tag

Al Markhiya Gallery at Katara Art Center is organising the exhibition 'Between Yesterday and Today,' opening on Tuesday. Featuring the works of artists Lulu M, Masoud Rashid al-Balushi, and Mubarak al-Malik, the exhibition offers an artistic exploration of the three artists’ careers, highlighting the transformations in their creative experiences, the ideas that have evolved over time, and the artistic identities that have been shaped through years of research, experimentation, and growth.Through their new works, the artists showcase different stages of their artistic journeys, with each piece reflecting a unique signature and experience, while maintaining the common thread that united them in their early beginnings. The exhibition also provides visitors with an opportunity to compare the transformations in their artistic styles and creative visions over the past ten years.The exhibition serves as a space for dialogue between the past and the present, documenting the evolution of the artists' individual experiences and highlighting how accumulated expertise and experiences have shaped their current works, whether in terms of techniques, themes, or visual approaches.The organisers emphasise that 'Between Yesterday and Today' is not merely a showcase of new artworks, but rather a journey of reflection on the paths of three artists who began from a common point before each embarking on his or her own unique journey, only to reunite this time in an artistic experience that celebrates growth, development, and continuity within the visual arts landscape. 

Three Qatari and resident designers made their North American runway debut at Fashion Art Toronto, showcasing their collections to an international audience as part of the Qatar-Canada and Mexico 2026 Year of Culture.Representing M7, Doha's innovation and entrepreneurship center for fashion, design and technology, the designers presented their work on one of Canada's leading platforms for independent fashion and contemporary arts.The participation highlights the growing role of the creative industries in strengthening cultural and economic ties between Qatar and Canada.Through mentorship, professional development programs and international opportunities, M7 has become a key platform for supporting emerging talent and expanding its global reach.Among the featured designers, Nouf Al Mulla, founder of the LIN label, unveiled her collection "Her Aura, Her Season," characterized by flowing silhouettes, natural fabrics and understated elegance.Crafted from linen and silk, the collection explored themes of movement, fluidity and quiet confidence through refined, minimalist designs.Designer Samah Suleiman presented "Jeu de Denim," a sustainability-focused collection that reimagines denim through deconstruction, reconstruction and experimentation.Featuring hand-cut layers, raw edges and sculptural forms, the collection transformed a familiar material into bold contemporary pieces.Meanwhile, Ryan Alami, founder of Authentic Rose, showcased "Third Space," a collection inspired by his Moroccan and Brazilian heritage and his upbringing in Qatar.The designs blended diverse cultural references, fabrics, color palettes and contemporary tailoring to explore identity through multiple influences and experiences.The Toronto showcase forms part of a broader program of cultural and creative exchanges taking place throughout the Qatar-Canada and Mexico 2026 Year of Culture, which aims to deepen connections between communities, institutions and creative industries while creating new opportunities for collaboration, innovation and mutual understanding.  

Art Basel announced the appointment of Iraqi curator Wassan al-Khudhairi as artistic director of the 2027 edition of Art Basel Qatar, presented in partnership with Qatar Sports Investments (QSI) and QC+.Al-Khudhairi succeeds Wael Shawky, artist and director of Qatar Museums’ Fire Station: Artist-in-Residence, who shaped the curatorial vision for the inaugural edition alongside Vincenzo de Bellis, Art Basel's chief artistic officer and global director of Fairs. Al-Khudhairi will develop the artistic and curatorial vision of this edition in close collaboration with de Bellis, and will guide the gallery selection process together with the fair’s dedicated Selection Committee. The second edition of Art Basel Qatar will be held from January 28 to 30, 2027, with preview days on January 26 and 27. Art Basel Qatar’s Premium Partner is Qatar Airways.Al-Khudhairi brings both deep regional expertise and a globally informed curatorial practice to the role. Her longstanding connection to Qatar and the MENASA region was most formative during her tenure as founding director of Mathaf: Arab Museum of Modern Art in Qatar, where she oversaw its successful opening in 2010 and landmark exhibitions, including Sajjil: A Century of Modern Art and Cai Guo-Qiang’s Saraab. A full biography is outlined below.Art Basel Qatar also announces the opening of gallery applications for its 2027 edition and reveals the curatorial theme shaping the fair’s artistic programme.Building on the momentum of its inaugural edition, Art Basel Qatar continues its long-term commitment to supporting and expanding the region’s art ecosystem while creating new pathways for exchange between the Middle East, North Africa, South Asia, and the broader international art world.The strong response to the 2026 fair from galleries, artists, collectors, institutions, and cultural leaders affirmed both the platform's global relevance and the demand for deeper engagement with artistic practices emerging from and connected to the region. The 2027 edition will continue to build on this foundation through an expanded artistic programme, new collaborations, and greater opportunities for galleries and audiences to engage with the region’s evolving cultural landscape of the region.The second edition will maintain the same curated format introduced for the inaugural fair, with gallery presentations taking the form of focused solo showcases that foreground individual artistic voices and respond directly to the fair’s theme. The fair will once again be hosted across Msheireb Downtown Doha in its established venues: the Doha Design District and M7 cultural forum. The 2027 edition will significantly elevate its Special Projects sector, offering visitors expanded and unparalleled immersive experiences across multiple formats. 

Dr Engineer Muslim Amini, owner of Globe Art Qatar, revealed the display of a rare Ottoman Sultanic Qur’an, over 600 years old and priced at more than QR1mn, as part of the company's participation in the Doha International Book Fair (DIBF) 2026.He confirmed that the Qur’an is written in gold ink and is among the rarest pieces on display this year, alongside hundreds of manuscripts, rare books, and artefacts that document various stages of Islamic and world history.Speaking to the press, Dr Amini said: "The stories don't end at the shelves of modern books or book signings. Within the halls of the exhibition and in the Globe Art pavilion, there are gateways to the memory of ancient civilisations, kingdoms, and journeys."He pointed out that among these treasures are a collection of rare manuscripts, books, and ancient artefacts, creating a scene reminiscent of a mobile historical museum.Dr Amini noted that the pavilion also includes rare artefacts and antiquities, such as swords, daggers, historical carpets, and other heritage items, some of which are being displayed to the public in Qatar for the first time.He pointed out that the prices of the pieces vary according to their historical value and rarity, ranging from hundreds to hundreds of thousands of riyals, with some exceeding one million riyals.Dr Amini emphasised that this Qur'an represents a rare example of Islamic calligraphy and ornamentation from the Ottoman era. It was meticulously handwritten and decorated with intricate designs using gold, making it a piece that combines religious, artistic, and historical value. 

 Qatar Foundation’s (QF) Lawh Wa Qalam: M F Husain Museum, on International Museum Day 2026, celebrates its role as an arts and culture landmark that embodies inclusivity and diversity, staying true to the vision of renowned modern art master Maqbool Fida Husain. Housed within QF’s Education City, the museum is a natural extension of QF’s belief that learning unlocks human potential. Education City’s diverse community, representing more than 119 nationalities, echoes Husain’s own life across cultures. Born in India and later a Qatari citizen, he drew inspiration from South Asia, the Arab world, and the Global South, making the QF-based museum that bears his name the perfect reflection of his legacy. “M F Husain was a true polymath – a painter, a filmmaker, a photographer, a calligrapher, a designer,” says Kholoud al-Ali, executive director, Community Engagement and Programming at QF. “He was endlessly curious, and having a museum dedicated to his work within QF reflects our community development mission – a place where art becomes a pathway to discovery, to critical thinking, and to creative exploration.”From its inception, the museum was imagined not as a closed institution, but as a living, inspirational environment open to all. Whether you are a child visiting for the first time, a family spending a weekend together, a tourist passing through Doha, or a scholar with deep knowledge of Husain’s practice, there should be a way for you to connect with what is on display, according to al-Ali. Within Education City, the museum thrives in a landscape defined by learning and exchange: a 12-square-kilometre ecosystem that brings together K-12 schools, QF’s homegrown Hamad Bin Khalifa University, international partner universities, research institutes, community facilities and programs, and major cultural institutions. Besides, Lawh Wa Qalam: M F Husain Museum, Education City also houses Mathaf: Arab Museum of Modern Art, which holds the largest collection of modern and contemporary Arab art in the region and has been part of Education City since 2010, and the Media Majlis at QF partner university Northwestern University in Qatar – the Arab world’s first museum dedicated to media, journalism, and communication – sits within the same landscape. Education City is also home to over 100 public artworks, including the Al Azzm sculpture, designed by Sheikh Hassan bin Mohammed al-Thani; Damien Hirst’s The Miraculous Journey at Sidra Medicine; and Louise Bourgeois’s Maman within Qatar National Convention Centre. It also houses Seeroo fi al ardh, Husain’s final and most ambitious artwork, which is now part of Lawh Wa Qalam: M F Husain Museum. “When you place a museum dedicated to Husain inside this ecosystem, you are saying something important – that art is not separate from science, from research, from education. They all belong to the same landscape of human knowledge,” al-Ali says. Husain’s works, from tributes to Nobel laureate Sir C V Raman to the visionary Seeroo fi al ardh, embody the dialogue between art, science, and history.“Placing his museum here feels entirely right,” al-Ali says. “It is a living, inspirational institution, and Education City is the only context in which it could exist in this form.” Accessibility is central to this mission. Entry to Lawh Wa Qalam M F Husain Museum is free, tours are offered in both Arabic and English, and audio guides are being developed for 2026. A dedicated family exhibit is being created to ensure children feel the museum belongs to them, while the immersive Art in Motion gallery offers an inviting entry point for those who may feel intimidated by traditional spaces. 

The Doha Film Institute (DFI) has launched its new publication, Atlas of Cinematic Affinities: 15 Years of Doha Film Institute, a book documenting the collective cinematic journeys of independent filmmakers from the Middle East and North Africa (Mena) region and beyond. The title reflects the essence of the publication, with the atlas mapping relationships and distances, while cinematic affinities highlights the shared influences, recurring motifs, and creative connections linking filmmakers across languages, geographies, and generations. The publication traces these connections through a constellation of storytelling that transcends borders. The book features two key design elements: a fully bilingual Arabic-English format in which language itself becomes a visual and structural component, and a design inspired by the rhythm of moving images, giving the publication a distinctly cinematic character beyond the printed page. DFI chief executive Fatma Hassan al-Remaihi stated that the publication represents a living record of a generation of filmmakers and the journeys that shaped their creative voices.She added that the book documents the creative process in an honest and spontaneous way, preserving not only the films themselves but also the ideas, influences, and emotions behind them. Al-Remaihi noted that the publication was developed during a period marked by major regional and global transformations and reflects a generation of filmmakers shaped by complex histories and lived experiences. She said that alongside Qatar’s wider investment in culture, education, and innovation, the DFI has continued supporting filmmakers exploring themes of identity, memory, resistance, and future possibilities, contributing to a cinematic legacy engaged with both personal and collective narratives. Editor Zaina Bseiso said the concept behind the Atlas of Cinematic Affinities emerged from a desire to highlight the often-overlooked moments within a filmmaker’s creative journey. She said that while completed films are celebrated publicly, the questions, inspirations, challenges, experiments, and research that shape the final work are the focus of the publication. Bseiso added that the book was designed as an immersive experience driven by emotional resonance, bringing together interconnected visual and conceptual elements to create what she described as a collective cinematic moment. The publication received more than 8,000 pages of submissions from filmmakers associated with DFI-supported projects across more than 80 countries.According to the DFI, the result is both a curated archive and a design object reflecting a wide range of cinematic voices, themes, and approaches, while preserving the emotional depth behind the stories featured in the book. – QNA  

Qatar Museums (QM) will bring together leading voices from the country’s art, museum, and heritage sectors for the “Evolution Nation Voices” podcast series, from May 16 to 18 at M7, featuring discussions on Qatar’s evolving cultural identity and creative future.The live podcast conversations, taking place at M7’s Creative Hub, will feature representatives from Fire Station, the Museum of Islamic Art and QM’s Cultural Heritage Protection department. According to QM, the series will open on May 16 with “A Decade of Artistic Experimentation and Exchange,” a conversation between Wael Shawky and Mikey Muhanna marking Fire Station’s 10-year milestone. The session will reflect on artistic experimentation, mentorship and institution-building in Qatar, while exploring how Fire Station has supported artists over the past decade.The discussion will also examine the growing role of research-led artistic practice and the significance of international platforms such as Art Basel Qatar for artists working in the Arab region.On May 17, Shaika al-Nassr and Dr Mounia Chekhab-Abudaya will lead a session titled “The Role of Museums in Shaping Cultural Identity.”**media[444820]**QM noted that the conversation will focus on how museums influence the understanding and interpretation of culture through exhibitions, collections and curatorial decisions. It will also provide insight into how the Museum of Islamic Art balances scholarship, storytelling, accessibility and global relevance in its work.The series will conclude on May 18 with “Preserving Heritage in a Rapidly Changing Nation,” featuring Abdullatif Mohammed Al Jasmi. Drawing on more than two decades of experience in heritage protection and policy, Al Jasmi will discuss how institutions determine what heritage should be preserved and the methods used to safeguard it.The session will address topics including legislation, adaptive reuse, international heritage frameworks and emergency planning, highlighting the challenges of sustaining heritage in a rapidly developing environment.The podcast series forms part of Evolution Nation, QM's flagship cultural campaign celebrating major milestones in the country’s cultural development, including the 50th anniversary of the National Museum of Qatar, the 20th anniversary of QM and the 15th anniversary of the Doha Film Institute.Curated by Qatar Creates, the campaign reflects on Qatar’s cultural journey over the past five decades, highlighting the institutions, artists and initiatives that have helped position the country as a regional and global hub for art, culture and creativity.

Qatar marked a major cultural milestone on Tuesday as Qatar Museums chairperson Her Excellency Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa al-Thani opened the country’s national pavilion at La Biennale di Venezia, unveiling an immersive exhibition that brings together contemporary art, music, film, and cuisine in the heart of Venice.Dubbed untitled 2026 (a gathering of remarkable people) by artists and curators Rirkrit Tiravanija, Sophia Al-Maria, Tarek Atoui, Alia Farid, and Fadi Kattan, Qatar’s official contribution to the 61st International Art Exhibition of La Biennale di Venezia was unveiled at the future site of Qatar’s permanent pavilion in the Giardini della Biennale. The exhibition is organised by Qatar Museums (QM) and presented by Rubaiya Qatar, a nationwide multidisciplinary contemporary art quadrennial set to debut this November."Our participation in La Biennale di Venezia started with the vision of our leadership, the Amir, His Highness Sheikh Tamim bin Hamad al-Thani to encourage dialogue and share the talent of Qatar and the region with the world,” said Sheikha Al Mayassa, also the Commissioner of the National Pavilion of Qatar.“We are meeting in a difficult hour, when displacement, destruction, and destabilisation are daily words across our region and beyond. Culture connects what conflict tries to break apart and honours the humanity in each of us.“That is why, for this first contribution by Qatar to Venice’s Art Biennale, we invited Rirkrit Tiravanija — a master of communal, interactive experiences — to imagine this exhibition. Under its tent, our community of artists will form, in the oldest and most generous meaning of the word, a tribe: a circle bound by hospitality, by craft, and by the simple conviction that to share a meal, a song, or a story is already to begin to understand one another,” she said.HE Sheikha Al Mayassa welcomed dignitaries including Luigi Brugnaro, Mayor of the City of Venice and Khalid bin Youssef al-Sada, Qatar's ambassador to Italy; as well as renowned Qatari and international guests such as Mohammed Saad al-Rumaihi, QM CEO; Sheikha Reem al-Thani, deputy CEO of Alriwaq, Public Art and Rubaiya Qatar; Wael Shawky, acclaimed artist and director of The Fire Station; Klaus Biesenbach, director of National Neuegalerie; Maurizio Cattelan, artist; Christophe Cherix, director of the Museum of Modern Art; Nicholas Cullinan, director of British Museum; Frida Escobedo, architect; Lina Ghotmeh, architect; Maja Hoffman, president of Luma Foundation; Glenn Lowry, director Emeritus of the Museum of Modern Art; India Mahdavi, head of Jury for Design Doha Prize 2026; and Wim Pijbes, director of Droom en Daad Foundation.The Qatar Pavilion is designed by Rirkrit Tiravanija as a place for cultural exchange that supports different forms of participation and artistic intervention. Modelled after Qatari gathering spaces, Tiravanija’s maroon-coloured temporary structure features a “scrambled” mashrabiya pattern, a traditional Islamic architectural element.‘A gathering of remarkable people’ features an experimental narrative film, Damar TV (2026), by Qatari-American artist Sophia al-Maria, alongside Jerrican (2022–2026), a large-scale sculpture by Kuwaiti-Puerto Rican artist Alia Farid. The exhibition also includes live musical performances curated by Lebanese artist Tarek Atoui and a Middle Eastern culinary programme designed by Palestinian chef Fadi Kattan.The opening programme featured music inspired by the takht and wasla traditions, performed by musicians and singers from seven countries. Culinary offerings were prepared by Kattan in collaboration with chefs and authors Noof Al-Marri of the Desert Rose Café at the National Museum of Qatar, Noor Murad of Bahrain, and Majed Ali Almatrooshi of the UAE, as well as mixologists Anna Patrowicz and Vesta Kontrimaviciene of Akub London.The exhibition is co-curated by Tom Eccles and Ruba Katrib. Presented at the future site of Qatar’s permanent pavilion in the Giardini della Biennale, the project marks Qatar’s debut national pavilion at the 2026 edition of La Biennale di Venezia.Widely regarded as the world’s leading platform for contemporary art and cultural dialogue, the Biennale brings together nations, institutions, curators, collectors, and international media in Venice, a historic crossroads between Europe, the Mediterranean, and the East.Qatar’s pavilion in Giardini places the country among the Biennale’s most established cultural presences, highlighting its growing role in global artistic and cultural exchange. 

The Museum of Islamic Art (MIA) is organising an interactive cultural event, titled “Family Day: Haj – Traditions, Art, and Heritage” on May 9 at the museum atrium from 2.30pm to 4.30pm, as part of its programmes aimed at enhancing cultural awareness among various sections of society. The event targets families, offering a comprehensive educational experience that allows visitors to learn about the traditions of Haj and its associated artistic and heritage dimensions through a range of interactive activities that combine knowledge and enjoyment. The programme allows participants to explore the cultural and artistic significance of Haj through educational stations designed in a simple, engaging style, highlighting rituals and history, as well as artistic representations that have depicted this spiritual journey throughout the ages. The event includes interactive hands-on activities that encourage children and family members to participate and discover, contributing to a deeper understanding of the values and symbolism of Haj and strengthening the connection of generations to Islamic heritage in a contemporary context. This event is part of a series of family programmes organised by the MIA, as part of its ongoing efforts to provide educational cultural content that combines learning and interactive experience, and enhances the role of museums as vital spaces for learning and discovery. 

Katara Cultural Village Foundation opened a Contemporary Graphic Art Exhibition featuring 29 artists from Qatar and abroad, showcasing more than 170 works across modern printmaking techniques. The exhibition runs until May 18 at Hall 18 in Katara. The show brings together artists from different generations, reflecting diverse styles and schools within printmaking. Exhibition co-ordinator Abdulrahman al-Muttawa praised Katara’s support, saying it strengthens the presence of printmaking in the art scene and unites specialised artists from Qatar and around the world. He noted his six exhibited works are inspired by the character and societal role of Qatari women. Artist Haifa al-Khuzai said the exhibition highlights the breadth of printmaking techniques and serves as a platform for dialogue on its aesthetics and methods, adding that her works draw on traditional Qatari women’s attire through silk printing. Artist Lina al-Ali commended Katara’s support for the visual arts, describing the exhibition as a reflection of Qatar’s rich cultural scene and a platform for artistic exchange. She said her works explore the identity of Qatari women and their connection to national heritage.

For Yasamin Shaikhi, it was a moment of realisation and great pride when her artwork ‘The Loudest Grain’ made of rice, won Media City Qatar’s inaugural "Next in Arts" programme at Art Basel Qatar 2026.It was a great moment in her career as several high-profile dignitaries and artists visited her work and suddenly she was among the talks of the inaugural edition of Art Basel Qatar.Shaikhi, an alumna of Virginia Commonwealth University School of the Arts Qatar (VCUarts Qatar), told Gulf Times that the number of high profile visitors to her work was truly exciting and the significance of ‘The Loudest Grain’ lies in the irony of its material.**media[439485]**She said “Presenting the work through this platform has also shown me how widely that idea can resonate. Seeing The Loudest Grain viewed by figures such as Her Highness Sheikha Moza bint Nasser, Her Excellency Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa al-Thani, Angelina Jolie, and thousands of exhibition visitors reinforced for me that even the most ordinary materials can spark meaningful global conversations when framed in the right way.”“We usually think of rice as something quiet, humble, and biodegradable. A material that exists in volume, but is rarely noticed as an individual unit. By transforming rice waste into a rigid, structural biomaterial that represents digital waves, I’m giving that “quiet” grain a loud, permanent voice. It’s about making the invisible signals of our media landscape tangible through a material that everyone recognises,” she explained.Shaikhi noted that she first came across the topic during her master’s programme at VCUarts Qatar as she was deeply researching food waste renaissance, exploring how everyday organic waste could be repurposed into high-quality design materials.**media[439486]**She continued: “When the opportunity with Media City Qatar came up, I wanted to find a way to bridge that material research with the concept of media. I realised that both rice and media are ubiquitous. They are everywhere. They sustain us, yet we rarely stop to think about their underlying substance. That’s when the idea clicked: using the “grain” of the rice to visualise the “grain” of a digital signal.”The young artist noted that some of the challenges associated with creating The Loudest Grain were primarily about precision and predictability. “Technically, I had to ensure the material cured at exactly the right thickness and strength, while also understanding how to manipulate it in its uncured, flexible state. It was a bit of a puzzle to predict exactly how the final form would hold once fully cured,” she remarked.“Conceptually, the challenge was in giving form to something invisible, finding a way to translate the abstract digital signals into a physical language while remaining true to the grounded, organic nature of the material. Balancing that tension between the high-tech concept and the low-tech material is exactly what made the final piece so rewarding,” she underlined.She said that her next steps are deeply rooted in collaboration. She emphasised: “I firmly believe that when different disciplines come together and exchange ideas, a certain kind of magic happens, the work begins to speak across multiple worlds and audiences. I want to continue partnering with local creatives to explore how my material research can intersect with their fields and practices.”“I also plan to work closely with local galleries, institutions, and museum platforms to exhibit these pieces more widely across the country, creating greater visibility for this type of experimental design work. My hope is to spark curiosity in viewers and, in turn, inspire other emerging artists and designers to think differently about materiality, process, and sustainability,” added, Shaikhi. 

After losing much of her work to war, artist Suzana Joumaa rebuilt her practice in Qatar, redefining art through a system-based approach that dissolves boundaries between disciplines and constantly evolves. An artist who once lost much of her life’s work to conflict has emerged in Qatar with a radically redefined vision, one that challenges not only how art is created, but what it fundamentally is.**media[436262]**For Suzana Joumaa, the journey from Syria to Doha has been one of profound reinvention. “I lost most of my artworks ... I was depressed. I didn’t want to do art,” she recalled. Her turning point came in Qatar, where the Fire Station Artist in Residence programme became a space of recovery and renewal. “I decided to finish my Master of Fine Arts (MFA) to do a new project and to finish it very well,” she said, a moment that reignited both her practice and purpose.**media[436263]**Today, Joumaa’s work resists traditional categorisation. “I started as an artist and interior architect, then a multidisciplinary artist and now I am a system-based artist,” she explained. Her practice operates “across multiple disciplines within an integrated, system-driven framework where each project defines its own logic and medium.”**media[436264]**Rejecting fixed labels, she moves fluidly between oil painting, printmaking, interior design, digitally fabricated sculpture, mechanical interventions, music, sound and video art. These, she insists, are not separate fields. “I don’t frame myself inside only one art practice ... I can do them all in one frame,” she said. At the core of her work is what she defines as the “new wave of art”, not a style, but a position. It challenges long-standing assumptions about art, including the separation between disciplines and the idea of the artwork as a finished object.**media[436265]**“In my practice, the artwork is not an end product, but an evolving system that changes through time, interaction, and context,” she noted. The process, she added, is not about combining disciplines for effect, but about “dissolving the hierarchy between them.” While Joumaa incorporates advanced tools such as parametric design and 3D printing, she emphasises that technology is only one part of a broader system. “Parametric design and digital art give me a wider mindset... it’s always pushing the boundaries,” she said, underscoring that evolution, not medium, defines her work.**media[436266]**Qatar has played a central role in enabling this transformation. Beyond personal recovery, Joumaa views the country as a growing cultural hub. “It’s gathering people from all around the world ... giving a platform for all of that to be blended safely,” she said. Her artistic language reflects this openness, immersive, symbolic and deeply sensory. Through light, shadow, sound and interaction, she invites audiences into emotional and psychological spaces. “I want them to feel ... to stand a moment and ask, ‘What is that?’” she said.**media[436267]**Her work has gained increasing international recognition, with participation in major platforms including Art Cairo at the Egyptian Grand Museum, as well as her role as a World Cup artist in Qatar. She has also collaborated with institutions such as Virginia Commonwealth University and served as a jury member for the Artbeat competition. Awards, including the Qatar Al-Fann competition and Artist of the Year 2024, have further strengthened her visibility, though she views them as part of a larger journey. “Art is not easy ... you need to keep the passion... to evolve what you do,” she reflected.**media[436268]**Her message to emerging creatives is grounded in persistence. “You will fail many times... it’s all part of the experience... never give up,” she advised. In an era where disciplines increasingly overlap, Joumaa’s work signals a broader shift in how art is understood. She is not simply creating works, she is constructing a framework. In a world still inclined to categorise, Joumaa is quietly dismantling boundaries, shaping what she calls the “new wave of art”, where everything connects, evolves, and begins again.