tag

 When “Mathaf: Arab Museum of Modern Art” opened its doors in 2010, it did far more than unveil a new architectural space; it filled a cultural gap and answered a critical regional need.  Speaking recently on the Evolution Nation, Voices podcast, Mathaf director Zeina Arida highlighted the museum’s founding purpose and how it continues to shape the institution’s direction.  “And when Mathaf opened its doors, it was really answering a need of answering a gap, filling a gap, and answering a need, which was to have a collection studying artistic practices in the region, also preserving these works and making them accessible,” she said.  “There was also always this important mission of contributing to writing the history of artistic practices, biographies of our artists, but also always supporting future production,” Arida said. “And what we are doing, like where we are heading towards, is exactly in the same spirit and vision.”  As Mathaf celebrated its 15th anniversary last year, the milestone provided a natural vantage point to look both backwards and forward.  While the physical museum may be relatively young, its roots stretch further back, grounded in the foresight of its founder.  “Mathaf is the most important collection of Arab modern and contemporary art in the world, and that’s very, of course, important,” Arida stated. “I also like to always remind that the museum opened its doors 15 years ago, but it has been in the making for 40 years.”  “And this is what we also tried to do in the exhibitions... which is really to look at how the museum was being prepared, how the collection was actually collected by Sheikh Hassan and all the stories that evolved to make it what it is today,” she noted.  The initial collection of Mathaf was assembled by Sheikh Hassan bin Mohammed al-Thani, a prominent Qatari art collector and cultural patron, regarded as a driving force behind Qatar’s modern and contemporary art scene.  This deep-seated continuity remains the anchor for Mathaf’s future evolution.  “From the start, what is very common – between the vision of Sheikh Hassan and the museum and the future as we see it – is the fact that it’s the platform to support artistic production focused on the region,” Arida said.  When asked what it takes to operate a cultural organisation of this magnitude, her answer centred on a single, vital concept: care. Running Mathaf requires an intricate balance of public-facing curation and behind-the-scenes preservation. “What does it take? It takes a lot of care, I would say, first,” she said. “It’s not only about collecting the important artists, making sure we don’t forget and making sure that we fill the gaps of the collection because there are always gaps, but also making sure that it’s always relevant.” “As you know, (what) we’re going through, our society and, there are constant changes in both the challenges we face, the conflicts in the region, and it’s very important that the museum – probably a contemporary art museum, more than any other museum – that it stays relevant to its times and to its audiences,” Arida said. Looking ahead over the next 15 years, the director said the institution’s path forward is guided by a clear conviction: standing still is not an option.  As the digital era accelerates, regional dynamics evolve, and emerging technologies reshape how people engage with culture, museums and cultural institutions must continually innovate and adapt to remain relevant.  “I’m very aware – obsessed even – by the idea of staying relevant,” Arida said. “Always questioning what we do, the way we do it, making sure that we are always listening to both the needs of the artist and the art scene, but also the needs of the audience, the change.” 

For more than 1,400 years, Islamic art has crossed borders, connected cultures and mirrored the movement of ideas, people and traditions across three continents. At the Museum of Islamic Art (MIA), this history comes together through a collection that spans centuries and geographies, giving visitors a view of the Islamic world that goes beyond modern borders and contemporary perceptions. For Dr Mounia Abudaya, deputy director of Curatorial Affairs at MIA, the museum is a place to tell a story of connection and shared heritage at a time when such narratives remain particularly relevant.“In the medieval period, you don't have that many boundaries and that many differences between certain people of the Islamic world. And I think in the world we live in right now, it's very important to have that kind of narrative as well and to be able to tell that story in a museum,” she said in the latest Evolution Nation series by Qatar Creates, which is part of Qatar Museums (QM). Having spent 13 years at MIA, Dr Abudaya has developed a close relationship with the collection and its objects. Among them, one holds a particular significance: a pilgrimage scroll produced in the 15th century.“I’ve been at MIA now for 13 years, and there's one object in particular that holds a special place for me. It's a pilgrimage scroll being produced in the 15th century. It's quite a unique object because there's not so many pilgrimage scrolls that were produced during that time period especially in the 15th century. And that particular object for me has really set up the tone of my journey in Qatar Museums.”The said certificate was made for a pilgrim named Sayyid Yusuf bin Sayyid Shihab al-Din Mawara al-Nahri for his ‘umra, illustrating significant locations in Makkah, Madina and other religious sites. Beside these illustrations are inscriptions from the Quran, along with texts in Arabic and Persian relating to the pilgrimage. The name of the pilgrim and those of his six witnesses appear at the end of the certificate. Pilgrimage certificates were legal documents acquired by pilgrims at the end of their journey, recording the completion of their pilgrimage.For Dr Abudaya, museums and cultural institutions are also important in how the region is understood internationally.“Right now, I think in the midst of being part of a region that's been misinterpreted in the past decades, and Islam in particular, the role of art and culture is really even more crucial and more essential to tell the narrative from this part of the world and to really reclaim that story from the perspective of this region. And that's, I believe, what Qatar is trying to do as well in developing arts and culture.”MIA is part of Qatar's wider cultural landscape, where museums and cultural initiatives create spaces for audiences to learn about the country's history while engaging with stories from across the world. The Evolution Nation campaign forms part of Qatar Creates, the year-round cultural movement by QM shaping how people engage with art, design, food, fashion, film and sport in Qatar and beyond. As the national movement positioning Qatar as a global hub for art, culture and creativity, Qatar Creates brings together cultural initiatives, programmes and stories that showcase the country's creative landscape to local and international audiences. Launched to mark 50 years since the establishment of the original National Museum of Qatar in 1975, Evolution Nation celebrates the individuals, institutions and ideas that have contributed to the country's cultural development. Episodes of Evolution Nation are available on the Qatar Creates YouTube channel and across QM’s social media platforms, sharing the stories of the people behind Qatar's continuing evolution as a cultural, creative and sporting nation.

The Museum of Islamic Art (MIA) has announced its Summer Camp 2026, in partnership with the Internal Security Force (Lekhwiya), running from August 2-13. The camp targets Qatari students aged 9-13, offering a programme that combines education, culture, physical activities, and leadership development. Qatari families are so keen on these summer programmes for their practical and entertaining schedules as well as it is an opportunity to build the characters of the youth and their love to the mother land. The camp will run daily from 9am-1:30pm and provides a comprehensive experience designed to develop participants’ skills and enhance their knowledge through a variety of educational and interactive activities. Registration is open for both boys’ and girls’ programmes. The programme combines learning within the museum with exploration of arts, sciences, and culture, alongside hands-on experiences that enrich children’s knowledge and broaden their horizons. The partnership with Lekhwiya also includes a range of sports activities, swimming, leadership programmes, and interactive challenges that foster teamwork, discipline, and self-confidence among participants. The camp also includes specialised educational workshops offered by the Qatar Science Club and the Qatar Calendar House, providing participants with the opportunity to explore diverse scientific and cultural fields through hands-on activities and innovative teaching methods. The programme includes an educational visit to the 3-2-1 Qatar Olympic and Sports Museum, aiming to introduce children to the history of sports and inspire them with the values of excellence and achievement, within a comprehensive programme that combines knowledge, culture, and physical activity. The camp is organised as part of the Museum of Islamic Art’s efforts to offer high-quality summer programmes that contribute to enriching children’s summer break and developing their creative, intellectual, and physical abilities. This is achieved through national partnerships that foster integration between cultural, educational, and security institutions, providing a safe and stimulating learning environment that blends learning with recreation. 

The Art Mill Museum has launched a public call inviting people in Qatar and around the world to reflect on one of humanity's most universal questions: “What does home mean to you?”The open call, titled "What Does Home Mean to You?” encourages participants to share personal stories and creative works that explore the idea of home beyond its physical definition.Through videos, written reflections, photographs, drawings and other visual media, contributors are invited to capture the memories, relationships, identities and emotions that shape their sense of belonging.The initiative gains particular significance as the museum prepares to bring its acclaimed "My Home is Your Home" exhibition to Doha in autumn 2026.A curated selection of submissions will be presented digitally within the exhibition's learning space, allowing visitors to encounter diverse perspectives from people in Qatar and across the globe while fostering dialogue on identity, culture and shared human experience.Selected contributions will also become part of an evolving online publication and digital archive, ensuring the conversation continues beyond the exhibition and remains accessible to wider audiences.Originally launched in October 2025 alongside the “My Home is Your Home” exhibition at the Qatar Pavilion during the Venice Architecture Biennale, the initiative invited participants to reflect on the meaning of home in a rapidly changing world.Since then, the Art Mill Museum's Learning and Public Engagement team has been building a growing digital archive of stories that reveal how the concept of home varies across cultures, generations and lived experiences.The museum said the project is rooted in the belief that home is deeply personal.For some, it is a place or a homeland; for others, it is defined by family, memories, friendships or a feeling of comfort and security.Bringing together these diverse narratives creates a collective portrait that celebrates both the richness of individual experiences and the values shared across communities.Creative submissions will be accepted until September 30, with the museum encouraging artists, writers, photographers and members of the public of all ages to take part in the cultural initiative.The project forms part of the Art Mill Museum's broader vision of placing public participation at the heart of cultural storytelling as it progresses towards its official opening in 2030.Developed by Qatar Museums on Doha's Corniche, the future Art Mill Museum will transform the historic flour mill site into a major international centre for modern and contemporary art.Designed by Chilean architecture firm Elemental, led by Pritzker Prize-winning architect Alejandro Aravena, the museum will anchor Doha's cultural corridor alongside the Museum of Islamic Art and the National Museum of Qatar, offering expansive exhibition galleries, public gardens and creative spaces dedicated to artistic innovation and cross-cultural exchange. 

For Qatari calligraphy and calligraffiti artist Fatima Alsharshani, the true value of public art lies not only in what it depicts but in the conversations it inspires. After unveiling an artwork at Montreal’s Mural Festival recently, the artist said creativity can connect people across cultures and strengthen mutual understanding through initiatives such as the Qatar Canada and Mexico 2026 Year of Culture. Alsharshani told Gulf Times that international cultural initiatives create valuable opportunities for artists to reach new audiences while fostering meaningful exchanges between communities. “Cultural initiatives like the Year of Culture play an important role because they create meaningful opportunities for people to experience each other’s cultures directly. “They allow artists to move beyond simply presenting their work and instead create relationships, exchanges and conversations,” she said. Alsharshani added that such interactions encourage artistic growth by exposing artists to new perspectives and creative approaches. “When artists from different backgrounds meet, they bring their own histories, techniques and ways of seeing the world, and that exchange often leads to new creative ideas,” she said. According to Alsharshani, public art is particularly powerful because it becomes part of everyday life rather than remaining within gallery walls. “Creating art in a public space creates a different relationship between the artwork and the audience. A mural becomes part of people’s everyday environment — they encounter it naturally, whether they are looking for it or not,” she said. Unlike gallery visitors who intentionally seek out exhibitions, she noted that passersby encounter murals as part of the city’s rhythm, creating unexpected moments of reflection and connection. At the heart of her Montreal mural is a simple yet thought-provoking question: “When all that’s left is the story, what do we want it to say?” Asked how she hopes her own artistic journey will be remembered, the artist said she would like it to reflect curiosity, lifelong learning and a commitment to building bridges through art. “I hope my work is remembered as an effort to create bridges, between tradition and contemporary expression, and between people and cultures,” said Alsharshani. She expressed optimism about future collaborations between artists in Qatar and Canada, saying the two creative communities have much to learn from one another. “I believe collaborations between Qatar and Canada have great potential because both creative communities bring unique perspectives and experiences. Exchanges like this create opportunities for artists to learn from one another and discover new ways of approaching their work,” she said. She added that the most meaningful partnerships are built on genuine exchange, with ideas, stories and creative approaches flowing in both directions. “I look forward to seeing more opportunities where artists can come together, experiment and create work that reflects shared human experiences while celebrating cultural differences,” she said. Alsharshani believes art has a unique ability to foster cross-cultural dialogue because it enables people to connect through emotion, curiosity and shared experiences before language becomes a barrier. “My work brings elements of Qatari and Arabic culture into a contemporary artistic conversation, creating an opportunity for people to engage with it in a personal way,” she said. 

The Museum of Islamic Art (MIA) aims to bring and promote objects relevant to various communities in the country, noted an official of the museum. “We are a museum which is very traditional. It is a museum with a collection of objects that kick-started as a project well almost nearly 20 years ago in a very traditional way. While conserving the objects, we are also trying to propagate them to the relevant communities.” Nicoletta Fazio, curator of Iranian Lands at MIA, told Gulf Times at a recent event at the Fire Station. According to Fazio, since the museum reopened in 2022, there has been a rethinking aimed at bringing the museum’s collections to life. MIA has been a trendsetter in Qatar and the region, as it is the first of its kind. “Historically speaking, covering many of the centuries is extremely diverse. We want to bring something that is also relevant for the communities here. That is why we started showcasing artworks that are from Southeast Asia. It is a very specific direction that we are taking,” she explained. Fazio said that the Southeast Asian community is very large in Doha and is rarely represented in traditional Islamic art museums. “So we really tried to think about that this is a museum of Islamic art and it is the first of its kind within the region. But we also wanted to say that it is coming and emerging in a completely different setting than any other such museums around the world,” continued the official. The curator also highlighted different viewpoints on the museum’s function. “And I think there is always the consideration on one side that we are a museum that is based on objects, so we shouldn’t lose the focus of our existence, which is the preservation and the presentation of these objects and sharing of these objects with our public. But at the same time there is also the need of making them alive and meaningful and understandable as well for our public,” she described. Fazio said that, at some point, there is a need to start a conversation with other sister institutions and bodies within Qatar Museums in this regard. “We try to reach out and it is always how you do it meaningfully. Because if you think about many museums now entering this space with new technologies, new media, new traditions, at times, it feels like something that is implanted and without a very full intentional action,” she added. 

A single sentence from celebrated Canadian author Margaret Atwood became the starting point for a conversation that now stretches across continents: “In the end, we all become stories.” For Qatari calligraphy and calligraffiti artist Fatima Alsharshani, Atwood’s words were more than a literary quote. They inspired a striking public mural unveiled at Montreal’s Mural Festival, where Arabic calligraphy flows across a contemporary urban canvas to explore memory, identity and the traces people leave behind. Presented as part of the Qatar Canada and Mexico 2026 Year of Culture, the mural brought a contemporary Qatari artistic voice to one of North America’s most prominent public art festivals. Every year, Montreal’s Saint-Laurent Boulevard is transformed into an open-air gallery, drawing internationally renowned artists and thousands of visitors who experience public art beyond the walls of traditional museums. Alsharshani told Gulf Times that Atwood’s words resonated because they express a truth shared by everyone, regardless of language or culture. “Margaret Atwood’s words resonated with me because they capture something very universal,” she said. “They are simple, but they carry the weight of an entire lifetime.” Alsharshani believes every individual leaves behind traces through the choices they make, the people they meet and the impact they have on others. The quote, she pointed out, became an invitation to think about memory, legacy and what remains after a person’s lifetime.“We all leave behind traces of ourselves through the choices we make, the people we connect with, and the impact we have on others,” Alsharshani explained. “The mural became a way to invite people to pause and think about the story they are creating.” Known for blending Arabic calligraphy with contemporary street art, Alsharshani approached the project as an opportunity to merge heritage with a modern artistic expression that engages audiences in public spaces. “Arabic calligraphy has always been a meaningful artistic language for me because it carries both beauty and depth,” she said. “The letters themselves have movement, rhythm and emotion.” Rather than presenting calligraphy solely as a traditional art form, Alsharshani sought to place it within a contemporary urban environment, where it could engage viewers who might never have encountered Arabic script before. “In this mural, I wanted to bring together the heritage of Arabic calligraphy with the openness and accessibility of contemporary street art. Public art has the ability to reach people in unexpected ways,” she said. For Alsharshani, combining these artistic traditions was about more than aesthetics: it was about building connections across cultures through ideas that resonate universally. “The goal was to use Arabic calligraphy and this universal message to bridge between cultures,” she said. “The theme of stories and legacy is something universal, and I wanted the artwork to create a connection between my cultural background and the experiences shared by people everywhere.” Representing Qatar at Montreal’s Mural Festival also carried special significance. Alsharshani views Arabic calligraphy as a living art form that continues to evolve while remaining rooted in centuries of tradition.While Arabic calligraphy has a long and rich history, she believes it continues to find new forms of expression in today’s creative landscape. “I see my work as part of that evolution – respecting the foundations of calligraphy while exploring how it can exist in new spaces and conversations,” she said. By bringing the artwork to Montreal, Alsharshani hopes audiences will see Arabic calligraphy not only as an artistic tradition but also as a vibrant contemporary practice capable of speaking across cultures. “Art creates opportunities for connection without needing translation,” she said, adding: “Through this mural, I hope people can discover something from my culture while also finding their own personal connection to the themes of memory, identity and storytelling.” Ultimately, Alsharshani hopes the mural encourages quiet reflection rather than offering definitive answers. “I hope people take a moment to reflect on their own journey and the stories they are creating. The mural is not meant to provide one answer, it is meant to encourage a personal reflection,” the artist said. Alsharshani believes legacy is often found not only in remarkable accomplishments but also in everyday acts of kindness, relationships and the influence people have on one another. “If someone stands in front of this artwork and begins thinking about what they want their story to represent, then the mural has achieved its purpose. It becomes not just something to look at, but something to think about,” she said. Alsharshani’s participation in the festival also marks the beginning of a new artistic exchange between Qatar and Canada.The collaboration grew from a chance meeting in Doha in December 2025, when Mural Festival founder and LNDMRK lead Nicolas Munn Rico visited Qatar during the World Wide Walls street art festival. Conversations between the two organisations evolved into a partnership focused on artist exchange, opening opportunities for creatives from both countries to engage with new audiences and communities.

The Museum of Islamic Art hosted a screening on Monday of the documentary Inside Gaza, directed by Helene Lam Trong, in cooperation with the Ministry of Foreign Affairs and the Embassy of France in Doha.The screening was attended by HE Minister of Education and Higher Education Lolwah bint Rashid Al Khater; Ambassador of France to the State of Qatar Arnaud Pescheux; Ambassador of the State of Palestine to Qatar Fayez Majed Abu Al Rub; as well as a number of Their Excellencies ambassadors, diplomats, and guests accredited to the State.The documentary Inside Gaza recounts part of the lives of Agence France-Presse (AFP) journalists who found themselves trapped inside Gaza during the first months of the war, as their personal lives became intertwined with the tragedy they were documenting.The film follows the daily lives of these journalists beginning on October 7, 2023, as they documented the horrors unfolding in the besieged territory, where thousands of people, most of them civilians, were killed.Director Helene Lam Trong relied almost exclusively on AFP footage, most of which was filmed by the journalists whose experiences are featured throughout the documentary.In a statement to Qatar News Agency (QNA), the French Ambassador said that the screening of Inside Gaza, which highlights the work and experiences of AFP journalists in Gaza, reflects France's commitment to protecting journalists.He stressed that France, like Qatar, believes journalists should never be targeted and must be protected while carrying out their professional duties.The ambassador added that the event also reflects France's long-standing commitment to the peace process, noting that France remains dedicated to achieving a lasting solution to the Israeli-Palestinian conflict.He stressed that France is committed to finding a durable solution to the conflict between Israel and Palestine.He said they recently held a conference in Paris that brought together civil society organizations from both Israel and Palestine. Tonight's event is another expression of their commitment to the peace process.For his part, The Palestinian Ambassador said the documentary does not merely document events and facts, but also serves as a living human testimony to the suffering of the Palestinian people and the courage of journalists who carried cameras and pens under extraordinary circumstances.He emphasized that truth deserves to be told and conveyed to the world.During this war, he added, Palestinian journalists became both witnesses to events and victims of them at the same time, adding that Palestine, and Gaza in particular, has become one of the most dangerous places in the world for journalists and media workers.He stressed that the best way to honor journalists who lost their lives while performing their professional duties is not only to remember their names, but also to continue working for justice, ensure accountability and an end to impunity, and protect press freedom as one of the fundamental pillars of justice and human dignity.Meanwhile, Palestinian AFP photographer Mahmud Hams, who appears in the documentary, told QNA that the film portrays only part of the suffering endured by journalists in Gaza, both during the current war and previous conflicts, including the dangers they face behind the camera.He noted that the latest war in Gaza has been among the deadliest conflicts for journalists.More than 262 Palestinian journalists have been killed during the recent Israeli offensive on Gaza.The targeting extended beyond individuals to include media institutions, broadcasting and production facilities, telecommunications companies, and infrastructure essential to journalistic work, in what has been described as an attempt to silence the Palestinian narrative and prevent the truth from reaching the world. 

Al Markhiya Gallery at Katara Art Center is organising the exhibition 'Between Yesterday and Today,' opening on Tuesday. Featuring the works of artists Lulu M, Masoud Rashid al-Balushi, and Mubarak al-Malik, the exhibition offers an artistic exploration of the three artists’ careers, highlighting the transformations in their creative experiences, the ideas that have evolved over time, and the artistic identities that have been shaped through years of research, experimentation, and growth.Through their new works, the artists showcase different stages of their artistic journeys, with each piece reflecting a unique signature and experience, while maintaining the common thread that united them in their early beginnings. The exhibition also provides visitors with an opportunity to compare the transformations in their artistic styles and creative visions over the past ten years.The exhibition serves as a space for dialogue between the past and the present, documenting the evolution of the artists' individual experiences and highlighting how accumulated expertise and experiences have shaped their current works, whether in terms of techniques, themes, or visual approaches.The organisers emphasise that 'Between Yesterday and Today' is not merely a showcase of new artworks, but rather a journey of reflection on the paths of three artists who began from a common point before each embarking on his or her own unique journey, only to reunite this time in an artistic experience that celebrates growth, development, and continuity within the visual arts landscape. 

Three Qatari and resident designers made their North American runway debut at Fashion Art Toronto, showcasing their collections to an international audience as part of the Qatar-Canada and Mexico 2026 Year of Culture.Representing M7, Doha's innovation and entrepreneurship center for fashion, design and technology, the designers presented their work on one of Canada's leading platforms for independent fashion and contemporary arts.The participation highlights the growing role of the creative industries in strengthening cultural and economic ties between Qatar and Canada.Through mentorship, professional development programs and international opportunities, M7 has become a key platform for supporting emerging talent and expanding its global reach.Among the featured designers, Nouf Al Mulla, founder of the LIN label, unveiled her collection "Her Aura, Her Season," characterized by flowing silhouettes, natural fabrics and understated elegance.Crafted from linen and silk, the collection explored themes of movement, fluidity and quiet confidence through refined, minimalist designs.Designer Samah Suleiman presented "Jeu de Denim," a sustainability-focused collection that reimagines denim through deconstruction, reconstruction and experimentation.Featuring hand-cut layers, raw edges and sculptural forms, the collection transformed a familiar material into bold contemporary pieces.Meanwhile, Ryan Alami, founder of Authentic Rose, showcased "Third Space," a collection inspired by his Moroccan and Brazilian heritage and his upbringing in Qatar.The designs blended diverse cultural references, fabrics, color palettes and contemporary tailoring to explore identity through multiple influences and experiences.The Toronto showcase forms part of a broader program of cultural and creative exchanges taking place throughout the Qatar-Canada and Mexico 2026 Year of Culture, which aims to deepen connections between communities, institutions and creative industries while creating new opportunities for collaboration, innovation and mutual understanding.  

Art Basel announced the appointment of Iraqi curator Wassan al-Khudhairi as artistic director of the 2027 edition of Art Basel Qatar, presented in partnership with Qatar Sports Investments (QSI) and QC+.Al-Khudhairi succeeds Wael Shawky, artist and director of Qatar Museums’ Fire Station: Artist-in-Residence, who shaped the curatorial vision for the inaugural edition alongside Vincenzo de Bellis, Art Basel's chief artistic officer and global director of Fairs. Al-Khudhairi will develop the artistic and curatorial vision of this edition in close collaboration with de Bellis, and will guide the gallery selection process together with the fair’s dedicated Selection Committee. The second edition of Art Basel Qatar will be held from January 28 to 30, 2027, with preview days on January 26 and 27. Art Basel Qatar’s Premium Partner is Qatar Airways.Al-Khudhairi brings both deep regional expertise and a globally informed curatorial practice to the role. Her longstanding connection to Qatar and the MENASA region was most formative during her tenure as founding director of Mathaf: Arab Museum of Modern Art in Qatar, where she oversaw its successful opening in 2010 and landmark exhibitions, including Sajjil: A Century of Modern Art and Cai Guo-Qiang’s Saraab. A full biography is outlined below.Art Basel Qatar also announces the opening of gallery applications for its 2027 edition and reveals the curatorial theme shaping the fair’s artistic programme.Building on the momentum of its inaugural edition, Art Basel Qatar continues its long-term commitment to supporting and expanding the region’s art ecosystem while creating new pathways for exchange between the Middle East, North Africa, South Asia, and the broader international art world.The strong response to the 2026 fair from galleries, artists, collectors, institutions, and cultural leaders affirmed both the platform's global relevance and the demand for deeper engagement with artistic practices emerging from and connected to the region. The 2027 edition will continue to build on this foundation through an expanded artistic programme, new collaborations, and greater opportunities for galleries and audiences to engage with the region’s evolving cultural landscape of the region.The second edition will maintain the same curated format introduced for the inaugural fair, with gallery presentations taking the form of focused solo showcases that foreground individual artistic voices and respond directly to the fair’s theme. The fair will once again be hosted across Msheireb Downtown Doha in its established venues: the Doha Design District and M7 cultural forum. The 2027 edition will significantly elevate its Special Projects sector, offering visitors expanded and unparalleled immersive experiences across multiple formats. 

Dr Engineer Muslim Amini, owner of Globe Art Qatar, revealed the display of a rare Ottoman Sultanic Qur’an, over 600 years old and priced at more than QR1mn, as part of the company's participation in the Doha International Book Fair (DIBF) 2026.He confirmed that the Qur’an is written in gold ink and is among the rarest pieces on display this year, alongside hundreds of manuscripts, rare books, and artefacts that document various stages of Islamic and world history.Speaking to the press, Dr Amini said: "The stories don't end at the shelves of modern books or book signings. Within the halls of the exhibition and in the Globe Art pavilion, there are gateways to the memory of ancient civilisations, kingdoms, and journeys."He pointed out that among these treasures are a collection of rare manuscripts, books, and ancient artefacts, creating a scene reminiscent of a mobile historical museum.Dr Amini noted that the pavilion also includes rare artefacts and antiquities, such as swords, daggers, historical carpets, and other heritage items, some of which are being displayed to the public in Qatar for the first time.He pointed out that the prices of the pieces vary according to their historical value and rarity, ranging from hundreds to hundreds of thousands of riyals, with some exceeding one million riyals.Dr Amini emphasised that this Qur'an represents a rare example of Islamic calligraphy and ornamentation from the Ottoman era. It was meticulously handwritten and decorated with intricate designs using gold, making it a piece that combines religious, artistic, and historical value.