistic milestone but as a profound example of cultural stewardship.“It’s an exemplary display of a promise made and a promise kept,” she said. “Fourteen years have passed since Husain’s death, yet the commitment to build his museum was never forgotten. Sheikha Moza will be remembered in golden letters for preserving, showcasing, and reintroducing Husain to generations who might never have known him.”She added that the museum, positioned in Doha at the crossroads of East and West, will help bridge cultural narratives. “Lawh Wa Qalam will sit at the heart of the international art circuit,” she said. “It will not just preserve Husain’s story but create new dialogues between cultures.”A legacy for future generationsFor Sahar, the museum offers a powerful takeaway for visitors. “They will see that art takes time, struggle, and patience,” she said. “But when made with sincerity and purity, it becomes immortal and timeless.”She believes contemporary artists continue to draw lessons from Husain’s mastery. “His strokes—whether large canvases or tiny sketches—show extraordinary control and ease. And beyond technique, he was a once-in-a-generation mix of talent, showmanship, strategy, and marketing. He knew what to paint and how to sell.”As Qatar opens the doors to Lawh Wa Qalam, Sahar sees the museum not only as a tribute to a global icon but as a celebration of artistic resilience and cross-cultural understanding. “It brings together two worlds—India and Qatar—through the vision of a man who created his own language of modern Indian art,” she said.

Qatar Foundation (QF) will unveil Lawh Wa Qalam: M F Husain Museum to the public on Friday, a new addition to the arts and cultural landscape of Qatar, celebrating the life and work of the iconic modern artist Maqbool Fida Husain.The museum is described as a dynamic space where art meets learning, located in Education City. Jowaher al-Marri, manager of Communications Outreach at QF, said: “Lawh Wa Qalam: M F Husain Museum embodies what Education City stands for – a place where curiosity is encouraged, connections are made, and learning continues throughout life. By bringing Husain’s work into our community, we are creating a space that is open, accessible, and collaborative – where art becomes a catalyst for dialogue and discovery.“The museum reinforces Qatar’s role as a regional and global hub for culture and creativity, inviting people to explore ideas that inspire, challenge, and unite – and we look forward to opening its doors to the world and to audiences from all walks of life.”Syeda Deeba a fourth-year Interior Design student at Virginia Commonwealth University School of the Arts in Qatar said: “The opening of Lawh Wa Qalam: M F Husain Museum feels incredibly inspiring. The museum enriches Qatar’s cultural landscape by celebrating one of the most influential artists of the 20th century, and for young designers and artists, it offers a space to study the relationship between art, space, and culture.”Reflecting the openness and inclusivity of Education City, the museum complements existing cultural offerings across Qatar Foundation’s ecosystem, as well as its schools, universities, research centres, and community initiatives. This creates a natural environment for cross-collaborative learning, where people can connect, interact, and collaborate in enriching, unexpected ways.“Education City thrives on collaboration across fields design, engineering, science, medicine, and the arts. A museum dedicated to a major global artist adds a cultural anchor that everyone can access,” Deeba says.“The museum becomes a shared space where students from all disciplines can learn, reflect, and find inspiration. Whether someone is studying architecture, AI, business, or design, Husain’s work opens conversations about history, innovation, identity, and storytelling. It will encourage more cross-campus interactions, workshops, joint projects, and cultural exploration.”Housed in a building inspired by Husain’s own sketch – and brought to life by architect Martand Khosla – the museum offers a unique insight into the artist’s creative vision and multidisciplinary approach. Visitors can explore one of the most comprehensive collections of Husain’s later works, many of which draw on themes from Arab civilisation and Islamic culture, as well as his final masterpiece, Seeroo fi al ardh, which now forms part of Lawh Wa Qalam: M F Husain Museum.Alongside paintings, films, tapestries, and photography, the museum will host workshops, conversations, artistic programmes, and interdisciplinary encounters. In doing so, it reinforces Education City’s mission to create opportunities that are accessible, inclusive, and meaningful for everyone, enriching the landscape as an active, living space. 

M7 hosted the Franca Fund Gala on Nov 23 at the Museum of Islamic Art, honouring the life and legacy of the late Franca Sozzani, editor-in-chief of Vogue Italia, by raising funds to drive research in preventative genomics.The event, in partnership with The Franca Sozzani Fund for Preventive Genomics, took place as Qatar marks its cultural journey over the past 50 years with Evolution Nation, a celebration highlighting both the nation’s cultural milestones and its aspirations for the future.The gala was co-hosted by Her Excellency Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa al-Thani, Qatar Museums Chairperson and Fashion Trust Arabia Co-Chair; Francesco Carrozzini, Co-Founder, Franca Sozzani Fund for Preventive Genomics and Sozzani’s son; and global editorial director at Vogue and chief content officer for Condé Nast and longtime friend of Sozzani, Anna Wintour. Among the VIPS in attendance includes Queen Rania Al Abdullah of Jordan.“This evening, we have come together to honour the vision of Franca Sozzani, who used fashion to disrupt, to talk about difficult topics, and to give the voiceless a voice. In the presence of her family, we celebrate her courage and resilience, as we join to advance the work of The Franca Sozzani Fund for Preventive Genomics,”“Tonight’s gala underscores our commitment to reimagine healthcare through cutting-edge science, combined with the highest ethical standards, global advocacy, and compassionate care. These vital goals are the core of Franca Fund as well as our other beneficiaries this evening: the Qatar Cancer Society and the Xana Foundation in Barcelona,” said HE Sheikha Al Mayassa.The event raised more than $4mn, which will directly support the work of The Franca Fund and its visionary goal: to support ongoing research programs in preventive genomics at Harvard Medical School and Mass General Brigham, led by internationally acclaimed physician-scientist and Harvard Professor of Medicine (Genetics) Dr Robert Green. He is considered a pioneer in the responsible use of DNA analysis to detect and provide early treatment or prevention of inherited conditions that affect millions of children and adults worldwide.In a statement, Carrozzini said: “My mother believed that ideas should never sit still. She once told me, ‘If it’s not daring, it’s not new. And if it’s not new, it won’t matter.’ That was Franca – fearless, restless, always pushing everyone, including herself, to see what others haven’t yet seen”.Advancing equity in access to medical care, HE Sheikha Al Mayassa announced a donation to the Qatar Cancer Society (QCS), founded and chaired since 1997 by Dr Khalid bin Jabor al-Thani. Serving as a voice of awareness and a platform of support for all those facing the journey of cancer treatment, QCS offers every patient a renewed sense of hope, providing financial assistance to more than 10,770 cancer patients.HE Sheikha Al Mayassa also announced a contribution to the Xana Foundation in support of the launch La Casa De Las Xanas. The Xana Foundation was born to offer warm support and steadfast companionship to families whose children face serious illnesses. 

The Museum of Islamic Art (MIA) and the National Museum of Korea (NMK) are presenting the ‘Islamic Art: A Journey of Splendour’, which opened Saturday in Seoul, South Korea. The landmark collaboration marks the first comprehensive presentation of MIA’s world-renowned collection in South Korea, taking audiences on an extraordinary journey into the history of Islamic art and culture as it evolved in regions stretching from Spain to China.A press preview was recently held with the attendance of dignitaries and the directors and representatives of the MIA and NMK, including Qatar’s ambassador to Korea Khalid Ebrahim al-Hamar, MIA director Shaika Nasser al-Nassr, NMK director You Hong June, and Dr Mounia Chekhab Abudaya, deputy director of Curatorial Affairs at the MIA.On view through October 11, 2026, in the NMK’s World Art Gallery, the exhibition brings together more than 80 masterpieces spanning 1,400 years, including exquisite Quranic manuscripts, ceramics, glassware, textiles, scientific instruments, and objects from royal courts.It celebrates exceptional craftsmanship and creativity and the evolution of Islamic art across continents through trade, scholarship, and artistic innovation. “We extend our sincere gratitude to the National Museum of Korea for the partnership and warm collaboration that have brought this exhibition to life. Islamic Art: A Journey of Splendour reflects our commitment to nurturing cultural dialogue and mutual appreciation through the universal language of art.**media[384926]**“As we mark the 20th anniversary of Qatar Museums, this exhibition stands as a testament to our ongoing dedication to strengthening global exchange and understanding. Together, we celebrate the power of art to connect people and inspire understanding across borders,” said Shaika Nasser. The exhibition unfolds across three thematic sections that guide visitors through the spiritual, cultural, and artistic expressions of the Islamic world.It explores ‘Islam and Religious Art of Islamic World’, ‘The Embrace and Expansion of Islamic Culture’, and ‘The Islamic Courtly Culture and Manuscripts’. At the conclusion of the exhibition, visitors can experience a digitally reconstructed version of an 1817 Damascene reception room, recreated by MIA. Islamic Art: A Journey of Splendour will underscore the significance of Islamic art beyond its traditional geographic and cultural spheres, highlighting the shared values of craftsmanship, calligraphy, and heritage that resonate throughout the Islamic world and Korea.June said, “This exhibition is a meaningful opportunity to introduce Islamic art through our collaboration with the Museum of Islamic Art, Doha. I hope that visitors will gain a deeper understanding of the Islamic culture that flourished brilliantly across eras and regions, and that the exhibition will inspire reflection on the diversity of human cultures and the value of coexistence.” Curated by Abudaya and curator Kangmi Kwon, associate curator Hyeeun Kwon, and associate curator Youngwoo Kwon of NMK, the exhibition represents a rich collaboration between Qatar and Korea-based experts.**media[384927]**Abudaya delivered a lecture Saturday titled ‘A Journey of Splendour– Presenting Islamic Art from Doha to Seoul’ at the Education and Training Room of the NMK, and offered audiences a deeper understanding of the themes and highlights presented in Islamic Art: A Journey of Splendour. Islamic Art: A Journey of Splendour signals Qatar Museums’ ongoing commitment to cultural exchange and international collaboration through initiatives like Years of Culture, which connect Qatar with partner nations for ongoing exchange.It is also presented as part of Evolution Nation, an 18-month campaign honouring Qatar’s cultural journey over the past 50 years since the founding of the National Museum of Qatar, and 20 years since the founding of Qatar Museums.Curated by Qatar Creates, the national movement positioning Qatar as a global hub for art, culture, and creativity, Evolution Nation highlights both the nation’s cultural milestones and its aspirations for the future. For more information, visit https://mia.org.qa/en/calendar/islamic-art-a-journey-of-splendor/.

Qatar Foundation’s (QF) Lawh Wa Qalam: M F Husain Museum, set to open on November 28, will be the newest addition to Education City’s vibrant arts scene. Dedicated to the life and work of the renowned Maqbool Fida Husain, the museum will bring the pioneering modern artist’s creativity to life through multimedia storytelling and diverse art forms including paintings, films, tapestry, and photography.**media[380673]**Seeroo Fi Al Ardh – Husain’s final masterpiece, opened at Education City in 2019 – will now form part of Lawh Wa Qalam: M F Husain Museum. It highlights the progress of humanity, and its inclination to utilise the surrounding resources to achieve its goals.Alongside Lawh Wa Qalam: M F Husain Museum, QF has over 100 artworks within its portfolio of public art, all open for everyone to experience and enjoy.Here are other inspiring artworks, installations, and places at Education City where you can explore art, culture, and creativity: Mathaf: Arab Museum of Modern Art is dedicated to modern and contemporary art of the Arab world. Currently celebrating its 15-year anniversary, exhibitions include we refuse_d, which sees artists explore tensions between resilience and action.**media[380670]**Al Azzm is a sculpture within Education City which symbolises the determination of Qatari women, while also embodying Qatari culture and traditions and the resilience of the nation.Come Together, a public art installation designed by South Korean artist Choi Jeong Hwa, pays tribute to Qatar’s preparations for the FIFA World Cup Qatar 2022. The structure, resembling a dandelion, is made up of workers’ helmets, mirror balls, and traditional Qatari kitchenware.The Media Majlis at Northwestern University in Qatar, a QF partner university, is the first museum in the Arab world dedicated to discussing and examining the content of media, journalism, and communication.Georgetown University in Qatar, a QF partner university, houses a panel of the Berlin Wall, which was brought to the country by Qatar Museums under the Qatar-Germany 2017 Year of Culture, as part of its Public Art Programme. The panel, reinforced with steel bars, is covered in spray painted graffiti that conveys messages of hope, freedom, and change.Damien Hirst’s The Miraculous Journey, which stands outside QF’s women’s and children’s hospital Sidra Medicine, is a series of 14 monumental bronze sculptures that chronicle the gestation of a foetus inside a uterus, from conception to birth.**media[380672]**Louise Bourgeois’ 1999 Maman, housed in Qatar National Convention Centre, is a bronze, stainless steel, and marble sculpture which depicts a spider, and – standing at over 30ft high and over 33ft wide - is among the largest sculptures in the world.

Six ancient statues have been stolen from the National Museum of Damascus, which is one of the Middle East's oldest cultural institutions and houses a collection showing Syria's archaeological and artistic heritage.A source at the museum told Reuters that a thief broke a glass display case on Monday and apparently stayed inside the building until evening.Authorities have launched an investigation, according to the head of internal security in Damascus, Osama Mohammad Khair Atkeh.Khair Atkeh, quoted by state news agency SANA, said specialised teams were conducting tracking and search operations to arrest those responsible and recover the stolen artefacts.Security guards and officials were being questioned to determine the circumstances of the incident, he added.Established in 1919, the National Museum closed in 2012 because of fighting in the capital at the start of the country's civil war. It partially reopened in 2018, and resumed full operations in January 2025, a month after rebels toppled former President Bashar al-Assad.